2015香港電影綜述：“港片紅利”正在消失 大師導演“失靈”

無論從大華語電影的角度評判，還是香港電影自身的表象觀察，2015年的香港電似乎找準了節奏，或辨明瞭方向。在資本大潮湧動之下，擁有成熟製作經驗、敏銳市場嗅覺與多年觀眾積累的香港電影，被強大的慣性推動，與“400億”共舞，小贏得漂亮。

原標題 2015香港電影綜述：不過是場中年危機

2015年的香港電影，再提“港片已死”，就太不瞭解行情了。

無論從大華語電影的角度評判，還是香港電影自身的表象觀察，2015年的香港電似乎找準了節奏，或辨明瞭方向。至少這一年的金像獎頒獎禮，不會那麼尷尬地變成北上香港影人的又一場春茗會。

而這一切，又跟內地電影讓人驚歎地以440億票房華麗收官，不無關係。在資本大潮湧動之下，擁有成熟製作經驗、敏銳市場嗅覺與多年觀眾積累的香港電影，被強大的慣性推動，與“400億”共舞，小贏得漂亮。

只是，這一年，港片依舊很“囧”。這些“囧”，很多都是歷史遺留問題。 但，“囧”總比“已死”好太多——以香港為背景的內地票房大贏家《港囧》，最後也是在說男人的中年危機問題。

港片現在不就是“中年危機”問題麼，男人四十一枝花，女人四十要靜心，真沒什麼大不了的。

《捉妖記》海報

一 北上影人：與資本共舞的冰火兩重天

2015年的內地影市，實在是過山車般地瘋狂，票房成績一再被重新整理，但在破440億票房驚人成績的背後，卻是香港影人的冰火兩重天。

1、“港片紅利”正在消失

這一年，內地票房過兩億的電影超過30部，但如以香港導演或公司為主導，來判定為港片的影片，卻不會超過六部：目前排名內地影史第一的《捉妖記》，主導公司安樂影業是香港公司，導演許誠毅出生和成長在香港，後來去到好萊塢發展，《捉妖記》算是有多半港片血統，是香港公司在內地成功的一個極致。但無論從哪個方面來看，《捉妖記》在一定意義上，都被算作內地電影，只是與港片有關聯而已。

“港片紅利”正在消失，香港影人在內地的境況，出現了冰火兩重天的兩次分化態勢，這種態勢在2015年尤甚。票房大賣的如《澳門風雲2》（9.74億）、《天將雄師》（7.44億）、《殺破狼2》（5.82億）、《鍾馗伏魔：雪妖魔靈》（4.09億）、《赤道》（2.1億），已是香港導演在內地極好的成績了。這些電影，大都是內地公司為主導，香港導演帶領的班底完成。嚴格意義上，已不算“香港製造”。在內地這一年票房超過2億的30餘部華語電影中，香港導演僅佔大約五分之一的份額。

2、中型投資成港片趨勢

嚴酷的現狀是，北上的香港導演，包括知名導演，大部分只能在中型製作的影片中謀得份額，這也很可能會成為未來的一個趨勢，那就是香港影人，在中型製作的電影中大展拳腳。

2015年，這樣的香港導演作品在內地非常多，最典型的例子，就是已經12年沒有獨立執導長片的著名動作片導演林嶺東的迴歸之作《謎城》，啟用三地演員，以合拍模式推出，內地票房剛剛過億，在香港本土只收400多萬港幣，差強人意。和《謎城》在內地票房不相上下的林超賢的《破風》，卻是一部目標明確的體育片，本來就定位為中型製作，也達到了中型製作的收益，是這類電影未來的一個模板。

很遺憾地，以《破風》為界，就沒有在內地票房過億的香港導演作品了，並且根本找不到7000萬到一億這個區間的港片。兩年後重新3D上映的《一代宗師》（6110萬），就是一億以下的港片的最好成績。不過，爾冬升導演的《我是路人甲》，講述橫店群眾演員的故事，沒有大明星主演，成本極低，也拿到了超過6000萬的票房，創出了香港導演“接地氣”的全新型別，收益也算尚可。

