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專家為中國影視藝術創新建言獻策:用審美初心抵禦資本傲慢

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為了梳理和盤點2015年影視業的經驗及得失,繼而為2016年的影視創作指明方向,國內影視專家學者、知名編劇、新媒體業界代表及影視專業人士齊聚杭州“2015中國影視藝術創新峰會高峰論壇”,圍繞“創作、傳播、競合、共生”等話題,就網際網路新時代下影視藝術的現狀及存在的問題建言獻策。為了梳理和盤點2015年影視業的經驗及得失,...

為了梳理和盤點2015年影視業的經驗及得失,繼而為2016年的影視創作指明方向,近日,國內影視專家學者、知名編劇、新媒體業界代表及影視專業人士,圍繞“創作、傳播、競合、共生”等話題,就網際網路新時代下影視藝術的現狀及存在的問題建言獻策。

原標題:用審美的初心抵禦資本的傲慢 ——多名專家為中國影視藝術創新建言獻策

資本熱、IP熱、“現象級”大劇、粉絲經濟、網臺聯動是影視行業幾大熱門關鍵詞。在剛剛過去的2015年裡,國內影視產業迅猛發展,新舊媒體融合共生,新生代影視人才快速崛起,影視業的多屏聯動和型別化發展邁入新階段。為了梳理和盤點2015年影視業的經驗及得失,繼而為2016年的影視創作指明方向,近日,國內影視專家學者、知名編劇、新媒體業界代表及影視專業人士齊聚杭州“2015中國影視藝術創新峰會高峰論壇”,圍繞“創作、傳播、競合、共生”等話題,就網際網路新時代下影視藝術的現狀及存在的問題建言獻策。

2015年影視市場喜憂參半

2015年的影視市場可謂喜憂參半,儘管電視劇產業在數量上取得了驕人成績,但存在的問題依然不少。對此,中國文藝評論家協會主席、文藝評論家仲呈祥直言,這一年來,影視業的發展變化是快速的、喜人的,但它離習近平總書記的要求和人民的呼喚仍有相當的距離。雖然國內電影生產的數量每年號稱幾百部,但真正能稱得上精品的卻為數不多,許多作品是以視聽、感官、生理上的刺激感以及片面追求觀賞性為目標。

“一個民族理性思維的失之毫釐往往會造成這個民族創造力落點上的謬以千里,我們不能盲目地追求視覺奇觀,追求票房,簡單二元對立地以經濟思維取代審美思維。”在仲呈祥看來,藝術要攀高峰,必須做到“三精”,即思想精深、藝術精湛、製作精良,同時要學會審時,善於對自己所處的時代進行清醒、科學的判斷。

中國藝術研究院副院長賈磊磊從歷史劇的角度梳理了當前影視創作的歷史意義,他說:“縱覽當下古裝劇創作市場,不少歷史劇儼然成了謀權劇,充斥著血腥的殘殺,構建的是一個沒有正義、沒有人心的‘黑色王國’,比的是誰更陰險、誰更無情。歷史劇應該在對歷史故事進行敘事的同時,提供一種人類發展的文化邏輯。”他舉例說,電視劇《西藏秘密》的歷史意義除了表現出4個西藏貴族家庭幾十年的歷史變遷之外,還為觀眾展現了舊西藏種種鮮為人知的歷史原貌,揭示出農奴貧困悲慘的生活,使西藏那段真切的歷史以電視劇的形式再一次進入觀眾視野,併成為影像時代中國觀眾的集體記憶。而《琅琊榜》的可取之處在於劇中的英雄人物不管經歷怎樣的黑暗,卻始終懷有一顆正義與公道的赤子之心,他們的目標不僅僅是復仇,而是要將正義還給鐵血橫流的歷史,傳達出正義比復仇更重要的目的。這些劇目在提供文化娛樂的同時,也高揚了作品的歷史意義和價值導向。

拒絕浮躁資本擾亂影視市場

當前,有些影視資本為了迎合粉絲和“小鮮肉”們的歡心,一味追求顏值當道、粗俗惡搞和視覺奇觀;還有一些影視工作者動機不純,他們打著藝術的幌子,純粹以多快好省撈快錢取勝,擾亂了影視行業正常的創作規律和秩序。對此,導演陳力深有體會:“很多人問我為什麼不再拍電視劇而改拍電影,原因是市場化以後,老闆永遠在催時間,嫌我拍得慢,我被催得心裡毛躁,就不敢拍了,根本就沒有心思去搞藝術、搞創作。我寧可不用明星,用真正的演員,還要他們下基層體驗生活,可老闆是反著的,他們需要明星,需要掙更多的錢。”

談到影視行業的浮躁現象,浙江華策影視集團總裁趙依芳表示,2015年湧現出了一些良心劇、品質劇。從產業角度看,這是行業經歷的蛻變、顛覆之年。“我們不可向資本低頭,要用好資本,將蛻變的時代變成黃金髮展的時代,堅守優質的內容和正確的價值觀,用好今天的各種力量,給所有的藝術家提供堅守創作的心力和定力,不要讓浮躁的資本打亂這個市場。”

“要用審美的初心抵禦資本的傲慢。”中國社會科學院新聞傳播研究所研究員時統宇說,“如今,資本力量做到了影視行業原先做不到的一切,因此,我們不能低估資本的力量,不能無視資本的衝動。當前,文藝界無論是‘小清新’,還是資深藝人都爭先恐後去上真人秀節目,你覺得這是為了藝術、為了審美嗎?你只會感到有錢可使鬼推磨,重賞之下必有‘勇夫’。”他強調,對資本的尊重不應以犧牲影視、藝術、審美、創造為前提,電視劇要成功,最重要的是電視劇專業性的身體力行。

影視工作者要有大胸襟、大視野

中國影視產業發展速度前所未有,不斷創新高已經成為中國電影的新常態,但作為精神產品的影視藝術終究有其自身的發展規律和創作邏輯,盲目“提速”而忽略品質構建則是急於求成、揠苗助長。因此,不論多屏時代的傳播平臺如何更迭,“內容為王”依然是影視創作的核心和重中之重,影視工作者要堅持講好中國故事,用高品質的文藝精品引領觀眾的精神文化追求。

談到“內容為王”的重要性和影視工作者的文化擔當,編劇高滿堂說,一個有出息的作家應有更大的視野、更大的雄心,關注中國乃至世界上發生的所有故事、所有題材,把整個中國揣在心裡,做入眼、入胸、入心的影視劇,在寫作時把題材放在不斷湧動、不斷燃燒的心尖,為每一個人物的命運牽腸掛肚,而不是陷入到一個機械化的生產流程中去。“沒有大悲憫情懷,沒有大理想追求,何以完成這份責任與擔當?”

在編劇宋方金看來,影視業是一個生產價值觀的行業,在這個行業裡,故事大於並且永遠大於資本,不要跪著寫作,可以為錢寫作,但不能只為錢寫作。錢來了,錢還會走,無論繁榮或荒蕪,編劇都將是故事草原上最初和最後的居民,維護自己的生態環境,人人有責。

優酷土豆集團首席內容官朱向陽表示:“在2015年,網際網路在探索著另外一個電視劇的產業模式——從免費逐漸轉向收費,這是一個非常大的突破。一切不走心的爛劇在網際網路的產業模式之下是會被淘汰掉的,這是一個非常良性的市場驅動。我對2016年充滿了期待。”

編輯:kong

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