開心麻花正面PK《港囧》！垂直喜劇登陸新三板

今年下半年開心麻花更將登陸新三板，進一步靠近資本市場。

　　經過長達2年時間的細細打磨，電影版《夏洛特煩惱》終於要上映了，並且，開心麻花、新麗傳媒和發行方萬達在看完成片後做出了一個大膽的決定——把檔期從827改到930，與徐崢的《港囧》正面PK！

　　8月25日，《夏洛特煩惱》在北京做了“媒體磚場”，距離上映還有一個月，對內容品質“非常較真”開心麻花團隊，甚至希望根據媒體的意見對影片再做一些最後的調整。

　　如今，開心麻花內部已悄然裂變出了話劇和影業兩個板塊，並還在嘗試網絡劇和綜藝節目，希望最終成為一家“重度垂直的喜劇公司”。就在今年下半年，開心麻花還將掛牌新三板。

　　從話劇，到電影，再到網絡視頻，開心麻花能玩轉這些看起來截然不同的媒介嗎？

　　婉拒電影圈“牛人”，編、導、演都是麻花團隊

　　開心麻花在2003年首創“賀歲舞台劇”概念，此後12年中開心麻花接連推出23部舞台劇，每一部都獲得了票房與口碑的雙豐收。

　　一向致力於話劇市場的開心麻花為何突然試水大電影？

　　開心麻花總經理劉洪濤對娛樂資本論表示，話劇市場最大的問題是成本和規模之間的矛盾。話劇很難大規模複製，每一次演出成本都不斷往上走，但票房收入增加其實存在天花板。“真正讓我們決定做電影的是《泰囧》，當時我們就想一樣是喜劇，我們也能做好。”

　　早在2012年，開心麻花就選了當時最熱門的劇目《烏龍山伯爵》想改編成電影，但那個故事裏有不少類似搶劫銀行這樣比較激烈的橋段，所以在劇本階段就沒通過審核。

　　最終，開心麻花決定放棄《烏龍山伯爵》，選擇將話劇《夏洛特煩惱》搬上銀幕。

　　開心麻花的首部大電影並沒有按照圈內慣例使用電影圈“熟手”操刀，而將導演、編劇的重任都交給了自家話劇團隊。

　　之所以大膽選用自身團隊的話劇編劇和導演來操刀電影，很大程度上是出於對自身喜劇風格的保護。劉洪濤説：“別的導演有自己的風格，但畢竟對開心麻花的喜劇精神可能把握不夠準確。”

　　話劇團隊操刀電影，的確存在一定的挑戰。由於電影拍攝時所使用的鏡頭語言不是對話劇表現時舞台語言的直接翻譯，兩者差異非常大。從編劇、導演的節奏把握，到演員表現方式再到美術、服裝的設計，都要掌握另外一種語言表達方式。這對於開心麻花是一次全新的嘗試。

　　回憶起這幾年電影拍攝的過程，劉洪濤總結道，“2012年到2013年一年我們一直在摸索，等於是在走彎路。但是這個彎路走過來以後，我們覺得自己真的一下就知道怎麼做電影了。再做第二個電影，一定會效率更高。”

　　在編劇、導演等主創之外，《夏洛特煩惱》的演員也都來自話劇圈。

　　影片由原版話劇的沈騰、馬麗主演，其餘演員也大多是開心麻花的自家演員。沈騰和馬麗在電影方面經驗不多，但有着非常雄厚的電視觀眾基礎。這對搭檔曾連續多年亮相央視春晚舞台。近期，沈騰團隊在東方衞視的《歡樂喜劇人》上一舉奪冠。

　　這些電視觀眾若能有二十分之一走進電影院，《夏洛特煩惱》也就成功了一半。如何“導流”，對於影片宣傳方來説，無疑是一大考驗。

　　接下來的一個月，沈騰、馬麗將奔赴全國近50座城市進行“路演”。出於對影片質量的信心，《夏洛特煩惱》每到一地，都將進行多場“點映”，希望在電影上映之前，就讓口碑發酵。

　　拍電影、搞網劇、比綜藝 孵化IP才是關鍵

　　近年來，話劇市場發展格局基本穩定，各家都找到了不同的發展策略和受眾羣體。開心麻花雖然無論在演出場次、觀影人數還是票房總額上都穩居話劇界第一的寶座，但無奈話劇市場大盤容量有限，開心麻花頗有些已經碰到行業天花板的感覺。

　　話劇市場去年票房和觀眾增幅不足3%，票房7.6億元，相比之下，電影市場296億元的年度總票房像是一塊誘人的大蛋糕。

　　2014年暑期檔，《分手大師》以黑馬之姿力抗《變形金剛4》，狂攬6.65億票房。一時間，電影市場颳起了一股不大不小的“戲劇電影”風。人藝、繁星戲劇村、至樂匯等話劇界幾大品牌都有了投拍電影的動作。

　　相比之下，開心麻花的“IP孵化”更加全面。

　　這次開拍的《夏洛特煩惱》，是麻花在電影方面的新嘗試。此外，開心麻花的“喜劇基因”還滲透到了電視綜藝、網絡劇等多個領域。從春晚舞台的小品，到綜藝節目《歡樂喜劇人》，再到網絡劇《開心麻花劇場》《江湖學院》。如果開心麻花能實現喜劇的多平台運營，無疑將成就一個“喜劇王國”。

　　劉洪濤表示，相對於票房，開心麻花更看重的是電影的口碑。如果第一部電影口碑好，自然會有第二部。而只有保證了IP的整體口碑，開心麻花團隊才能開發出更多的喜劇產品。

　　對於目前的這些試水，開心麻花認為未來還有很大的空間。例如，開心麻花的網絡劇還是太多話劇的影子，傳播熱度還較弱。下一步，開心麻花希望做出更有互聯網特點，適合碎片化傳播的視頻內容。