還有一個有趣的“4000萬魔咒”現象，有多部香港導演的作品，停在4000萬至5000萬票房的玻璃天花板上，比如李光耀獲得金像獎最佳新導演獎的《暴瘋語》（4474萬）、羅志良的《消失的兇手》（4788萬）、彭順的《宅女偵探桂香》（4122萬）、葉念琛的《十月初五的月光》（4000萬+），還有可以勉強被算進來的黃百鳴與邱禮濤的賀歲片《神探駕到》（ 3720萬）。這個數字其實是進退兩難的雞肋，但實質上還是要看投資與收益的比例。如此現象，也道出了中型影片的一個投資上限，那就是1000萬人民幣這個坎兒，只有票房接近4000萬的時候，才能確保賺錢。

3、香港大師導演“失靈”，哪部港片最“仆街”？

這一年也堪稱“香港大師仆街之年”，更多體現在票房上。吳宇森的鉅製《太平輪（下）彼岸》內地僅收5000萬元票房。還好，下集略微收復了上集惡評如潮的失地，也算為吳宇森賺回了些顏面。另一位大師杜琪峰的《華麗上班族》太過實驗性，雖然歌舞片豐富了這一年華語電影的型別，但口碑也是兩極化。票房更不盡如人意，有發哥和陳奕迅這樣當量的港星撐場，票房卻只得4737萬。

另外，還有好些香港導演，這一年在內地水土不服。比如產量極低的文藝片女導演羅卓瑤，自《如夢》後重出江湖的《暴走神探》（2443萬），編劇出身的劉浩良的處女作《衝鋒車》（2087萬），阮世生集結了古天樂+郭采潔熱門CP陣容的《巴黎假期》（1779萬）、彭發的驚悚片《通靈之六世古宅》（1625萬）、晴朗的賀歲片《吉星高照2015》（1523萬），香港攝影泰斗級人物黃嶽泰的《別有動機》（1185萬），梁洛施重新出山，張艾嘉導演的《念念》（1389萬），等。值得一提的是，已經休息了15年之久沒有長片作品問世的香港文藝愛情片女導演張婉婷的《三城記》，票房收1221萬，僅僅和20年修復再重映的《甜蜜蜜》相當，評論也有頗多微詞，可謂復出失敗。

以編導作品情色著稱的胡耀輝，終於憑藉喜劇片《猛龍特囧》進入內地市場，但卻只收獲不到600萬的票房。但他相對於很多“炮灰”來說，已經算不了什麼。就連鄭伊健領銜的全明星陣容的羽毛球題材電影《全力扣殺》，香港票房過千萬，內地卻僅只收76萬。兩部電影有一個共同的男主角鄭中基，並非鄭中基沒有號召力，有時候一部港片在內地成功，還需要一些檔期上的運氣。

而這一年最慘的港片，莫過於高志森導演，馮寶寶主演的《媽咪俠》了，該片匯聚了眾多香港知名老演員，並有香港政府基金支援，卻選在六一檔期上映，在內地票房可查資料只有14萬。該片並非爛片，營銷手段也非常齊整，卻水土不服到好似根本就沒有存在過。

純港片票房冠軍《五個小孩的校長》

二 、本土“純港片”：兀自生長，偶見神作

和現在粵語歌曲在華語音樂圈的境況極為相似，沒有“北上”，依然固守香港的影人制作的“純港片”，在“大華語”的語境中，已經被“邊緣化”或“自我邊緣化”，成為華語電影中兀自生長又自娛自樂，但又偶見神作的一個極小的“片種”。

所謂的“純港片”，是指香港本地機構製作拍攝，絕大部分創作主力為香港本地影人，一般只在香港公映（或首映）的影片。這類影片可能有其它資金的介入（內地為多，也有臺灣地區、馬來西亞和新加坡等），也有機會在其他地區上映，但是拍攝初衷和目的，都是先考量香港地區觀眾。

