企鵝影業8部網絡劇 透露了哪些大信號？

電視圈的金牌大咖，紛紛加入網劇這個隊伍，意味着“網劇很low”的印象標籤，已經徹底被撕下，這些等同於高品質、風向標、資金流的名字和項目説明——網絡劇，已經進入“大時代”。

　　9月11日，企鵝影業正式宣佈成立，並在戰略佈局中一口氣宣佈了8部頂級網絡劇的計劃，史上最頂級IP《鬼吹燈》全系列網劇赫然在列。當李少紅 、侯鴻亮、於正 、唐麗君、樊斐斐、楊磊等這些傳統電視圈的金牌大咖，紛紛加入網劇這個隊伍，意味着“網劇很low”的印象標籤，已經徹底被撕下，這些等同於高品質、風向標、資金流的名字和項目説明——網絡劇，已經進入“大時代”。

　　信號1：網劇，已經進入大時代

　　數據統計，2014年內地生產的網劇為205部，是過去7年網劇總量的總和；光2015年，前8個月上線的網劇就有225部，從9月到12月年底，目前已還有20部左右網劇要上線。2014年的網絡劇點播總量125億，而2015年前八個月的點播總量就已經近130億了。

　　相比2014年，2015年的單部劇的點播量更像是“火箭式”爆發。2014年度現象級網劇《屌絲男士3》9.7億點播量，《匆匆那年》7.4億，《暗黑者》5.5億。但在今年，這個數據已經被刷新了，剛剛收官的《盜墓筆記》以近25億的點播量收官，小成本的《屌絲男士4》有10.5億，共49集的《暗黑者2》目前播到18集，但已經有近4億的點播量，破10億無懸念。這些在去年看上去還不可思議的數據，才2年的時光，就只是一組常規化的數字了。

　　這徹底改變了視頻網站燒錢買網絡版權、單一拼儲備的局面，視頻網站不再完全被電視台牽着鼻子走：自制大劇不再是電視台的專利，網絡自制大劇成了競爭重點。

　　事實上，網絡劇的投入成本也在同步水漲船高。傳統電視劇在“一劇兩星”的政策下，平均單集投入一般在80萬-200萬，參照這個標準，網絡劇的投入才是真正的大手筆。500萬單集在業界早已不是新鮮事，企鵝影業發佈會後的採訪中，電視劇業務部總監方芳也透露：“《鬼吹燈》單集製作成本，不會低於500萬/集。”

　　除了大投入，拼的還有口碑，《暗黑者》第一季就因為“零差評”的口碑，成功躋身南方都市報2014年公佈的“年度十大電視劇”名單之列。今年播出的《暗黑者2》《無心法師》也有着非常不錯的評價。

　　與投入和口碑升級同時發生改變的還有作戰模式——9月11日，企鵝影業一口氣公佈8部網絡劇，有超級大IP，也有原創開發的IP，類型豐富，懸疑奇幻、偶像都市時尚、家族劇，既囊括了當下流行的元素，也在拓展新的類型空間。最重要的是，明年將一口氣推出8部網絡劇，這種氣勢，終結了此前“單兵作戰”的小格局，進入“艦團作戰”拼質拼量的一年。尤其是像李少紅、侯鴻亮、於正、樊斐斐這種業界金牌大咖的加盟，他們就是高品質的代名詞。

　　大投入、高點播、金牌大咖、重品質，大口碑，屬於網絡劇的“大時代”到來了。

　　信號2：頂級IP仍然燙手 原創IP要爆發

　　此次企鵝影業公佈的8部網絡劇中，《鬼吹燈》2部8本全系列全囊括氣勢凌人。電視劇業務部總監方芳認為，“現在行業競爭很激烈，《鬼吹燈》是經歷了很長時間談判。”她還特意在台上向萬達和夢想者致謝，因為有他們的成全，才能拍出齊整的《鬼吹燈》的網絡劇。方芳預計，《鬼吹燈》預計每年拍2部，在寒暑假檔期播放。信息一公佈，現場就引發了極大反響。

　　顯而易見，像《鬼吹燈》這樣的頂級IP資源已然不多，從目前各家公佈的拍攝計劃來看，《鬼吹燈》是明年最重頭的超頂級IP，此外，還有像《尋秦記》、《軒轅劍》、《古董局中局》等大IP矚目。超級IP依舊很燙手，但不爭的事實是，IP的內耗已經超標，未來兩三年內已有的IP將會消失殆盡。

