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21世紀威克肖凱:類型片推動國產電影走向成熟

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13年,中國電影市場見證了很多類型電影的成功,無論是以《北京遇上西雅圖》為代表的愛情輕喜劇,以《全民目擊》為代表的犯罪法庭劇,還是以《無人區》為代表的西部公路片,都可以算國內電影人對新類型電影的成功嘗試。

2013年,中國電影市場見證了很多類型電影的成功,無論是以《北京遇上西雅圖》為代表的愛情輕喜劇,以《全民目擊》為代表的犯罪法庭劇,還是以《無人區》為代表的西部公路片,都可以算國內電影人對新類型電影的成功嘗試。以《全民目擊》為例,獨樹一幟的庭戰題材,一波三折的反轉故事,演技派明星的激情碰撞,公映後收穫觀眾好評,積極的市場反饋,也讓排片率一再提升,最終這部中等製作規模影片收穫近兩億票房。而近期在第32屆大眾電影百花獎新聞發佈會上,《全名目擊》更是獲得包括最佳影片、最佳導演、最佳男女主角等所有八個獎項的十項提名,獲得了電影專業領域的認可。

這證明了一點,在中國票房火熱的當下,有開拓性思維的作品和製作人,對整個電影產業的發展都是有積極推動作用的。而《全民目擊》的推手,作為成功開創了多個類型片的製片人,二十一世紀威克影業總裁肖凱(又名肖平凱)可謂其中典型代表。

類型電影是手工業品

在商業社會,商品通常可分為工業製品,藝術品和手工業品。工業品是標準化流程的產物,通常完全雷同,毫無差異;而藝術品則是風格多樣,獨一無二;手工業品介於二者之間,它既非完全一樣,也非過分獨特,它通常是按照一定流程製作,但由於不同工匠的理解和技藝的不同,在加工中有細微區別。呈現出來的就是一種既有共性,又頗具風格的產品。

類型片是一種藝術產品標準化的規範,即按照不同類型的既定要求而創作出來的影片。在這樣標準化得流程下,產生出來的電影具有很多共性,但由於導演、演員的差異造會成藝術表現上的區別,可以説類型電影就是電影產業中的手工業品。作為一種影片製作方式,類型電影曾在好萊塢曾佔踞統治地位,直至今日依然扮演重要角色,其他海外成熟電影市場也都以類型電影觀念作為製片的核心。公式化的情節、定型化的人物和圖解式的造型能讓影片和觀眾之間形成默契,降低營銷成本。

對於逐漸走出迷霧的國產電影來説,能夠生產出質量穩定、盈利有保證的電影產品,是實現電影工業化的重要突破。

《畫皮》:東方新魔幻開山之作

如果説電影是一種手工業品,那麼一向低調的肖凱可以算是一名成功的“工匠”,他創造了很多知名的“手工”作品。從《畫皮》、《守望者:罪惡迷途》到最近斬獲海外華語電影節獎項無數的《全民目擊》,這些電影的共同特點是具有非常典型的風格,是以往國內電影市場很少甚至沒有出現過的。可以説,肖凱是中國類型片的開拓者,他用敢於冒險精神嘗試和探索類型電影的本土實現,也創造了一個又一個的成功範本。

對於電影的喜愛可以追溯到肖凱的童年,小時候最深的記憶就是搬着小板凳看露天電影。那時的電影以軍事題材為主,都是在父親工作的三線工廠的露天操場放映,觀影條件不好。即便這樣他也看得津津有味。從學校畢業之後,未忘初心的肖凱開始在廣州從事跟電影相關的音像製品行業,並且開始對音像製品的上游產業鏈影視製片、發行有所瞭解。然而由於國內版權環境惡劣,音像製品的市場越來越艱難,肖凱決定離廣北上。在北京,偶然的機會接觸電影製作,從此一發不可收拾,走向了電影的逐夢之路。

然而令肖凱沒有想到的是,親任製片人主導製片的第一部電影《畫皮》就開創了東方新魔幻的這一嶄新類型片序幕。《畫皮》投入1000萬美金、召集亞洲頂級製作團隊和國際化演員精心打造。從王宮樓台到峭壁懸棺,從大漠古堡到庭院荷池,《畫皮》都極具魔幻色彩。

