各行業扎堆跨界掘金影視業 表面繁榮，95％是泡沫

中國電影票房收入預計在2017年超越美國，成為全球最大票倉；2020年全球票房收入有望以5.97％的年均複合增長率上升至493億美元，而中國在其中將佔150.8億美元，逾三分之一。

從2012年開始，電影在中國內地越來越熱，準確意義上是電影市場在中國內地越來越熱。根據廣電總局公佈的資料顯示：2012年全國電影總票房為170.73億元，同比增長30.18%；2013年全國電影總票房217.69億元，同比增長27.51%；2014年全國電影總票房296.39億元，同比增長36.15%；2015年全國電影總票房440.69億元，增速全球第一，同比增長48.7%。

一個多月前，全球知名諮詢機構普華永道釋出的《2016－2020年全球娛樂及媒體行業展望》對中國電影市場的前景尤為看好：中國電影票房收入預計在2017年超越美國，成為全球最大票倉；2020年全球票房收入有望以5.97%的年均複合增長率上升至493億美元，而中國在其中將佔150.8億美元，逾三分之一。

中國內地電影市場越來越走向繁榮的一個推動力是影視公司越來越多，這同樣也是市場繁榮所導向的結果。不僅BAT，也包括小米、聚美優品、58同城這樣的網際網路公司也紛紛進軍影視業，成立影業公司。並且，只要是做內容產業的、能跟電影沾上邊的，他們也都陸續成立了影業公司，這包括內容創作者如導演、作家和藝人等；像樂視、優酷土豆、愛奇藝這類影片網站；遊族、藍港、巨人這類遊戲公司；除此之外，還有從傳統影視公司離職的高管新創的影業公司，等等。

看好中國電影市場，一大撥影業公司紛紛湧來

導演、作家或藝人成立的影業公司（11家）

不少知名的網路作家都紛紛成立自己的工作室或者影視公司，但有文字原創能力未必就能開發電影，所以這類公司一般就是將手中所握IP出售給影視公司，或者跟影視公司合作開發手中IP，而對於自己開發電影，不管是資金還是製作能力都尚不具備。

又如導演成立的影視公司。他們擁有自己的人脈和創作資源，也有創作電影的能力，手裡就也有一些優質電影劇本，不過這類公司在開發電影時，也會跟其他影視公司合作來共擔風險，並且在宣發環節上需要依靠更專業的公司。這類影視公司其實更接近於一種傳統的形式，比如在香港導演杜琪峰、韋家輝等人創辦的銀河映像，王家衛、劉鎮偉創辦的澤東電影公司，周星馳的星輝公司；比如日本導演宮崎駿的吉卜力工作室，北野武的北野武工作室等都是商業成功的典範，在藝術上也有影響力。

影片網站成立的影業公司（6家）

影片網站為什麼紛紛成立裡影視公司？對影片行業來說，向上遊內容製作產業鏈延伸一定是必然趨勢。影片網站不管是在頻寬還是在影視劇版權購買上的成本都非常驚人，且若沒有原創的、獨家的內容，就無法與競爭對手展開競爭。所以影片網站這幾年在自制劇、自制節目、自媒體引進，還有成立影視公司上都非常積極，唯恐自己落後。

遊戲公司成立的影業公司（6家）

電影和遊戲都是最熱門的娛樂形式，“影遊聯動”被普遍認為有巨大的市場潛力，歐美國家也有一些影遊聯動成功的案例，比如《生化危機》《古墓麗影》等，尤其是今年在中國賺得盆滿缽滿的《魔獸》更是讓眾多遊戲公司看得眼紅。對他們來說，手中擁有那麼多遊戲IP，如何增加遊戲附加值、增強與觀眾互動，如何在IP上開發更多價值、整合產業鏈、打造大娛樂生態都是他們正在思考的事。

然而，遊戲跟電影畢竟不同，遊戲IP轉化、改編成電影，一來改編難度較大，二來創作思維也有不同。這可能也是目前全世界範圍內遊戲改編電影在數量上並不多的原因所在。之前的盛大，如今的騰訊有那麼多年的遊戲積累，但仍未做成一部遊戲電影，還有完美世界影視也成立近10年，也沒有電影成果。

金融或網際網路公司旗下的影業公司（4家）

見樂視、BAT都有了自己的影業公司，小米終於忍不住了，也在今年2月成立了影業公司。並且還跟華誼兄弟在1月聯合投資了新聖堂影業。早在2015年11月新浪前總編輯陳彤加入小米前後，小米就已開始對內容領域密集投資，大致投資了了迅雷、優酷土豆、愛奇藝等，這對小米這家多硬體、缺內容的公司來說，是當務之急。

另外，金融公司、電商公司和O2O公司也成立自己的影業公司就更充分說明了有多少資本扎堆在行業。

其他新成立的影業公司（8家）

上表這些影業公司一部分是先前影業或文化公司高管出來新創的公司，也有網際網路公司聯合投資的影業公司，還有影視公司旗下的全資子公司。跟由導演、作家或藝人成立的影業公司不同，這些由影業公司高管成立的影業公司有獨特優勢。對這類創始人來說，他們擁有很多資源，也富有經驗，拿到影視專案比較容易一些，對影視作品的全產業鏈操作也很熟悉，所以成功的機率就大一些。

除了萬達院線、阿里影業等跟好萊塢有不同程度的合作之外，在電影領域的中外合資公司、合作專案越來越多，比如旗艦影業、極光聯盟影業、東方夢工廠都是中美合資公司，他們採取的基本上是好萊塢製作班底+中國元素故事+中美演員合作的模式。

