VR電影節紀實：虛擬現實能否講好一個電影故事？

電影誕生百餘年來，從無聲到有聲，變得好聽了；從黑白道彩色，變得好看了；從2D到3D，變得立體了。IMAX有一句廣告語：“看一部電影還是進入一部電影”，當虛擬現實邂逅電影，這句廣告詞似乎得到了更充分的闡釋。

12月6日，格瓦拉與VRplay在有糖夢工廠合辦了一場叫做“VR電影節”的活動，幾乎集合了目前你能看到的VR電影、VR短片，以及標杆性的裝置。具體內容包括《復仇者聯盟》、《火星救援》、《環太平洋》、《小門神》、《星際穿越》等電影片方製作的VR短片，以及Oculus Story Studio製作的VR動畫短片《Henry》的片段，遊戲公司Epic Games製作的一段VR短片《Showdown》等。

網路VR影片講解者大鉛筆繪聲繪色的進行了VR體驗後，他們還組織了一場關於VR和電影的跨界討論。

這樣的探討尚屬先鋒，因此我們在不改變原意的前提下進行了編輯，讓讀到的人，也參與到討論中。

從左至右：元程式碼創始人Nada、Noitom品牌副總裁陳楸帆、 TVR時光機聯合創始人方相原、華誼兄弟傳媒股份有限公司創始人、總裁王中磊、騰訊影業副總經理陳洪偉、追光動畫聯合創始人袁野

虛擬現實適合哪種型別的電影？通吃還是有侷限？

王中磊：新的技術出現時，電影方式可能會調整，然後也會湧出在技術方面和電影語言方面非常有才華的人創造出新的語言。

電影本身就是虛擬，透過好的具劇本、演繹、後期的剪輯以及技術手段賦予觀眾帶來一個未曾體驗過的。VR未來與電影的結合，一種是記錄性的、被動的全景體驗，一種是互動式的，電影中的一些情節、人物命運甚至一些小細節的變化都會因觀眾選擇出現多重體驗，這可能是將來電影工作者要發揮想象力的地方。

袁野：我們在圍繞《小門神》做一些VR短片，同時也在做一些講故事的短片，講故事是可能的，一個新的技術出來之後，可能有新的語言要實現（這種技術）。

陳洪偉：目前VR還處在一個高速發展的初級階段，隨著技術的變化，語法會產生變化。VR技術成熟階段的電影會是什麼形態？這種討論還是有難度的。未來一定有新的語言講述的方式和方法，當然不是傳統電影的語法和特點。

方相原：目前看到的VR電影比較少，我們看過的一些嘗試，確實是以紀錄為主。不過，我們可以看一看虛擬現實的本質，從單張圖片到動起來的電影，加入的是時間軸的概念，會把圖片賦予時間。虛擬現實從二維度到三維度，維度的升級有新的東西是比較適合在電影中表現出來的。比如重現、還原一個世界；冒險類的劇情。此外，還可以透過聲音、手勢等手法引導觀眾在VR影片場景中的感受。

故事性的VR影片是有可能的，以《星際穿越》的嘗試為例，戴上頭盔真的可以在永恆號上跟著塔斯的機器人去走一走，那種感覺比在電影院看IMAX更加沉浸，但它也是導演的想法，就是“我帶你去我營造的環境”。

未來VR電影還有可能會加入互動，電影與遊戲將會有一定融合，強互動的電影像遊戲，弱互動的遊戲像電影。

陳楸帆：現在探討VR電影，定義本身還存在模糊。全景不等於VR，因為它缺少深度的資訊，深度是三維畫面的呈現，會導致語法上非常多的不一樣。VR電影可能會取消導演的視角，鏡頭可能都消失了。

VR電影將可能存在幾個自由度。視線、移動以及互動的自由度，三個自由度可以變換出無窮的可能性，觀眾被扔到完全陌生的環境裡，是不是像遊戲一樣，需要有一些提前訓練的關卡，讓他去熟悉移動視線、移動身體這樣一些互動的方式？

VR電影首先第一個解決的問題是視角問題，第一人稱還是第三人稱，如果是第一人稱，你自己有沒有身體，就是真是的身體，或者一個數字化身的概念，它是非常重要的，可能會影響沉浸感，每一個問題都會延伸出無窮無盡小的問題。

VR是否會幹掉傳統電影？

陳楸帆：電影從業者和藝術家獨特的視角，很長一段時間都無法取代。我看《荒野獵人》的預告片事，感覺就像是VR的語法，影片用到了自然光、廣角鏡，從一個特寫轉到大全景，用了非常緩慢的長鏡頭推移，這就是統電影人往VR轉換過程中，主動探索一些語法上的可能性，我覺得以後很長一段時間（VR和傳統電影）是並存的，無法說哪邊替代哪邊。

當然，也會出現新的狀況，比方說VR電影誕生後，可能一些玩家會把他玩的片段作為一種電影來出售，有些玩家可能玩出特別精彩特別感人的劇情，他就是一個VR的藝術家，他可以扮演編劇、導演，甚至演員自己都當了。