　　同為喜劇市場的兩大領頭羊，還曾有人將開心麻花和趙本山的公司——本山傳媒進行比較。

　　劉洪濤稱，開心麻花與本山傳媒有着截然不同的經營理念。本山傳媒或許更看重的是趙本山和其幾大弟子的個人品牌效應，而開心麻花則致力於打造一個整體的公司品牌。以話劇和網絡劇形式培養IP、積累粉絲，通過小品和綜藝擴大知名度與增強曝光率。“未來我們希望各種喜劇的表現形式結合成一種聯動關係，話劇做好了可以改電影，綜藝題材也可以做話劇。”

　　從話劇，到電影，再到互聯網視頻，開心麻花的IP“孵化經”和多平台運營理念，給業界提供了多元化可供借鑑的經驗和思考。

　　下半年上新三板 五年內做重度垂直喜劇公司

　　2013年，開心麻花受到中國文化產業基金的青睞，獲得其大額投資，邁出了向資本市場靠攏的第一步。

　　今年下半年開心麻花更將登陸新三板，進一步靠近資本市場。“我們依然是想把公司做成一個重度垂直的喜劇公司，我們不追求規模，但追求品質；我們不在意全產業鏈，但我們在意喜劇作品和喜劇人才；我們希望在喜劇領域是最有特色的，不論什麼藝術形式，我們會專注喜劇。”劉洪濤説。

　　隨之調整的還有開心麻花的戰略佈局。劉洪濤表示，今年起，開心麻花已將業務核心劃分為影業與演藝兩個部分，同步推進話劇、網絡劇、電影的項目。“未來開心麻花在作品產出上，應該是雙引擎發動。”

　　除此之外，喜劇人才的發掘與培養也將是開心麻花的一個工作重心。“每年我們都有喜劇人才的選拔活動，基本是四十選一的比例，可見喜劇人才多麼難得。”因此，開心麻花決定在影業和演藝部門之外，還將新增一個人才培訓和儲備的部門，繼續產出高品質的喜劇原創作品。

　　「對話」劉洪濤：周星馳或許是電影誇張的極限

　　記者：為什麼找新麗傳媒做合作伙伴呢？

　　劉洪濤（開心麻花總經理）：2013年，新麗傳媒就想和我們合作做電影。我和曹華益認識特別早。他們公司在國內電視劇公司算比較領先的了。我們談這個事的時候，他們才做了四部電影。《山楂樹之戀》、《失戀33天》、《搜索》和《101次求婚》。我就覺得是從商業片的角度來考慮問題，加上他們公司對作品品質的要求高和我們團隊比較一致，所以我們就合作了。

　　記者：很多話劇改電影有舞台感太強這個弱點，《夏洛特煩惱》怎麼去削弱這種舞台感呢？

　　劉洪濤：最早創作舞台劇《夏洛特煩惱》的時候，很多地方兩位導演就是按電影邏輯處理的。燈光、情境轉化、情節線設置都是按照一個電影的思路來創作的，它本身就比較電影感。但實際改編起來依舊很困難，最突出的地方就是我們團隊裏大家實際上更習慣舞台表演，比如從語言到形體到造型、美術設計都可以很誇張，這種誇張在鏡頭前是不允許的。鏡頭對真實感的要求更強烈。關於這種真實我自己有個觀點，周星馳的誇張是一個天花板，你超過這個天花板，觀眾就不會認了。

　　記者：考慮過話劇與電影受眾的差異麼？

　　劉洪濤：話劇觀眾比較小眾，開心麻花全國累計有電話號碼的觀眾是150萬人次左右。而好電影的觀眾可能是2000萬人次，甚至以上。比如《泰囧》票房是12億，12億假如按30元一張票來算，那麼觀影應該是4000萬人次。所以話劇受眾跟電影受眾比真的是一個太小的人羣。但話劇受眾羣的優點卻非常明顯，它年輕、時尚、高收入、高消費，如何把這個人羣發動起來，是我們正在研究的。

　　記者：再做第二部電影，還會堅持説所有的主創用自己團隊麼，還是會把IP交給別人開發？

　　劉洪濤：《夏洛特煩惱》之所以用自己團隊的最重要的原因是，同名舞台劇的兩位編劇、導演閆非、彭大魔想導演這個電影，我們公司歷來注重大家一起實現夢想，所以我們婉拒了幾位名氣大、有經驗的導演，讓我們自己的導演上。雖然這是他們的處女作，但我們相信他們的才華。至於以後的規劃，我覺得還是要合適就好，以團隊內部大家都感到舒服的方式，當然我們也會打開大門，期待與才俊之士的友好合作。

　　記者：為什麼會做網劇？

　　劉洪濤：2010年的時候，我們的非年底演出的銷售率到不了百分百，我就想如果通過影視把我們的演員打造成明星，那麼我們的話劇銷售不就好了嗎？當時考慮的是如何促進這個話劇的銷售，讓更多的觀眾知道開心麻花這個團隊。但當時沒有電視台願意用我們拍電視劇，所以我們就自己開始拍網劇，參照的是《生活大爆炸》的路線。但現在拍網劇我們已經不再是為了促進地面票務銷售了，我們更希望起到一種孵化IP的效果，也使得團隊更好的磨合。

　　記者：開心麻花網劇的成績怎麼樣呢？

　　劉洪濤：我覺得我們的產品還是沒有把準觀眾的脈。比如説《萬萬沒想到》、《屌絲男士》，它們都非常符合碎片化傳播的需求。而我們講究的是結構、邏輯。在互聯網時代，大家可能更偏向於碎片化的網劇，所以我們未來也會朝更偏互聯網傳播特點的方向努力。

編輯：yvonne