馬友友帶“國際青年音樂周”導師學員進車間

由德國人發明的汽車是現代工業文明的象徵性產物，作為2018廣東國際青年音樂周主題人物的德國作曲家貝多芬無疑又是音樂史上最重要的標誌性人物。1月14日下午，在廣東國際音樂周創始合作伙伴大眾汽車集團（中國）聯合創辦的“中國藝術拓展計劃”（AEP-China）的邀請下，廣東國際青年音樂周（簡稱“YMCG”）藝術總監馬友友與全體導師及YMCG交響樂團的青年音樂家們，共同前往一汽-大眾佛山分公司，在整車裝配車間內與在汽車工業一線工作的青年員工們進行面對面的文化和音樂交流活動，分享“文化互通·共建互信”的音樂理念，啟發創造性的藝術靈感。與大家習慣性印象中工廠車間嘈雜的環境不同的是，在管控中心的指引下，現場員工、物流和整車流井然有序、互不交叉，整個車間不同區域互不干擾又和諧統一，頗有些交響樂團強調紀律、集體協作的感覺。

2017年初，由著名指揮家餘隆先生髮起，大眾汽車集團（中國）聯合上海交響樂團創辦的“中國藝術拓展計劃”（AEP-China）正式啟動。“中國藝術拓展計劃”聚焦“年輕人”、“音樂藝術”及“拓展全國”三大關注點，旨在透過長達兩年的、貫穿國內各大城市的音樂專案及體驗活動（AEP上海專案、廣東國際青年音樂周、中國樂團藝術管理論壇），充分利用國內外頂尖藝術院團的文化藝術資源，並透過一批在世界上有著廣泛影響力的藝術家，聚集和連線起全國的年輕人，激發他們對於藝術的感知和參與。

早在廣東國際青年音樂周創立之時，藝術總監馬友友就說過，“音樂周意味著真正有意義的溝通，個人與集體的互信，個性與合作的融通。”在與青年音樂家交流時，2018廣東國際青年音樂周音樂總監、指揮邁克爾·斯特恩也一再強調，音樂周想要帶給所有人的是一種在愉悅中共同探索和發現的體驗。

歷史上，每一位作曲家都沉浸在他們活在當下的音樂話語裡，音樂對於當下那些從事非音樂專業的年輕人們究竟意味著什麼？或許每個人都有自己的答案。有句老話說，音樂是“朋友間的對話”，這一語點破了音樂的社會功能：一旦有人將曲子表演出來，音樂就完完全全成為了一種社交活動。或許，在每天面對各種高科技、從事汽車生產的“理工生”的眼裡，音樂本身也是一種“高科技的創造”，是想象的源泉、創意的表達。

越是重複，越需創意

很多人會覺得生活的重複是一種無趣。其實，在“重複”中創造是一件特別好玩的事情，音樂周導師麥克·布洛克一開場就用一段藍調音樂跟大家狠狠玩了一把。麥克現場演繹了藍調創作的“根本性原則”：藍調的歌詞是很簡單的，只要你開了個頭，之後一直重複就行了。

當天的交流多以問問題的形式來進行。“你覺得藍調怎麼樣？”在丟擲這個問題後，麥克以演奏的方式完成了自問自答的環節，然後不斷地重複兩次甚至三次，這便形成了藍調的演奏格式。“當你要表達一些很重要的內容時，可能會使用很多不同型別的句子。同理，當我們即興表演的時候，也會遇上一個危險的情況：我們會很緊張，我們不知道要說什麼，或者有時候忘記了呼吸，很緊張地一口氣說很多東西。”

正如麥克·布洛克所說的，“藍調音樂是需要技巧的，它要我們表達出自己的感受，同時找準自己的韻律和格式。”一旦明確了這一點，音樂就不會再受到侷限，你可以從透過樂器找到這種節奏，同樣，拍打自己的身體也能找到。

受到麥克的感染，兩位YMCG成員——來自香港的陳永業和來自臺灣的王綱主動上臺與之互動，期間，他們得到了麥克的不斷鼓勵：“藍調一般有三步：前兩步是一樣，第三個你即興發揮就好了。ok,我們再試多一次，好嗎？”說完，其他成員也加入到了演奏的隊伍裡，甚至於包括馬友友和餘隆等藝術大師及在場所有青年工人也跟著起立打著拍子、搖擺起了身體，有位帶著吉他來的大眾車廠的青年員工還在麥克的啟發下即興演奏了一小段。在短短几分鐘的時間裡，演奏與觀賞的界限被打破了。

