南北喜劇人的包袱品相：腔調有點囧 段子特煩惱

我們在同一時間看到兩部重量級的“良心喜劇”，拿出來做一番比較也無可厚非，但真正值得“煩惱”的，其實並不是票房成績單的比拼，也不是風格上的差異化，而是當前實力雄厚的喜劇電影在大框架上居然能夠如此雷同。

國慶檔18.5億的票房裡，《夏洛特煩惱》和《港囧》合力貢獻了五成以上，而《夏洛特煩惱》後來居上逆襲《港囧》成為檔期內冠軍，也讓這兩部喜劇之間多了一些莫名的拉扯：同樣是喜劇題材，同樣是吸金能手，就連故事套路都大同小異，無非是浪子回頭，重拾髮妻之大愛。

然而在整體氣質上，《港囧》和《夏洛特煩惱》則是南轅北轍，兩種腔調。《港囧》的導演徐崢出生於上海，畢業於上海戲劇學院，雖然身材不怎麼樣但無論到哪兒也都穿戴整齊，尤其愛在帽子上做些小文章；炮製出《夏洛特煩惱》的開心麻花團隊就清一色滿嘴大碴子味兒，一群人在後臺邊鬥地主邊玩殺人遊戲，釋出會上反覆提起的梗都是沈騰在親馬麗之前吃了大蒜。如此深究起來，這兩部喜劇電影的包袱品相，也就都有跡可循了。

人設：精英的信仰危機vs庶民的白日做夢

經歷了《人再囧途之泰囧》的票房神話，徐崢其實有點騎虎難下。在《捉妖記》誕生之前，他在內地影史票房榜上穩坐了許久的冠軍寶座，而《港囧》又總被人當做《人再囧途之泰囧》的續集——其實當年“泰囧”搭上“人再囧途”這四個字，也是有借《人在囧途》之東風的用意的（之前因為這四個字徐崢還和《人在囧途》打了個官司），哪怕如今《港囧》就乾乾脆脆剩下兩個字，也無法擺脫前作的影子。

早在《人在囧途》裡，徐崢演的那個角色就叫“老闆”，是民工兄弟王寶強眼中的“精英人士”，這也倒非常符合徐崢這個上海人骨子裡的氣質：事業有成的優越感、彬彬有禮之餘的驕傲，這種氣質在《人再囧途之泰囧》中被髮揮到極致，在《港囧》裡更是上升成一個擁有藝術夢想的內衣大鱷，這是一種巧妙的自比，或許也是徐崢作為一個電影人的自嘲，徐崢本人也不止一次地強調：票房好的電影不意味著就是爛片，目前他最急於證明的也就是這一點。

相比之下，開心麻花團隊雖然也算得上話劇界（或者說小品界）裡頗有名望的了，但是用沈騰的話說，演一輩子話劇，也未必能有一部賣座電影帶來的知名度高，因為話劇實在太小眾，而後來他們上春晚，上地方衛視的搞笑單元，乃至於《歡樂喜劇人》這種選秀節目，都是為了傳播開心麻花的精神而已。沈騰說堅守話劇舞臺的人都是固執地選擇了清貧，而如今向其他領域的延展，也跟養家餬口的“上進心”有點關係。

《夏洛特煩惱》看下來，還是一個事業潦倒但家有賢妻，起初不知道珍惜但最後還是潦倒地與賢妻迴歸平淡的故事。這何嘗不是對創作者潛在的“階層意識”，一種微妙的自比，或者說自嘲。

元素：上了年紀的港樂vs春晚級的口水歌

除了流行歌曲，或許再沒有什麼更能為電影的懷舊服務了。《港囧》和《夏洛特煩惱》不約而同地提到了青春記憶，也不約而同地揉進了大量懷舊金曲，只不過風格上依然南轅北轍罷了。

從片頭的《餓狼傳說》到片尾的《萬里長城永不倒》，從陳百強、林子祥到張國榮、譚詠麟，徐崢不但在追憶青春時刻給《偏偏喜歡你》拍了一首完整MV，在中後段也用到了beyond、鄭伊健等人的經典曲目來烘托情緒，在《港囧》上映之初，各大音樂APP紛紛推出《港囧》插曲歌單，最全的一共有28首經典港樂，也難怪有不少70後80後看完電影直奔KTV了。這些歌暴露了徐崢青蔥時代的歌單（似乎當時熱衷粵語歌的人都透著那麼點小洋氣），也暴露了他不是秘密的年齡，哦對了，那會兒ipod和mp3在國內都還沒普及，創造“歌單”這兩個字的一般都是盜版商。