方相原：並存的可能性會比較大。

從甲骨文時代到現在，文字、影像逐一產生之後都在並存，各有優點，VR以後會傳遞更多真實、細膩、具象化的資訊，比如看一段片子是伐木工把木頭伐倒，但是如果你在VR裡親手揮動伐木機，感受砍到一棵樹的過程，頓時鳥驚四散，可能會覺得自己做了非常不好的事情。

VR會更細膩，豐富了電影語言。

王中磊：現在來判定VR會不會取代現有的技術和電影，為時過早。但是它肯定會成為電影的一部分，這個是毋庸質疑的。VR會成為未來觀眾體驗電影的一種新方式。但是它跟黑白、彩色、電腦特技，還不完全一樣，這些事技術的完善，但VR是一種體驗的變化與升級。

2D、3D、VR電影會是未來電影拍攝的不同選擇，我的觀點是，一定不會取代所有現在的電影的方式。

陳洪偉：VR是一種新的娛樂方式，本質上為電影業提供的新的選擇。互動感的強和弱會直接影響到我們未來觀眾的娛樂、休閒方式的變化。這個變化是不是能夠替代電影或者替代到其他的一些娛樂休閒的方式，現在說太早。但它必然會給我們帶來更多的選擇。

袁野：VR不僅是內容展示，包括遊戲、未來的社交等，都能夠提供一個新的平臺，圍繞VR出現的應用有一定的革命性。但它能不能替代電影，應該還是會並存，二者同一種體驗方式。

電影發展到現在，技術一直在往前更新，包括《阿凡達》之後立體電影這麼火，但也不能把二維電影的魅力完全蓋過，還是有很多導演堅持要用二維拍電影。電影對大家來講是一個做夢的地方，讓大家按照導演的創作思緒一起來做夢，VR則更真實，所以二者到底最後能不能融在一起，還不好說，但是兩個並存，肯定會一起去走的。

VR給更真實，更存在的感覺，電影讓大家更多的做夢。

VR目前是噱頭還是煞有介事？

王中磊：目前VR在電影產業中，更多是電影營銷的手段。但美國六大電影公司幾乎都有一本資金，與VR技術公司進行合作，未來的某些電影中，VR會成為一個重要的表現形式。

袁野：目前《小門神》的VR短片，主要也是一些市場行為驅動，但我們在製作中也不斷的積累和探索怎樣利用VR去講故事，月底我們會推出全新的VR短片，大概有5分多鐘，與《小門神》完全無關的，就是一個探索怎麼用VR講故事的短片。

相信VR未來有機會拍出半小時、一小時，或者更長的長片內容。

VR的出現會提高電影票價麼？

王中磊：電影本身就是高投入、低價分享的商業模式，VR未來應該不會帶來太多票價上的調整。

實拍電影、動畫電影，哪類VR更易實現？真人的動作捕捉、互動技術是否成熟？

袁野：現在動畫電影、CG驅動的VR影片更易操作，實拍電影的導演、燈光、拍攝裝置還都不太成熟，未來這些問題解決了，實拍電影會更有優勢。

真人互動據我瞭解，目前可能還沒發展到這種階段。

方相原：實拍電影方面，Google前陣子拍攝的短片《Help！》據說是81個人的團隊花了13個月之作完成，自組了全景攝像機、後期還有三維匹配，技術含量很高，實拍VR電影，目前有團隊在做，國內也有。

真人互動目前瞭解的不多，弱互動有一些嘗試，比如觀眾長時間關注Demo中的鯨魚，它可能衝你眨眼睛，強互動可能目前還是用遊戲引擎來做。

Nada：目前理論上還沒有解決方案，會有一些團隊做實拍加後期的嘗試，只能說實在快速迭代中。

後記

描述VR總是有“紙上談兵”的感覺，但看到第一次體驗VR的使用者咧開嘴角驚喜歡笑，或是惶恐驚叫，又或者伸出雙手渴望觸控頭盔裡逼真的一切，我們就知道，屬於VR的時代即將到來。

活動開場時Nada講到：人生苦短，我們一輩子想要體驗的東西太多了。電影可以讓我們靠近那些世界，而虛擬現實，則可以讓我們真正走進去。

當你戴上VR頭盔、四處張望，你看到的是天上的落雪，腳下的地面，前方的城堡，背後的深淵。你沒有別的選擇，只能與眼前那條噴火的巨龍搏鬥，這是何等的激動人心？我們可以去體驗那些在其他媒體上都已經體驗的再多不過的，早就麻木、早就習以為常的東西。當所有東西都觸手可及，你就知道其他的表現形式是多麼蒼白無力。

虛擬現實，是每一個人，每一位電影愛好者，每一個有想象力、期待美好、渴望未來的人，都夢寐以求的東西，這是歷史上第一次我們能真正以另外一個人的目光，來看待世界上的東西，我們真正的看別人經歷過的一切。所謂“共情”，無外乎如此，這是共情真正意義上的物理實現。

歡迎來到虛擬現實。

編輯：vian