肖凱認為,魔幻電影在海外市場是非常成熟的一種類型片,然而在大陸市場卻鮮有嘗試。聊齋系列雖然曾經被改編成電影,但也是由香港公司製作。況且,由於當時的技術水平限制,魔幻電影在畫面美觀程度和營造的氛圍上都跟海外魔幻電影有較大差距。反觀海外,《指環王》系列,《加勒比海盜》系列以及《哈利波特》系列電影都曾創造過票房佳績,成為無國界的文化經典。基於對這一類型的信心,肖凱結合中國文化背景創造了這一新的類型,受此啓發,中國電影市場出現了數部帶有東方烙印的魔幻作品《白蛇傳》、《倩女幽魂》等。

《全民目擊》:關注熱點國產法庭片的勝利

如果説《畫皮》還算肖凱的在類型片上的初試牛刀,那麼《全民目擊》就是他的厚積薄發之作。對國產電影市場來説,這是一個新的突破。《全民目擊》向創意匱乏的中國電影市場貢獻了值得借鑑的類型範本。

肖凱告訴記者,法庭片在成熟電影市場上是一個非常重要的影片類型,以好萊塢為例,《失控的陪審團》《林肯律師》《殺死一隻知更鳥》《費城故事》都是非常著名的法庭電影。作為犯罪電影分支下的一種,法庭劇一般與犯罪結合,能夠比較深入的探討、反思某個社會問題,具有極強的現實和教育意義。而在國內,由於電影制度的種種限制,法庭片一直難覓蹤。但肖凱偏要去踩這個“雷區”。國內目前被認可的很多類型電影其實並不能算是真正意義上的類型電影,因為很多電影是在成功之後被人歸納為某種類型,而非導演最開始的預設。而之所以説《全民目擊》是一部典型的類型片,是因為導演從一開始就以法庭劇的標準進行人物設置、故事講述和情節推進。從高潮的設置和觀影情緒的把控都有着非常明確的方式。

由於排在同為法庭劇但票房表現欠佳的香港法庭片《聖誕玫瑰》之後,《全民目擊》最初上映時並不被看好,甚至首日排片僅21.7%。然而接下來憑藉超強口碑,《全民目擊》開始了急轉而上的華麗逆襲,在《藍精靈2》《了不起的蓋茨比》等好萊塢大片的擠壓下,《全民目擊》最終斬獲近2億票房。

社會化媒體的發展讓民意監督更容易實現,司法也更加透明和公正,電影上映後也出現了全民關注庭審的事件,這恰恰與《全民目擊》中媒體和微博直擊案件相契合。對社會熱點的關注和成功預判也是《全民目擊》成功的重要原因。

限制不代表不能做

肖凱坦言,國內類型片的創造範疇的確相對狹窄,暴力、色情、鬼怪等類型都是禁地。在拍攝《畫皮》時,肖凱也巧妙的避開了“鬼”的話題,而是用“妖”來定義,開創了東方新魔幻的這一新定義。而《全民目擊》的上映更是遇到了比《畫皮》更多的限制和審查,在國內拍攝涉及司法題材的電影,特別是商業電影非常困難,需要與審查部門和其他主管單位進行大量的溝通。《全民目擊》涉及到了法院、檢察院、司法、公安等多個部門,也就意味着要分別從各部門的角度綜合考慮人物和劇情設定。肖凱告訴記者,做這樣的電影一定要在前期做好溝通,而不是拍攝完再尋求同意,這會承擔極大風險。“我們不應和主管部門為敵,一開始就進行了積極的溝通比做好電影之後再去溝通要有效的多。”

不過肖凱也承認,劇本最初交給公檢法相關部門審查時,對方就是直接拒絕。但肖凱並沒有放棄,在經過與電影主管部門的多方斡旋後,這個項目最終審批通過。“我們不斷強調電影並不是抹黑法官和司法系統,恰恰是正面的表現,這是電影可以通過的關鍵。”

難為不代表不可為,中國的電影制度正在逐步開放,帶着鐐銬跳舞的局面將會逐步得到改善。肖凱認為,電影人應該敢於打破各種限制,才能推動國產電影的不斷前進。此次《全民目擊》口碑和票房的成功,填補了國內商業法庭劇的空白,可以預見,未來會有更多此類影片問世。

