韓片在中國撲街 華語片在韓國就賣得動嗎？

韓片在中國撲街，華語片在韓國也賣不動，除了與“本土電影大繁榮”這一全球大趨勢相關，文化差異、水土不服也是重要因素，但深究起來，這兩個“撲街”背後或許還有更多內容可做探討。

　　事實是，在中國拿下24億票房創造影史紀錄的《捉妖記》11月12日正式在韓國上映，雖然發行方將奇幻、怪獸以及它在中國市場的超強表現作為賣點，但上映首日該片還是以2037觀影人次排名第十墊底韓國單日票房榜，而當日票房冠軍、韓國本土片《黑祭司們》動員了22萬觀影人次，第二名《007：幽靈黨》動員了16萬觀影人次，《捉妖記》的成績實在難看。

　　韓片在中國撲街，華語片在韓國也賣不動，除了與“本土電影大繁榮”這一全球大趨勢相關，文化差異、水土不服也是重要因素，但深究起來，這兩個“撲街”背後或許還有更多內容可做探討。

　　2015韓國大賣電影《暗殺》在內地拿下4693萬票房，但今年目前在韓上映的華語片票房成績最好的是《不能說的秘密》（重映），其次為《天將雄師》，兩部電影也都僅有5萬多觀影人次（截止到12月4日）。中韓兩國電影成績一目瞭然。且多位專家分析，韓國電影產業作為少數幾個能夠挑戰好萊塢的產業之一，其票房表現只是一方面，在中國我們可以看到越來越多的韓國電影改編成中國版本，大量的韓國特效公司為中國電影服務，韓國電影人前赴後繼地來華淘金……韓國電影正用最多元化的“用力方式”悄悄超越好萊塢。

　　“我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓我們被世界改變。”這是電影《熔爐》的一句臺詞，有人說它也道出了青睞現實題材的韓國電影人的心聲。但中國呢？

　　從上面兩組資料不難看出，韓片在中國總體表現不佳，即便是目前引進中國最快的《暗殺》，也因抗戰題材等原因僅僅拿到4693萬票房。韓片在中國“橫”不起來，有多方面原因。除了引進配額方面韓國電影相較好萊塢大片價效比低、市場風險高導致片商不肯犯險外，片商也會控制宣發成本、不願投入過多資力以免造成回本壓力。此外審查程式的繁複，也讓不少韓國電影錯過了在中國內地上映的最佳時機，尤其是近年來很多韓國賣座電影都以現實題材居多，而這些涉及暴力犯罪、揭穿政治陰謀、針砭時弊的內容都是中國審查較為關注的。

　　反觀中國電影在韓國市場的表現，也應了金基德那句話——“票房更爛”。回顧今年華語片在韓國市場的表現，根據韓國電影振興委員會截止到12月4日的資料顯示，拿下第一名的是周杰倫7年後在韓國重映的電影《不能說的秘密》（2008年1月10日韓國首映），動員觀影人次5萬7438人次，位列韓國所有引進片排名第101位；成龍的《天將雄師》以相近名次居次；值得關注的是，拿下24億票房創造內地影史紀錄的《捉妖記》在韓國僅動員2萬6559觀影人次，成績甚至不敵連國人都不太熟知的動畫電影《青蛙王國》和《神秘世界歷險記2》；而由韓國人的女神湯唯主演的《命中註定》雖然擠進“華語前十”，但也僅動員1萬2990觀影人次，位列韓國所有引進片排名第186位。

　　據時光網此前報道，《捉妖記》11月12日正式在韓國上映，雖然發行方將奇幻、怪獸和它在中國市場的超強表現作為宣傳賣點，但上映首日該片還是以2037觀影人次排名第十墊底韓國單日票房榜。韓媒分析或因同期《黑祭司們》、《007：幽靈黨》等片熱映造成《捉妖記》排片量不佳。

　　事實上，11月12日這天，《黑祭司們》（11月5日韓國上映）動員了22萬8636觀影人次，拿下單日冠軍；《007：幽靈黨》（11月11日韓國上映）動員了16萬8211觀影人次，位列當日第二名；顯然，《捉妖記》的2037人次實在可憐。

　　其實回顧今年在韓國上映的華語電影，橫向比較下來，中國電影的上映規模、票房成績以及首日排名都相差不多，並沒有表現特別突出的影片。

　　如《天將雄師》於3月12日上映，首日在254塊銀幕放映714場，動員觀眾6413人次，排名當日票房榜第9位；《鍾馗伏魔》8月27日在韓上映，首日在50塊銀幕上映50場，動員2891人次，排名當日票房榜第11位；《命中註定》於10月15日上映，首日在111塊銀幕上映206場，共動員2712觀影人次，排名當日票房榜第11位。

　　華語片撲街原因 韓國大銀幕強手如林，爛片沒市場

　　談及中國電影在韓國不賣座的現狀，導演姜帝圭參加第38屆香港國際電影節時曾接受記者採訪，他說：“現在是本土電影大繁榮的時期，全世界都有這樣的傾向，除了本土電影，好萊塢電影第二大，所以第三國電影受到注目的比率自然小一點。”