　　競爭已提前轉向全產業鏈開發原創IP。

　　在企鵝影業的8部網絡劇中，另一部《九州。天空城》引發的驚歎不亞於《鬼吹燈》，但跟《鬼吹燈》不同，這部劇從人物到故事，從世界觀到體系構架，都是原創。更重要的是，因為IP屬於原創，本劇可以進行遊戲、衍生品、電影等全產業鏈的開發。本劇製片人、曾是超級IP《華胥引》製片人的樊斐斐預測，等這個項目操作成熟之後，圈裏會有人效仿，現在能借助IP的外衣來生產自己的原創很少見。而方芳也在採訪中表示，這個劇可能會逆向開發——先劇後小説。這意味未來由網劇帶動網絡小説的逆襲現象，已在路上。

　　信號3：網劇的類型，全面開花了

　　在很多人眼裏，網絡劇是填補電視台的電視劇的空缺，或者説是互補。從2015年上半年的網絡題材分佈來看，幽默搞笑類型的84部，佔比50%，這些劇大部分以網絡段子劇為主；青春校園類22部，佔比13%，玄幻穿越類共14部，佔比9%；懸疑驚悚10部，佔比6%，而這些在電視台難以看到。

　　但此次企鵝影業公佈的這8部劇中，類型上遠不止上面幾種。侯鴻亮、李少紅、於正、樊斐斐、唐麗君等都各自代表一種不同的類型。

　　懸疑、奇幻類的當然會有，這目前還是網絡劇的主流。八部劇中，《暗黑者3》和《九州。天空城》、《鬼吹燈》屬於這個類型。《暗黑者》製片人“老白”白一驄告訴記者，網絡劇類型薄弱的原因還是因為“太多製作人缺乏專業度和決心”，大家都走在一條穩妥生產和平庸賺錢的心態，網劇也需要“破局”。他有着更遠的思考，“如果（網劇）能慢一點進入電視台的判斷模式，不以卡司為絕對主導，這樣會對網劇的空間有足夠的保護。”他馬上要拍的另一部網絡劇叫《少年股神》，不再是他拍得最多的懸疑劇，而是屬於“都市商戰”類型。

　　此外，8部中的其他5部涉及到偶像時尚、都市商戰、校園、家族興衰，還有於正擅長的宮廷類型。

　　李少紅要拍的是《媽閣是座城》，屬家族劇，編劇是嚴歌苓，故事也是嚴歌苓擅長的女性視角，“賭場是一個男人的世界，但通過嚴歌苓的女性視角來看這個充滿博弈的世界。並不流於一般的俗套，很強的可看性和人性剖析。”許多人擔心這部劇並不適合現在的網劇大環境，但李少紅堅持網劇也應該拓展這樣的類型。

　　作為題材把關者，方芳一開始也有顧慮，“這部劇確實有點另類，小説就是很傳統的小説，但李少紅老師願意嘗試新穎的模式。後來我想，如果這樣傳統的劇目都能做出網絡特色，那未來還有什麼不可能？”

　　或許你很難相信，拍出《北平無戰事》和《偽裝者》的侯鴻亮，這次要拍的網劇是《如果蝸牛有愛情》，屬於懸愛（懸疑+言情）題材，整體很年輕化。侯鴻亮的初衷是這樣的，“我之前的一些作品，只能針對傳統平台，在新媒體的釋放，是一個附屬品”，的確，侯鴻亮拍的《北平》和《偽裝者》都無法兼顧兩個平台，他設想中《琅琊榜》可能能聚攏更多的網絡人氣，但始終還是針對傳統平台的。而這次拍《假如蝸牛有愛情》讓他既可以玩破案，又能讓年輕人談戀愛，“這就是適合互聯網的，也是很重要的一塊，絕對不能放棄。”

　　信號4：傳統劇的金牌大咖，在爭相擁抱網劇

　　網絡劇low嗎？如果放在幾年前，很多人可能都不好意思在業界聚會的場合説自己是幹這個的。現在的“網劇一哥”白一驄，幾年前還只是一個普通的編劇，但他很有預見性地在2013年轉身做網劇，“2013年底某個剛剛睡醒的上午，在希格瑪大廈騰訊視頻三樓的一間會議室裏，瞬間被感動，彷彿有一種迎接時代潮流的興奮以及亢奮，稀裏糊塗就開始了。”這是他做《暗黑者》的開端。現在他更有感慨，“我覺得現在確實是一個令人激動和振奮的大時代到來了，我希望自己能成為分享最好時代的一份子，不被這個時代所淘汰。”

　　時至今日，“網劇很LOW”變成了“網劇是未來”。拍《紅樓夢》、《大明宮詞》的李少紅，拍《北平無戰事》、《偽裝者》的侯鴻亮，拍《宮》、《笑傲江湖》的於正，《紅色》導演楊磊，《花千骨》的製作人唐麗君，《華胥引》、《兩生花》的製片人樊斐斐，如此大規模地“入侵”網劇，必將改寫網劇的大格局。