新成立的動漫電影公司（4家）

以上影業公司以製作動漫影片為主。天空之城影業因《大聖歸來》的商業成功而被人熟知，其主要關注電影視效奇觀的東方玄幻題材；彩條屋影業是光線影業旗下的以動畫、漫畫、奇幻元素為核心的影業公司；而東方夢工廠是中國與夢工廠工作室聯合成立的動畫和真人電影公司……近年來，國產動畫電影無論在數量還是在質量上都呈上升趨勢，且土動畫IP漸成電影市場主流，因此也湧現出了一些動漫影業公司。

挖掘IP無所不用其極，對優質內容卻不似他們口中所說的那般熱衷

“中國養豬的、做乳製品的、開餐館的、做金屬管材的、賣五金的、放煙花的企業有什麼共同點？答案：都變成了影視公司。”這是近兩年在投資圈流行的一句話。雖顯誇張，但若沒這種誇張似也不能形容資本、創業者對影視行業創業的熱度。

如今，不管是BAT這類網際網路巨頭成立的影業公司，還是中小型創業公司，無論在任何公開場合都要大談IP，並無所不用其極地挖掘所謂IP資源。這包括：

文學名著改編和再改編：《西遊記》、《聊齋志異》、《刺客聶隱娘》等；

網路文學改編：《盜墓筆記》、《鬼吹燈》、《何以笙簫默》、《失戀33天》等；

熱門作家作品改編：《推拿》、《小時代》、《爵跡》、《一座城池》、《智取威虎山（林海雪原）》等；

歷史事件和真實的現實事件：《鴻門宴》、《赤壁》、《南京大屠殺》、《親愛的》、《醬園弄殺夫案》、《太平洋大逃殺》等；

真實人物再現：《孔子》、《花木蘭》、《末代皇帝》、《梅蘭芳》、《葉問》、《李小龍》、《黃金時代》、《李娜傳》等；

記實性電影：《戲夢人生》、《帝企鵝日記》等；

國內外IP電影翻拍：《小城之春》、《十二怒漢》、《血迷宮》、《男人百分百》、《初戀這件小事》、《命中註定》、《追捕》等；

遊戲IP改編：生化危機、古墓麗影、魔獸（國內暫時沒有遊戲改編電影）等；

歌曲IP改編：《梔子花開》、《同桌的妳》、《睡在我上鋪的兄弟》、《外婆的澎湖灣》、《愛之初體驗》等；

純粹為拍攝電影而完成的劇本：《闖入者》、《山河故人》、《大魚海棠》、《路邊野餐》等

…………

雖然電影題材的來源如此廣泛，其實中國並沒有產生出很多優秀的電影作品，這與多話題的中國（不管是歷史上還是現實中）實在太不相配。想要拍攝出叫好又叫座的電影，首要基礎就是劇本。好IP未必能改成好劇本，而好劇本未必能拍成好電影。那就更別說為了趕這股熱潮、純粹為了圈錢而創作的劇本和電影了，比如歌曲IP《梔子花開》《睡在我上鋪的兄弟》。

還有另一種糟糕的情況，所有遊戲公司都幻想讓他們的遊戲改編成電影，像《魔獸》那樣賺錢，可放眼望去，卻沒有一部能拍攝出來，那些遊戲公司現在只不過嘴上說說自己擁有那麼多IP資源而已。

幾乎所有國內影業公司都向媒體公佈自己的IP開發計劃，比如一年或兩年內投資多少多少部影片，而實際情況是，拍攝電影並不像他們說的那樣容易，在世界範圍內按照行業經驗看，有時候一個電影專案拖個十年八年才拍攝出來很正常，而那些最終被放棄的專案也非常之多。

華誼兄弟執行總裁王中磊在今年上海國際電影節上吐槽說：“那些影業公司釋出了幾百個片單、無數個計劃，但是其中95%是泡沫，好的電影挺少也造成了表面繁榮、資源浪費的現狀，有的劇本還沒寫呢，專案先啟動了”。

新創的影業公司中有很多都有一個大胃口，除了上述與自身能力不相稱的投資計劃之外，還有就是他們所謂的IP產業鏈佈局，紛紛放言說要構建自己的娛樂體系，形成娛樂閉環，做電影、電視劇，做衍生品，甚至還要做主題樂園……這明顯是要模仿迪士尼公司的節奏。但先踏踏實實拍兩部影片再說啊，不能國內觀眾的鑑影水平在進步，而國產影片的質量卻在拉後腿吧。

大量熱錢的湧入也應理性看待。資本是能在一定程度上繁榮市場，幫助電影從業者更快更多地拍出影片，給更多有才華的新人以創作的機會，但若是中國電影市場被資本操縱，或者受到資本的過大影響，又如何保證影片的審美趣味呢？沒有了審美趣味，沒有了精益求精的電影追求，電影從業者們都不再耐心地講故事，觀眾們也會放棄對國產電影的希望，那樣資本的商業夢想不是也要落空嗎？

幸運的是，每個時代總有清醒者在身邊善意地提醒我們。李安在今年的上海國際電影節上的話還言猶在耳：

“在中國，電影是一個非常新興的行業。因為過去幾十年沒有，現在有一種新鮮感，熱錢也進來了，大家求知的慾望這麼高，我希望這是一個開始，而不是高峰。我是36歲才開張，是很晚熟的一個人。現在回想起來，我滿感恩自己漫長的幼稚期。一個東西能夠感人，能夠成熟，能夠成立的時候，本身就具有一股自然的力量，生長本身是需要孕育的，不管是環境孕育，還是年輕人准許自己被孕育，我覺得都要鼓勵你們不要太急功近利，很多事情不是一下就可以成功的。”

編輯：nancy