　　韓國電影研究專家、釜山國際電影節顧問範小青直言：“任何一個國家基本上都只看兩種電影，一個是本土電影，一個是好萊塢電影，第三類電影基本上是悄無聲息的。尤其是韓國本土電影氣勢強硬，好萊塢在全球又是一如既往地橫行，所以第三類電影，包括三大電影節得獎片、奧斯卡得獎片其實在韓國國內觀眾都非常有限。”

　　範小青說，在韓國一年上映100部本土片和300部外國電影，365天每天都有新片上映，而韓國僅有4800萬人口，觀影人群至多2000萬，所以在這種體量下，要消化這麼多電影是相當不容易的。同時，在韓國IPTV（互動式網路電視）非常發達，有很多專供IPTV的電影出現，所以又分流了許多觀眾。

　　事實上，韓國已經成為世界上最愛看電影的國家，在影院每週都有大量優秀作品上映的情況下，韓國觀眾面臨的選擇實在比中國觀眾多太多，可想而知，質量參差不齊的華語片進入電影院要面臨多麼激烈的競爭，爛電影根本沒有市場。

　　2013年，韓國觀影總人次達到2.133億，人均觀影次數為4.12次，韓國人年均觀影次數位居全球之首。而在中國，這個數字不足1次。2014年，韓國電影整體票房成績無論數值（約15.12億美元）還是觀眾總數（2.1506億人次），都達到了歷史最高值，韓國人年均觀影次數達4.19次（美國人年均3.83次，新加坡是4.15次），韓國本土片票房佔有率為50.1%。

　　而2015年韓國本土電影又一次創造了奇蹟，截止到11月30日0點，韓國電影四年連續突破1億觀影人次，相當於平均每位韓國觀眾進影院觀看本土電影2部，同時累計票房達7845億韓幣（約47億人民幣），票房佔有率為50.8%，小勝引進外畫。

　　所以綜上，對包括像《捉妖記》這樣的中國票房冠軍電影在韓撲街，電影市場研究者蔣勇並不奇怪，他說：“究其根本還是競爭力的問題，我們自己的片子都是關起門來放，自己跟自己競爭，很多都是靠保護月撐起來的，韓國電影市場沒有保護月，並且是世界各地的優秀電影都在那裡競爭。中國電影在韓國不賣座、包括韓國觀眾對中國電影形成的認知，不是一個特例，因為中國本身太特別了。”

　　華語片撲街原因 文化差異與水土不服

　　無論是韓片在華撲街，還是華語片在韓慘敗，文化差異與水土不服都是不可迴避的原因。以韓國影史票房冠軍《鳴梁海戰》為例，電影原名《鳴梁》，這個地名對韓國人來說家喻戶曉，但在中國卻沒幾個人知道，所以在引進中國時發行方特意加了“海戰”二字，以便讓觀眾對影片型別一目瞭然，若非如此，票房肯定會更難看。

　　2013年底，《歡迎來到東莫村》導演樸光賢曾來華拍攝了一部微電影，那時記者問過他一個問題：“最近幾年被稱作韓影復甦年，韓國本土電影市場表現生猛，你對自己籌備多年的科幻大片《拳法》有何期待？”樸光賢說：“最近幾年韓國那些超級成功的電影，大多都是與國家現實關聯的，或者是幫助弱者的題材，但在韓國票房好的，在中國卻不一定成功。反之，在中國也一樣。現在的市場需要能超越世界觀的電影。像《阿凡達》，全世界觀眾都有共鳴，我覺得這樣的題材才能更成功。”

　　《觀音山》、《後會無期》製片人方勵接受時光網採訪時直言：“一個民族的文化，要引起其他民族足夠的關注，人家才會去看，否則就只是自己的社會現象和話題。把《小時代》拿出去，人家肯定不看。我有很多國際朋友好奇《小時代》為什麼會有這麼多人看，我開玩笑說這是我們的‘文化’，這就是為什麼白開水的電影在國際上賣不掉的原因，因為沒有興趣關注點。”

　　方勵稱並非不支援國產片，而是“大量的都不好看”、“沒有品位、沒有技術、純娛樂”。他說：“純娛樂電影必須文化相投才有可能，別人自娛自樂的電影我們也不愛看，比如印度很多無聊的歌舞片，韓國人自娛自樂的東西，我們也會覺得看不懂、毫無意義。故事性強，人性豐滿，情節豐富，才會引起其他民族的好奇心。”

　　“比如《速度與激情》在韓國就沒那麼賣座，但在中國不賣座的《頭腦特工隊》在韓國卻很受歡迎，包括《模仿遊戲》在韓國也賣得非常好，遠遠超過我們的《天將雄師》。說到底，還是全球化程度的問題，畢竟我們每年開啟國門能看到的片子是非常少的。我們電影市場化好一點的都是一些喜劇片，而喜劇片國外觀眾理解起來可能就更難了，包括《捉妖記》其實喜劇成分也蠻多的，它的特效包括妖的概念，有一點閤家歡成分在裡面，所以外國觀眾比較難理解。”