近幾年電視市場迅速發展,觀眾的觀影習慣逐漸建立,觀眾對電影類型的不同需求也開始顯現。為了滿足不同觀眾的需求,並讓成功模式得以延續,新類型片的出現可謂是水到渠成。

開拓,並不意味着一定成功,但作為第一個吃螃蟹的人的果敢精神,仍是值得讚許。《畫皮》開創了國產魔幻片的先河,給了電影人更多的信心,這才有了後續的《新倩女幽魂》、《西遊伏魔篇》,以及最近萬達華誼光線三大公司強強聯手《鬼吹燈之尋龍訣》。而電影人也開始有信心也開始嘗試更多的類型:《全名目擊》成為異軍突起成就新時代庭戰戲經典;正在全國各大院線熱映的《催眠大師》,才成為國產懸疑片類型上的突破,同時收穫了不錯的口碑和票房。另一層面,就是大陸演員票房號召力的提升。《畫皮》之後,大陸演員開始在大投資大製作的影片中擔當起重任,高羣書的《風聲》不再靠港台明星壓陣,《白日焰火》也讓廖凡柏林封帝,徐錚、黃渤、孫紅雷、周迅、湯唯等等,皆有擔綱成功作品。中國電影行業,需要這種開拓,有了突破,才會有更進一步的成功。

而從商業角度來説,類型片的誕生有利於製片方對影片成本控制、風險評測和市場調查。對於觀眾來説,類型電影的誕生有利於他們進行選擇;對於創作者來説,確定類型就可以在拍攝前就明確電影採用的敍事方法和故事走向。

從《畫皮》到《全民目擊》,肖凱一直在扮演這樣的角色,一個類型片的開拓者。

國產電影的品牌化和系列化

肖凱在為《畫皮》和《全民目擊》做宣傳時下了很大的功夫,包括對影片類型的定義和傳播,外人看來或許大可不必,但肖凱知道對有些題材,他從一開始就不是隻想做一部電影,呈現給觀眾的將是一個系列。之所以在《畫皮》成功後他也沒有大肆宣傳,是因為他認為電影人應該以作品説話,要以連續成功的案例證明自己的判斷眼光和創意能力。《畫皮》系列電影第一部的口碑和票房雙贏,讓大家親眼目睹國產系列電影品牌的商業價值,也使《畫皮2》產生了7億多的高票房,他相信《全民目擊》的好口碑和高票房也為系列續集開發奠定了很好的基礎。

類型化是國產電影走向工業化進程的第一步,內容形式規範後,下一步就是追求電影的品牌化和系列化。縱觀好萊塢電影市場,幾大電影公司每一家都有屬於自己的系列電影品牌。美國票房前十位的電影通常是《哈利波特》、《加勒比海盜》、《變形金剛》、《速度與激情》這樣的系列電影,電影的品牌化和系列化會降低宣傳和製作成本,形成穩定長期的觀眾期待,也有利於衍生品市場的拓展。

《畫皮2》已經上映,《全民目擊》續集也正在醖釀,對肖凱來説,開拓一個新的類型電影並不僅僅是為了挑戰和新鮮,他會把這種類型片通過系列延續下去,期待打造國產電影自己的系列大片品牌。通過前期的籌備和積累,他和團隊已在開發幾個新的系列電影品牌。

談及對東方新魔幻這種類型是否會有國際市場時,肖凱表示,也曾經為此困惑,但如今他霍然開朗。目前中國電影市場發展迅速,銀幕增長和觀影習慣的養成讓中國電影市場足夠廣闊,甚至讓好萊塢也垂涎不已,在這個田地裏耕耘,獲得國內觀眾的認可就可以獲得巨大的票房收益。之前中國電影一直在看歐美,而現在歐美電影市場都在看中國。好萊塢最初的發展目標也不是全球市場,但是當電影工業逐步成熟,它生產的電影就可以發行到全世界,中國電影也一樣。在國內市場上操練成熟,逐步使中國電影產業步入正軌後,打開國際市場將成為水到渠成的事情。

肖凱告訴記者,未來在類型片開拓上,他還會有很多新嘗試。但具體是什麼,他並沒有透露。從類型片到系列化,正是因為有像肖凱這樣的電影人的開拓精神,中國電影才有了一個可以期許的未來。

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