把“即興”延伸到生活

過去，很多人對作曲家的印象是遠離大眾，然而，大家越來越發現，音樂其實是一種絕佳的社交方式。隨著時代的變遷，音樂風格和音樂會禮儀在不斷髮生變化。音樂能用最短的時間拉近陌生人的距離，約瑟夫·格拉姆利和吳蠻的合作就說明了這一點。小鑔和琵琶，兩件音色都如此鮮明的樂器，如何配合甚至實現即興合作？慢慢來，首先，是要學會聆聽。

“剛剛的那段旋律一共有多少拍？”“這些拍是不斷變化的，有時候我自己也不知道當時在演奏的時候是想要彈多少拍。”在這樣的對話之中，格拉姆利漸漸找到了吳蠻之間的“共鳴點”。

上一屆音樂周，馬友友和導師們談到“即興”時提到，“即興”能隨時延伸到生活當中去：“大家雖然不是音樂上的即興創作專家，卻是生活的即興創作專家。生活都不是事先安排好的，就像我們來自不同國家、地區，平常的語言交流也是一種即興創作。”

當你花越多的時間跟其他人進行溝通、瞭解，你們的對話也會更加深入，演奏以及即興當中也會更加深入，不論是在四重奏還是在其他協奏式的演奏當中都是如此。“有時候你也會跟一些你從未謀面的音樂家進行合奏，這個時候很可能會產生非常有趣的火花，所以，不要排斥它。”

馬友友的偉大之處就在於他走出了古典音樂的“安全區”，以音樂為媒介探索合作的可能，這種勇氣與謙卑也啟發了無數音樂家。他們也希望，通過當天這樣一場“即興合作”，讓更多年輕人懂得“傾聽”與“合作”的意義。

賦予傳統新的“當下”語境

2018音樂周的主題是貝多芬。馬友友表示，貝多芬作為鋼琴家與作曲家，展示了藝術家可以兼顧多個範疇、維持大量創作、洞悉變化與啟發創新，這些對於今天的我們仍然具有重要的意義。不僅如此，2020年將是貝多芬誕生250週年的日子，馬友友希望藉此幫助青年音樂家們更熟悉古典曲目、音樂語言與創作心理，“讓你面對觀眾的時候，可以更清晰地解說兼演繹貝多芬，讓大眾同樣明白為什麼貝多芬的音樂到了今天還是那麼貼近生活。”

這種多元化的探索和嘗試也恰恰是當下的青年人所需要的，在音樂周的9天裡，他們組成交響樂團、室內樂組、即興樂隊，一起討論音樂的原動力以及音樂在21世紀的意義。對此，新加入YMCG樂團的香港樂手陳永業和臺灣樂手王綱看來，這種在即興基礎上的練習於合作，對他們這樣剛從音樂學院畢業的人而言是一個考驗，同時，也是華人青年音樂圈的一個突破：“剛開始我們不知道應該怎麼去做，但是這也會引發我們的反思。馬友友先生第一天就在問我們，‘學音樂為了什麼？未來音樂能做什麼？’透過這幾天的練習，我們明白了音樂可以有很多不同的呈現方式去呈現，在這裡我們能自由發揮心中所想，不被任何約定俗成所束縛，可以天馬行空去嘗試心中所想。或許，這也意味著我們正在從學生、從普透過的演奏者試著往藝術家的層次邁進吧。”

在廣東國際青年音樂周的工作坊和排練當中，導師一直都在引導學員以貝多芬音樂的結構為框架融入自己的即興創作，學員們也感受了無比的樂趣，“貝多芬已經給我們奠定了一個非常廣闊的地基，這個時候是有我們來決定在這樣的基石當中去創作怎麼樣的一個高樓、建築，你的身份就像建築師一樣，任務是在音樂這個建築裡設計自己的建築物。”

馬友友與他的“絲綢之路合奏團”也在不斷透過各種新的音樂元素的融入，將經典曲目化為己有，形成一個具有個人獨特風格、即興創作的作品。在佛山交流的現場，漢內克·卡斯爾、五藤舞央和麥克·布洛克先從貝多芬的作品開始，向大家展示了“將經典化為己有”的過程。

那麼，音樂如何體現跨時空、跨國界和跨種族的文化傳統呢？最後，所有導師一同上場，用一段《絲綢之路》中的樂章闡釋了這個問題。正如馬友友此前所言，“傳統，就像是一件傳家寶，我們不僅要珍藏，更需要一代代地傳下去。但是音樂和文物不同，它是一種無形的文化傳統，一種需要不斷髮展和豐富的傳統。我們既要從心裡來珍惜它，更要賦予它新的生命，而且還要讓你的朋友和鄰居也能認識它和欣賞它。我想，這些不同的組合融在一起，會產生一種共通的音樂意韻。”