相比之下，《夏洛特煩惱》選用的懷舊金曲與情節發展融入得要更好一些，現實生活中彈吉他賣唱的夏洛回到過去，搶先將許巍、朴樹、周杰倫的成名曲唱紅，這也是夢中的夏洛功成名就的方式。而在背景音樂選用時，《公元一九九七我走近你》、《相約一九九八》這樣的歌曲，不但在歌詞和歌名上更能凸顯時代感，在歌曲風格上也瀰漫著濃郁的北方風味，這些在春晚舞臺和大街小巷裡出沒的口水歌，加上影片的取景地點遼寧旅順，光聽歌都能聽出大碴子味兒。最絕的是“劉德華”版的《屯兒》，用粵語來詮釋趙本山的《鄉村愛情小夜曲》，怎麼聽都有一種《港囧》被打臉的即視感——在選歌的巧思上，徐崢真的是有點輸了。

笑點：焦躁的肢體狂奔vs密集的咬文嚼字

在包袱處理上，《港囧》和《夏洛特煩惱》也呈現出了南腔北調，簡言之就是前者偏向於肢體上的荒誕，而後者精攻的是臺詞上的咀嚼。

從趙薇和徐崢那場滑稽床戲開始，《港囧》就在人物肢體上下足了功夫，趙薇和徐崢在“高潮時刻”腳趾的特寫就是影片開頭的一次笑點爆發。隨後不管是徐崢的“鐵頭人”造型，還是商場裡的空中飛人，《港囧》設計了大量藏著包袱的“動作戲”，就連林雪拜祭亡父時骨灰被風扇吹走，也是充滿動感和畫面感的一個包袱。最精彩的還是片尾高空玻璃的橋段，充滿野心的徐崢將這個段落做得規模很大，巧思也不少，一張玻璃板上的平衡交錯，也具象地呈現出男主角的人生糾結和最終選擇。

而《港囧》中的臺詞笑點並不出眾，能夠被記住的不多，大多數都是為了“激怒”徐崢，讓他的行為無比焦躁，再加上包貝爾不太討喜的人物設定，說《港囧》的臺詞是“怒大於喜”，也不為過。好在徐崢在把關劇本時還是高階的，沒有濫用網路流行語，沒有大肆上網抄笑話，所以不管你看了《港囧》覺得好不好笑，起碼的節操還是有的。

《夏洛特煩惱》則把話劇中“以話為主”的舞臺精神發揮到爐火純青，開心麻花團隊多年來累積的喜劇智慧也著實不容小覷。他們在臺詞的打磨上著墨最多，笑點也大多集中在字裡行間，例如樓下大爺“馬冬什麼、馬什麼梅、什麼冬梅”的段落，馬冬梅在遇險時還說自己“扁桃體發炎”的段落，還有“西紅市”、“肯基基”等穿插在道具中的文字梗，都是效果十足，也令人印象深刻。

像“隻身赴宴雞毛裝，都是同學裝雞毛”這樣的文字遊戲，向來都是開心麻花的拿手好菜，試想一下，劉老根大舞臺上的任何一個二人轉演員，都能站在舞臺上光靠說就逗得臺下連笑半小時，在聯想到天橋下的相聲，說學逗唱第一門學問就是咬文嚼字。而《港囧》內裡的港式無厘頭動態喜感，比較起來還真是各有滋味。

未來：是做大樹本人，還是甘於當個乘涼者

原本《夏洛特煩惱》選的檔期是暑期檔，後來臨時改到9月30日錯後於《港囧》五天上映，多少有點叫板的意思。而《夏洛特煩惱》在國慶檔的逆襲，以及該片在各大評分網站上對《港囧》的打擊，或許還真的讓徐崢添了點煩惱。但即便如此，《港囧》如今已經突破15億大關，徐崢終究還是超越了自己的“泰囧神話”。

我們在同一時間看到兩部重量級的“良心喜劇”，拿出來做一番比較也無可厚非，但真正值得“煩惱”的，其實並不是票房成績單的比拼，也不是風格上的差異化，而是當前實力雄厚的喜劇電影在大框架上居然能夠如此雷同。

《人再囧途之泰囧》的神話不但成為徐崢騎虎難下的一個心結，也引爆了大量喜劇炮灰的扎堆盛況。《夏洛特煩惱》的成功一如當年的《人再囧途之泰囧》，也跟今年暑期檔的《煎餅俠》一樣，橫空出世並不難，難的是第二步要如何做。注意，不是“第二部”，而是“第二步”。《港囧》是“囧系列”這棵大樹下的一位乘涼者，但我們或許也都更加希望，開心麻花和大鵬的下一步舉動，會是一棵新的大樹。文/獼猴桃

編輯：vian