華語電影新潮流 明星為自己出錢“做主”

明明可以靠“顏值”，卻偏偏一個個靠“財力”。與其說娛樂圈是一個臺前幕後的大比拼，不如說大家都在資本的遊戲裡樂此不疲。大量電影的背後都有明星自己的工作室或公司參與出品投資。

明明可以靠“顏值”，卻偏偏一個個靠“財力”。與其說娛樂圈是一個臺前幕後的大比拼，不如說大家都在資本的遊戲裡樂此不疲。在電影這個大賭盤裡，已經創造全國總票房400億的票房神話了。熱門電視劇要改拍大電影，熱門小說也要跟上拍片的步伐，就連綜藝節目也要以“紀錄片”為申報立項，佯作自己是某某大電影混淆視聽。電影圈內，影片質量良莠不齊、型別繁多，似乎什麼樣都能拍成電影，而這些影片背後的出資人也是五花八門。只要電影“開心”又有養眼的明星，寬容的觀眾便心願已了、期待成真。

所以今年華語片的一個現象是：大量電影的背後都有明星自己的工作室或公司參與出品投資。有不少演員也變得越來越善於“掙錢”，比起演員這個身份來，製片人或者投資人的身份則更加有分量的多。所帶來的好處是：無論演主角或演配角，定當全力配合電影宣傳，路演、話題、曝光，為的是讓電影能“賣”個好價錢。

30年代的好萊塢以“製片廠”制度締造了它的黃金時代，同時也使得演員從“無名”到“有名”，並一手促成了到今天依然熠熠發光的“明星制”。好萊塢是以明確的分工，流水線製作出產了一個個不失水準的商業產品。在好萊塢製片人所具備的絕對地位，全因他可以定奪影片生死。製片人的運籌帷幄往往決定了電影最終能否保質保量的完成！導演、編劇等創作人員負責情懷和內心，製片人負責擔當和懂情懷，道理很簡單，只是國內的市場一直亂了套。

如今的華語電影圈，有的人懂電影，有的人願意賭電影，有的人是在摻合電影，作為演員，與其做別人的提線木偶，不如拿出錢來，為自己“做主”。

明星當上老闆，紛紛以成立工作室的性質為自己代言。而縱覽明星工作室，有的是依附於大公司或大資本操控，比如：李冰冰、蘇有朋、姚晨的工作室都隸屬於華誼旗下。有的則是單打獨鬥自立門戶，任泉、郝蕾、陳坤、林心如、范冰冰……其中最為出名的例子就是林心如和范冰冰。范冰冰工作室不僅使“範爺”成為當之無愧的話題女王，製造了中國首個以“紅毯”著稱的中國女星，還成功以資方的方式介入到了《胭脂雪》、《金大班》以及《武媚娘傳奇》的影視製作中。林心如轉型之作《傾世皇妃》為投資人賺了個盆滿缽滿，投資回報率高達100%，而此後又以製片人的身份參與了諸多電視劇的主演和投資。

今年這個現象已頻現電影圈，林心如以製片和主演的身份加盟了電影《魔宮魅影》；趙薇以監製和演員的身份出演了《橫衝直撞好萊塢》；以“囧”系列執導筒的徐崢以16億元的票房收關，而趙薇也是《港囧》中的隱藏投資人之一。堪稱80後勞模女星的“大冪冪”，去年就曾在《微時代之戀》中首當製片人。今年接連的幾部電影《何以笙簫默》、《我是證人》，以及最近反覆被討論的“錯別字”電影《怦然星動》都和她的投資有密切關係。一時間，明星轉型投資人成為了今年的大趨勢，戲裡掙個熱度，戲外掙點熱錢。

在國內明星轉型投資已日漸成趨勢，透過入股的方式，影視公司希望可以藉此穩固明星、導演資源，激發其積極性，從而催生出更多優秀作品；而明星若身兼投資方、演員或導演數職之後也能帶來更多盈利的可能。馮小剛、黃曉明、李冰冰、柳巖、范冰冰、趙薇、張國立、吳秀波、海清、張嘉譯、胡軍、周星馳、甯浩、李連杰、章子怡、孫儷、蔣欣、楊冪、李易峰等等各個都是各大影視公司的持股人。在坐收漁翁的同時，投資自己的影視作品，親力親為出演才是套現資本的正道。

唐德影視股東，范冰冰，以129萬股擁有市值11732.55萬元。而唐德影視為範爺傾力打造的《武媚娘傳奇》等影視作品，即便是遭遇“減胸”、“大頭”、“短暫停播”等事件，也依然呈現出雙贏的局面。

明星裡最大的金主就是趙薇，不僅坐擁唐德影視的股權，還以16.74億股，市值28.3億港元成為阿里影業第二大股東。據相關媒體報道，為保證票房，徐崢“跪求”趙薇與其搭檔，除了二人強大的粉絲效應能為其保駕護航之外，資本的能力不容小覷。在今年出演這兩部電影（《橫衝直撞好萊塢》、《港囧》）中多少有些許奇怪的氣質，它們既不像《親愛的》那般是演戲實力派路線，也沒有走大製作大片路線。取而代之的是，小打小鬧和嬉笑怒罵，似乎就是圖著觀眾能買單，大家光開心的樂呵兒勁。