1、最高票房“純港片”為校園電影

2015年，“純港片”的數量超過了20部。其中票房冠軍為校園公益題材電影《五個小孩的校長》。其主導公司寰亞，在大華語區的整體推廣渠道很強，該片也曾改名為《可愛的你》在內地上映，並進入臺灣地區院線，但它是一部真正意義上的“純港片”。該片在香港收穫了4700萬港幣的驚人票房，內地市場也票房過兩千萬。、

在香港影市拿到4393萬票房的年度華語第二名《我的少女時代》，雖是一部臺灣電影，裡面卻有很多對老港片及香港流行文化的追懷情節。實際上，《少女時代》也有香港資金介入，那就是劉德華的映藝娛樂在臺灣的分公司。該片情節和恬淡溫情的《有一天我們會飛》也有些類似，都充滿著對過往學生時代情感的追憶。巧合的是，由劉偉恆導演，吳千語、黃又南主演的《王家欣》，同樣是一部追憶1990年代美好青春的故事。無獨有偶，日本電影大師今村昌平的澳門學生梁德森的《燈塔下的戀人》，故事也是從糾纏幾十年回憶的三角戀情展開，帶著濃濃的懷舊情愫。

在華語電影急迫與焦躁的年代，作為華語商業片鼻祖的港片，卻變得“反商業”的溫柔和懷舊起來，並在本土還相當有市場，這不得不讓人關注。

2、短平快的小製作是主流

新人黃柏基，2015竟有四部導演作品上映，產量之高和當年的快手王晶難分伯仲。這四部電影分別是1月的愛情搞笑片《小姐誘心》，3月的懸疑恐怖片《四非》，9月的警匪喜劇片《沒女神探》，10月的驚悚恐怖片《碟仙碟仙》，每部電影都有以百萬港幣計的票房，《沒女神探》票房更是超過500萬港幣。黃柏基的電影代表著“純港片”的兩個慣常型別，即喜劇愛情與恐怖片。以極低的成本製作，走短平快路線，也能持續賺錢，良性迴圈（和當年王晶有些像，但王晶是大明星大製作快餐路線）。他的兩部喜劇片也在內地放映，雖然幾乎是“影院一日遊”，但那已屬淨賺。

黃柏基的大部分電影都是導演葉念琛的熱烈工作室製作的——一間2015年不能不提的“純港片”製作機構，這個工作室可以說是當今“純港片”製作機構中的最活躍的一家。這一年中，熱烈還製作了葉念琛的兩部電影，一部是TVB經典劇集《澳門街》的大銀幕續集《十月初五的月光》，形式是和內地合拍。另一部則是葉念琛為了紀念與方力申、鄧麗欣合作十週年的《紀念日》（內地名為《分手再說我愛你》）。十年來，這個鐵三角的《獨家試愛》、《十分愛》和《我的最愛》“愛情三部曲”，成為“純港片”的一個標誌性品牌，是華語電影中獨一無二的型別。這兩部電影也都在內地上映。

3、三級情色片永不過時

有一部分“純港片”的存在，是因為香港的電影分級制度。一般被劃為“三級片”的影片，因為尺度的原因，是無法在內地上映的。2015年的春節賀歲檔，便有兩部情色三級片前後對弈。先是王晶旗下的《鴨王》，沒有任何明星，但尺度大膽；然後是吳君如領銜，眾多一線明星客串的《12金鴨》。最後《12金鴨》憑藉超強的卡司大獲全勝，攬得近2500萬港幣票房。不過，成本極為低廉的《鴨王》超過500萬的進賬，其實也已經暗自歡喜了。

今年還有另外三部頗具話題的情色三級片：一部是邱禮濤導演的《雛妓》，該片被視做蔡卓妍的轉型之作，1700萬的票房也讓該片擠進香港華語片年度票房十強之列。另外一部是彭浩翔監製，陸以心導演的《同班同學》，該片表現的是三位援交少女的生活，尺度非常大膽的三人背部全裸海報一出街，就成為熱門話題。《3D肉蒲團》、《一路向西》的班底拍攝的《一獄一世界：高登闊少蹲監日記》，根據真人真事改編，講述一個富二代醉酒入獄的故事，情色鏡頭同樣大膽。該片雖然有老牌演員徐錦江、廖啟智等加盟，但並沒有大牌明星，最後票房超過700萬，已屬相當讓人吃驚的數字了。