　　其實《捉妖記》在韓國戰績不佳時，韓媒有這樣一個評價——韓國觀眾對中國的奇幻大製作興趣不大，因不少中國大片講述的故事“虛無縹緲”，加上“欠佳的視覺效果”，所以很多韓國觀眾漸漸形成了中國大片並不值得進影院觀看的印象。

　　而這在範小青看來還不是主要原因，“其實還是情感上要看本土片，視覺效果就看好萊塢片，任何一個國家的觀眾大都會這麼想。就像法國導演呂克。貝松去年做了那麼一個偏視覺化的《超體》，還有崔岷植出演，結果也是反響平平。本土電影打得是情感，好萊塢打得是奇觀。”

　　有趣的是，在目前韓國上映的“華語前十”影片中竟有四部動畫片，《青蛙王國》和《神秘世界歷險記2》的排名甚至超過了《捉妖記》。對此一位在中國工作多年的韓國製片人稱：“只要是動畫電影，在韓國都好賣，他們的家長喜歡帶孩子進影院，動畫電影基本首周都會上榜。”而這個現象在電影人高軍看來還屬文化差異的範疇，他告訴記者：“動畫片對準的是低幼觀眾，說的話不同，看的片一樣，是很正常的一件事，小孩之間的文化背景差異沒那麼顯著。”

　　——兩種“撲街”背後有深意——

　　韓國電影的“用力方式”比好萊塢更加多元

　　“其實我們今天探討到底是韓國電影在中國票房難看，還是中國電影在韓國票房撲街，兩者根本不可同日而語。如今再談韓流，除了韓劇和K-POP，韓國的電影產業也是重點，它是這個國家少數幾個能挑戰好萊塢的產業之一。”一位製片人說。

　　蔣勇分析，電影票房僅是一方面，韓國電影的用力方式其實很多元，甚至比好萊塢還要多元化。

　　“我們可以看到韓國電影改編成中國版本，他們的大量後期特效公司在為中國電影服務，大批韓國影人來華提速……他們的文化輸出非常豐富。其實韓國電影在其他地區市場表現也不是很好，但他們的片子無論宣傳曝光度，還是與觀眾見面機會挺多的。但我們的電影在韓國露臉的機會卻很少，5萬多觀影人次就已經是第一名了。所以從文化交流和貿易的角度來看，我們做得要差得多。包括韓國電影振興委員會會把所有的韓國電影都翻譯成英文，做全世界的推廣。而在中國，看不到華語片有統一的形象出現在全世介面前，中國電影除了海外上映的，翻譯成英文資料的都很少，更別說韓文資料了。”

　　範小青談到韓國人對中國電影的印象——“韓國電影人對中國電影向來推崇備至，原來是對中國電影大師和國際化明星，現在是對中國市場，總之對中國電影充滿了好奇與嚮往。但是普通觀眾、比如一個30歲的年輕人，對中國電影能瞭解多少？估計他們瞭解中國電影的途徑只能是透過湯唯、章子怡、范冰冰、劉亦菲這些明星吧。”

　　蔣勇說，中國綜藝節目市場已經被韓國節目佔領了，現在電影也在步後塵。

　　“現在投機取巧的電影人去大量買進一些韓國電影IP進行翻拍，很多並不是創作，而是偷懶表現和純商業的買賣行為。試想如果很多公司都考慮韓國IP，韓國電影在中國會不會也慢慢有市場了？那我們的原創在哪裡？我們考慮的因素還是錢，哪裡來錢快就去哪裡。像《跑男》那樣的電影，韓國根本不會去做，那是擾亂市場，綜藝節目的平臺就是屬於小銀幕的，他們不會把寶貴的資源留給綜藝節目，並且《跑男》電影在韓國市場激烈的競爭下根本不會存活。”

　　多位業內人士也談及明星效應、宣傳營銷之於電影的作用，因為這還是國內電影人十分關注的話題。方勵質疑：“韓國電影市場已經細分，相對穩定並且有規律地運作，造那麼大勢有用嗎？反觀我們是早期混沌狀，中國的院線成長期不到十年，誰炒作得厲害誰贏。”

　　範小青介紹，韓國電影票很便宜，一張票50塊，這在韓國也就是一碗麵的錢。“即便如此，宣傳營銷對票房的影響也不大，或者說，韓國觀眾可以被忽悠，但是忽悠的能量越來越小。如果說十年前確實靠明星還有忽悠的能量可以發散出來，現在大家都很理性了，觀眾有自己成熟的選擇，大眾電影分型別化，觀眾依據口味不同選擇，喜歡看藝術電影的也一目瞭然。而目前中國電影在型別上沒那麼出彩，在藝術上可能也沒原來那麼深刻，所以在海外想得到特別矚目更加不容易。”

編輯：yvonne