楊冪背後的公司則是：嘉行楊冪工作室（又稱海寧嘉行天下影視文化有限公司）。楊冪的星途從榮信達到美亞接著以工作室的性質簽約歡瑞世紀，到今天自立門戶。她的“冪軍團”是由楊冪本人和兩位經紀人趙若堯、曾嘉共同出資建立的。早前有媒體披露，西安同大透過授讓海寧嘉行天下影視文化有限公司對電影《我是證人》40%投資份額的方式，投資該部電影。而據瞭解，在今年9月，西安同大被一家名叫西藏嘉行四方投資管理合夥企業的基金收購，即楊冪投資的企業。此舉，足見楊冪在新三板上資本運作的野心。而在《怦然星動》中，大冪冪率領“冪軍團”旗下新人迪麗熱巴、張雲龍等出演該戲，在展露頭角之餘也算是成功圈粉上位。

楊冪的星途雖走的順風順水，粉絲愛大冪冪的大波、愛她的顏值，同時也愛上了她勇於自黑的精神。但一路走來，楊冪演戲的罵聲從為止歇。《怦然星動》被網友吐槽：“《怦然星動》離《怦然心動》差了1000個楊冪和李易峰，楊冪和李易峰離演技差了10000個腦殘粉，腦殘粉離智商差了100000年。”“兩個不知演技為何物的偶像，一個只能掌控MV長度影像的導演，簡直是天作之合。祝賀粉絲電影的新下限誕生。”……在這些“惡毒”的批評中，大冪冪的高智商又以自黑精神成功圈粉。面對沒演技的質疑，她說是鞭策和鼓勵，面對胸大無腦的評價，她應對說有沒有腦不是立馬就能看見的。而《怦然星動》1.2億（資料截至12月11日）、《何以笙簫默》3.52億以及《我是證人》2.14億的票房都讓人無法忽視“腦殘粉”的力量。

演技一直被詬病的還有資深的黃教主黃曉明，早年間為電影夢買單，曾力挺好友兼導演楊樹鵬，成為《匹夫》的製片人。而後先後投資了影視劇《精忠岳飛》、《中國合夥人》、《一場風花雪月的事》等。此次電影版《何以笙簫默》除了主演的身份，他一樣也是電影的投資人及監製。粉絲為渾水摸魚的電影鋪平了道路，據說他們有組織有紀律，積極配合宣傳，自發消費。當粉絲成為了一種可以影響話語權的力量，甚至主導市場，那麼對於這些沒演技的明星來說，不在粉絲上套現自己的剩餘價值好像也沒有其他出路了。至於“其實，我是一個演員”的職業理想在這裡顯得太崇高了，不時時刻刻消費自己怎麼能體現自己供人消費的真相，何況這是筆時間短、回報高且超級划算的買賣！

現代好萊塢電影製片體系的核心到底是明星還是製片人？影評人Magasa的回答是：“核心是製片人也好，明星也好，我覺得都對。製片人和明星，是在不同的層面起作用。電影作為商品，製片人的意義在於他為電影的整個製作過程負總責，方方面面的工作，都需要他來拍板。明星對影片成品質量的影響其實沒那麼大，明星再重要再有名，他也就是個領銜主演，對影片本身的最終水準，一般來說貢獻不會比導演和編劇更大。但很多消費者只認明星。觀眾決定是否看一部影片的因素有很多，明星在所有因素裡肯定是排前列的，因此一部影片從立項到拍攝到發行宣傳，的確都會圍繞明星來考慮。總的來說，製片人是製作層面上的核心，而明星是營銷和品牌層面的核心。一個是裡子，一個是面子。大牌明星現在也有很多兼任製片人，就是希望在更多的環節上發揮影響力。”

但是與國內一線明星不同的是，好萊塢的大牌們顯得更具有文青的氣質，作為製片人往往會選擇電影藝術較高的電影，也更容易獲得獎項的青睞。本·阿弗萊克憑藉《逃離德黑蘭》在奧斯卡獲最佳導演獎，而他也是該片製片人之一。憑藉《宿醉》（2009）成名的演員布萊德利·庫珀，在過去的三年已經獲得四項奧斯卡獎提名：2012年憑藉《烏雲背後的幸福線》獲得最佳男主角提名；2013年憑藉《美國騙局》獲得最佳男配角提名；2012年憑藉《美國狙擊手》獲得最佳男配角和最佳影片提名。而這四部影片中，雖然庫珀放棄了高額的預付片酬，但都以製片人的身份獲得了更多的利潤和名氣。

在好萊塢年過半百的男星中，湯姆·克魯斯、布拉德·皮特、喬治·克魯尼已經面臨“中年危機”。喬治·克魯尼歷來走了條“一半為自己，一半為別人”的道路，以導演身份成功轉身幕後，緊跟史蒂文·索德伯格和科恩兄弟，製片方面也有佳作《逃離德黑蘭》。布拉德·皮特轉行做製片人經營製片公司Plan B，以劇本要求極為苛刻著稱，成功製片的作品有《無間行者》、《神槍手》、《海扁王》、《生命之樹》、《點球成金》、《為奴十二載》以及去年口碑不俗的《狂怒》。

阿湯哥稍顯不同，專注表演，擔任製片人的電影多數是自己主演的影片。在《碟中諜5》中阿湯哥便是其中的製片人之一。同為諜戰大片的007系列，丹尼爾·克雷格也在《007幽靈黨》中晉升為製片人。

目前，國內明星與好萊塢明星轉戰幕後的相比，還稍顯稚嫩。粉絲電影給行業帶來的“暴利”，使得明星無論為名還是為利都還是在燒粉絲經濟帶動下的“快錢”。近日，據著名製片人江志強預言：“未來五到八年，中國電影將具備3000億元乃至更大的市場規模。”有資料顯示，2015年全年立項電影超過4000部。未來的電影市場將越來越大，面臨巨大的市場，製片行業作為電影的幕後推手，也需要進一步細化和完善。

編輯：vian