4、驚悚恐怖依舊玩得轉

驚悚恐怖題材也是進入內地市場的一個禁區，所以成為“純港片”的另一大型別片，幾乎佔去全年“純港片”數量的三分之一。

最值得一說的，便是《陀地驅魔人》了。這是張家輝的第二部導演作品。作為演員，張家輝在華語大片中號召力自不用多說，但他當導演，卻偏愛只在香港和東南亞地區發行的鬼片。他在2014年的首部導演作品《盂蘭神功》反響不錯，2015年繼續推出的《陀地驅魔人》，大玩“驅鬼師”題材，並請來張學友、郭采潔等加盟，讓一部“純港片”變成了大片格局。該片主攻年末賀歲檔，一上映就連霸兩週全港票房冠軍。

最有意思的，便是曾經以豔麗性感著稱的女演員吳家麗的導演轉型了。4月，吳家麗和翁秀蘭合作導演的《花街柳巷》上映，走的是她擅長的情色輔以驚悚型別路線。該片展現的是香港“一樓一鳳”的紅燈區生態，吳家麗還擔綱了女主角。8月，她獨立導演的《有客到》上映，將三個恐怖故事串聯起來，由於有劉心悠、徐子珊和謝婷婷等明星助陣，該片也曾一度衝進全港票房前十強。

在金馬獎上大出風頭的《踏血尋梅》，因尺度血腥和裸露鏡頭，進入內地已較為渺茫，但該片卻將“純港片”的製作水準，提升到整個華語電影的頂尖位置。今年的其他港產恐怖片，如《碟仙碟仙》、《上身》、《吉祥酒店》、《死開的啦》、《四非》等，雖然不乏明星加盟，但格局和製作水準卻差了一大截。但這樣成本低廉的恐怖驚悚題材，以後可能只多不少，因為這是一個成本低廉的低風險型別。

5、這些公司還在堅守

在大部分香港影人“北上”的境況下，依舊有一些小型的電影製作和發行公司還在堅守香港，比如葉念琛的熱烈工作室，而幫熱烈工作室做發行的驕陽電影，也是留守香港電影市場的一個代表。驕陽在2015年裡成為“純港片”發行的大戶，發行的影片除了熱烈工作室之外，還包括吳家麗的《花街柳巷》、惠英紅主演的恐怖片《上身》等。

另外，也有那種兩邊都不放棄的大公司，除了老牌的寰亞、寰宇、美亞、英皇等，還有既會參與《澳門風雲2》、《殺破狼2》這樣合拍大製作，也會參與《一獄一世界：高登闊少蹲監日記》、《死開的啦》等純港片運作的娛樂巨頭太陽娛樂文化。另外還有星光聯盟、無限動力、巴福斯影業、天下一電影、中國3D數碼娛樂公司、852電影製作公司等製作或發行公司，也都在堅持著純港片的市場。

《星戰7》海報

三 、香港影市：繁榮依舊，原力覺醒

香港電影2014年的總票房是16.47億港幣，2015年的數字尚未出爐，但如果把港上映的海外電影票房超過兩千萬和華語電影超過五百萬的影片相加，就已經有高達12億港幣的票房，還沒計算年末上映，具有與票房1.78億港幣的《阿凡達》競爭香港影史票房最高紀錄的《星球大戰：原力覺醒》。所以，2015年的香港電影市場，應該比2014年有所漲幅。