　　他們的到來，對於整個行業來説，將意味着投資、金錢流、風向標，也意味着品質。

　　樊斐斐也是網劇行業的“老手”，三年前，她做《華胥引》的時候就和視頻網站談過一次深度合作，直到今年《華胥引》成為了騰訊視頻付費劇的先鋒。《華胥引》取得的巨大效應，讓她決定繼續在網劇上發力，她直言，“現在做劇如果題材是在互聯網沒有市場的，我都不會考慮。”

　　眼下的網劇形勢一片大好，令李少紅想到了當年她投身電視圈時最美的時光，“現在讓我想起九十年代，中國的電視劇剛剛創業起步的階段，我們要用作品的品質去贏得口碑，為電視台創下收視記錄。”李少紅要拍的《媽閣是座城》，編劇是嚴歌苓，這是個放在幾年前不可能出現在網絡劇的陣容，“今天我還能在第一線和互聯網共同創業，真的很榮幸。”

　　侯鴻亮也來了，他去年的《北平無戰事》和正在熱播的《偽裝者》，都是口碑劇，他和李少紅一樣，保持着一顆年輕人的心去看市場，“現在的網劇就像十五年前電視劇一樣，大家都可以儘可能地去創新。”

　　信號5：網劇的觀眾羣體，已經培育成熟

　　有了成熟網劇，就會培養出一批成熟的熱愛網劇的觀眾。因為網劇，他們已經漸漸適應了付費模式、周播模式，未來還有可能接受更多的營銷和商務新模式。

　　對於這一批新型的電視劇受眾羣，未來是網絡劇需要重中之重研究的。方芳表示，其實像《暗黑者2》這樣強大劇情的網絡劇，應該做付費觀看模式，但《暗黑者2》基本上是邊剪邊播，“《暗黑者》第二季大結局Darker會出現，很適合做付費提前觀看，但不能實現，我在跟製片人説，看能否爭取最後十集盡力嘗試。”

　　在這8部自制劇裏，企鵝影業也在探索更多的觀看模式，還有和電視台合作的模式，八部自制劇除了於正的《西宮》適合日播之外，其他的七部都適合周播，形式接近電視台的周播劇和欄目劇。方芳透露説，目前許多電視台也正在主動找她洽談合作，“不排斥台網聯動，現在有許多衞視和欄目劇的人來溝通，電視台的人對IP都很感興趣。”如果這個渠道能打通，將會有更多新的商業模式可以研發。

　　和電視台合作，意味着付費模式要做調整，目前並沒有一條非常適應的準則，像《偽裝者》很適合做網絡付費觀看，但如果提前曝光大結局或者一次性推送完，電視台的收視率就會受影響。“現在和電視台不是在博弈，而是在相互理解的過程，我們可以有更多的嘗試，可以和電視台一起來實現付費。”方芳表示。

　　信號6：最可怕的是，網劇的野心不止網劇

　　八部自制劇，也意味着開發它的商業模式，將會是一個燒腦的過程。同時，也透露着一個更有遠見性的定論：網劇的野心，遠遠不止於就是一部網劇。

　　“老白”白一驄一直在琢磨更多的商業模式。《暗黑者》第二季有廣告的植入，他處理得很巧妙，還有“中插”廣告，目前這個“中插”模式並沒有真正的廣告進入，而是通過一些搞笑的片段來演繹廣告，讓網友有一個適應的過程，他的見解很有預見性，“收費和‘中插’廣告是相對理智和具備操作性的盈利模式。”他最近腦洞大開，想在《暗黑者》或者《少年股神》裏開發更多的商業模式，“我在思考打賞和送禮物的模式”，他還打起了網絡主播的主意，“最近一直在各種直播網站看很多主播，在琢磨這個模式，暫時還沒有形成完善的思路，但，我相信這將是一個異軍突起的可能性。”

　　商業模式的開發，要打通的是全產業鏈。樊斐斐製作的《九州天空城》，她設想的是，這個藉助九州“外衣”的IP，先有原創故事，然後是小説，同時啓動網劇、電視劇，電影和遊戲的開發，她説道，“所有人都在討論IP怎麼落地，這是我們現在第一次提出來這種概念，也正在這麼做，預測能達到什麼樣的井噴效果，這個在明年、後年陸續就可以看得到。”樊斐斐所做的是一種原創IP的反哺，她説這也是在效仿好萊塢，“好萊塢三、四十年前就全部工業化了，我們現在也在努力往工業化上去走。”

　　方芳説，未來兩年IP肯定會“燒光”，所以企鵝影業必須提前做有預見的判斷，她認為像《九州天空城》完全可以帶來一系列的商業價值開發，譬如做天空城的遊戲，主題公園，“我們要想到，未來IP用完了，我們還有什麼。”

編輯：yvonne