1、票房：整體上漲，純港片佔優勢

就單片來看，海外電影方面，2014年沒有出現破億的電影，而2015年上半年就有《復仇者聯盟2：奧創紀元》拿到1.33億的票房，暑期檔的《侏羅紀世界》接近一億港幣，年末的《星球大戰：原力覺醒》首週末2664萬票房，極有可能衝擊《阿凡達》的紀錄。2014年的票房亞軍《美國隊長2》才5660萬票房，2015年這個數字只能落到第五名的位置了。值得注意的是，在內地票房平平的《小黃人》和《頭腦特工隊》，在香港卻進入海外票房前五名。在內地以24.25億元破影史紀錄的《速度與激情7》，在香港卻排到《頭腦特工隊》之後，足見內地與香港觀影口味的巨大差別。

華語片方面，2015年出現了兩部超4000萬的電影《五個孩子的校長》和《我的少女時代》，它們的成績可以排到整個香港全年票房的第九、十名。而2014年華語票房亞軍《澳門風雲》在2015年的續集《澳門風雲2》，卻縮水了近五百萬的票房，排到華語片第三名。值得注意的是，儘管內地熱門電影《港囧》等也有在香港上映，但在2015年香港華語片的排行的前二十名影片中，港片佔據了絕對的優勢地位，只有《捉妖記》和臺灣電影《我的少女時代》入圍。而華語片前二十強中，有一半是所謂的“純港片”，可見香港觀眾口味還是非常本土化。

2、演員：誰來替代楊千嬅古天樂？

這一年，離開八年的梁洛施回來了，演了一部很文藝的《念念》，演技沒話說，狀態剛剛好，可是這麼多年過去了，香港依舊還沒有一個能接續她當年位置的花旦出現。

現在女演員中，當紅花旦是比梁洛施資深得多的楊千嬅，另外一個則是蛻變為成熟演技派的蔡卓妍。港片的“花旦荒”已經到什麼地步呢——老班底衝鋒的《十月初五的月光》，要加進臺灣女演員陳喬恩，來平衡其它的票房市場；《衝上雲霄》、《巴黎假期》、《陀地驅魔人》的女主角，用的是在大華語區都很吃得開的郭采潔。“外來妹”填補香港花旦的缺失，已不是一天兩天了。

不過，還是有幾個花旦漸入佳境，比如劉心悠，雖然在內地出演電視劇大火，這一年卻專心演港片，《小姐誘心》、《燈塔下的戀人》、《有客到》等都是女主角，表現不錯。和劉心悠同歲的薛凱琪，在《暴瘋語》中的女主角發揮也值得一提。鄧麗欣也不急不徐地演了兩部她拿手的愛情片。在這一年拿到金像獎最佳女配角的王菀之，已隱隱有些楊千嬅當年“大笑姑婆”的女諧星味道，只是這幾位女演員都年過而立，叫“小花旦”已力不從心。好在還有更新的新人湧現，比如憑藉《哪一天我們會飛》獲得金馬獎最佳新人提名的90後美女蘇麗珊，是一顆不可多得的未來之星。這一年值得被提及的年輕花旦還有出演《花街柳巷》和《小姐誘心》的許雅婷、一直被黃百鳴力捧的吳千語、出演《吉祥酒店》和《野狼與瑪莉》的連詩雅等。

男演員方面，依舊是周潤發、張家輝、劉青雲、古天樂等大叔的天下，這之中，45歲的古天樂成為主力中堅。古天樂這一年出演7部港片，其中6部是主演，堪稱“勞模王”。在數量上能和古天樂抗衡的，有黃柏基的御用男演員周柏豪。同樣出演六部電影的，還有金像獎最佳新人出身的蔡瀚億，其中《一獄一世界：高登闊少蹲監日記》擔綱男主角並獲得好評。

但還沒有任何一個香港男演員，有古天樂接班人的樣子。即便是被視作未來可期的余文樂，出演《赤道》、《謎城》和《澳門風雲2》，淹沒在一眾大牌演員中，毫不出挑。有潛質的“鮮肉”是有那麼幾個，比如前香港組合Shine成員之一的黃又南，在兩部文藝片中的表現還算可圈可點。另外，這一年值得提及的比較有潛質的男演員，還包括《破風》中的陳家樂、2015年有四部作品的歌后謝安琪的老公張繼聰等。

編輯：vian