迪士尼影業在下怎樣一盤棋？

目前迪士尼影業已經形成迪士尼本部、盧卡斯影業、漫威影業和皮克斯四分天下的局面。它們在“老大哥”的統籌下，精細地分工合作，保證這座巨大的娛樂機器穩定運作。

《星球大戰》確定未來每年一部，打通整個系列的電影宇宙；還在拍攝的《美國隊長3》曝光了第一支預告，克里斯·埃文斯親自助陣釋出會為影片預熱；皮克斯“總動員”系列紛紛瞄準續集電影，公佈了全新的作品《墨西哥亡靈節》；而迪士尼本部的真人和動畫部分也公佈了《加勒比海盜5》《愛麗絲夢遊仙境2》《動物大都會》和《海洋奇緣》等多部新作……短短三天的D23展會，向影迷們投下了一波又一波的電影重磅炸彈。

　　目前迪士尼影業已經形成迪士尼本部、盧卡斯影業、漫威影業和皮克斯四分天下的局面。它們在“老大哥”的統籌下，精細地分工合作，保證這座巨大的娛樂機器穩定運作。而作為當下好萊塢最成功的製片廠之一，迪士尼的經營像是一盤大棋，每一次“舉棋”都包含著意義深遠的運籌帷幄。

　　在四大品牌未來的片單中，我們可以看出一些有趣的現象：《星戰》系列開始以女性為主角、增加了更多國家、種族的演員；皮克斯開始加力發展續集作品；迪士尼本部的真人電影幾乎被翻拍、續集或衍生作品所佔據了······我們能從這些現象中看出什麼，又能否由此來拼湊出迪士尼近幾年來的電影版圖？下面，我們將針對這四大品牌的新片計劃，嘗試解讀迪士尼未來的這場電影棋局。

　　盧卡斯影業在本屆D23展會上釋出了《星球大戰》系列未來的五部新片計劃：《星球大戰7：原力覺醒》、《星球大戰外傳：俠盜一號》、《星球大戰8》、《星球大戰韓·索羅外傳》和《星球大戰9》，其中《星球大戰7：原力覺醒》的主演主創親自到場，而《星球大戰外傳：俠盜一號》則公佈了演員陣容。兩年前舉辦的第三屆D23展會，恰逢盧卡斯影業剛剛加盟迪士尼，當時官方只宣佈了一部星戰電影即《星球大戰7》，導演也選定J·J·艾布拉姆斯沒多久，檔期是2016年的暑期檔，但因為製作上來不及，《星球大戰7》不得不延期，《星戰》系列電影第一次將檔期放在了聖誕檔。

　　2012年12月，迪士尼以40.5億美元買下喬治·盧卡斯的盧卡斯影業，自此迪士尼影業旗下的四大品牌正式確立。盧卡斯影業最重要的電影專案資源無疑是星球大戰系列，這一科幻系列也是影史上觀眾群最為廣泛的電影之一。正是看到這一價值，也為了讓它實現最大化，迪士尼宣佈每年推出一部《星球大戰》新電影的計劃，包括正傳和外傳兩種形式。而之前無論是三部曲，還是前傳三部曲，都是三年一部。

　　從三年一部到一年一部，迪士尼為《星戰》全面提速，這樣的步伐明顯是為了商業利益。

　　但《星球大戰7：原力覺醒》卻不是盧卡斯影業加盟迪士尼後亮相的第一部作品，這個第一的頭銜被一部動畫電影搶走了，這就是《仲夏夜魔法》。事實上，除了迪士尼和皮克斯，盧卡斯影業旗下擁有工業光魔和盧卡斯動畫，在動畫方面也有著非常強大的實力，工業光魔操刀的《蘭戈》就曾奪得過奧斯卡最佳動畫獎。可惜《仲夏夜魔法》口碑和票房雙輸，完全對不起給迪士尼的見面禮。不過反過來想，這次失敗其實都不是事，沒準《仲夏夜魔法》就是在給年底上映的《星球大戰7：原力覺醒》攢人品。

　　迪士尼時期的《星戰》要獲得更大人群的觀眾，就需要在主角的性別和種族的設定上更具廣泛性。《星球大戰：原力覺醒》和《星球大戰外傳：俠盜一號》同時都啟用了女性作為第一主角，而相關次要角色也被黑人或者其它國籍或膚色瓜分。

　　迪士尼比過去更看重全球市場，《星球大戰外傳：俠盜一號》第一次引入了華人演員，而且一次就找來了兩位——姜文和甄子丹加盟《星球大戰外傳：俠盜一號》也是該系列首次有華人演員出演主要角色（早前白靈曾在《星球大戰前傳3:西斯的復仇》中扮演小角色）。迪士尼和盧卡斯影業在對日新月異的中國電影市場表示重視外，也進一步豐富了原本已經浩瀚無垠的星球大戰宇宙。

　　除了《星球大戰》，盧卡斯影業的另一大智慧財產權《奪寶奇兵》系列也已蠢蠢欲動，之前就有傳聞克里斯·帕拉特會是新一任的印第安納·瓊斯，也許下一屆D23就會有眉目了。

　　漫威影業在本屆D23展會上只亮相了兩部作品：《美國隊長3：內戰》和《奇異博士》，少於上一屆D23展會，那一年迪士尼推出了《雷神：黑暗世界》、《美國隊長2》和《銀河護衛隊》三部作品，而後兩者也成為了漫威的代表作。漫威早早就宣佈了2016—2019年各個超級英雄電影的檔期，對每一屆D23展會而言，最接近上映日期的漫威超級英雄電影排隊來參加即可。

　　迪士尼董事長羅伯特·艾格上任頭幾年一直對迪士尼電影的觀眾大多數是年輕女性而耿耿於懷，而且迪士尼當時最大的搖錢樹是“加勒比海盜”系列，他熱切渴望擴大觀眾群，穩定產出高票房，而迪士尼只有透過併購才能迅速實現這一目標。漫威娛樂旗下的眾多充滿活力的漫畫形象和角色受到男性觀眾的擁躉，漫威影業製作的超級英雄電影，特別是2008年上映的《鋼鐵俠》大獲成功，讓它成為迪士尼最好的收購物件。2009年，迪士尼以42億美元將漫威娛樂招至麾下。

　　儘管漫威的一些超級英雄會被電影觀眾所喜歡，但還有更多的超級英雄還是沒有被廣大的電影觀眾、電視觀眾或遊戲玩家所熟知。迪士尼不僅擁有覆蓋全球的發行網路，還擁有超強的再創造能力、衍生產品開發和推廣銷售能力，能使漫威的超級英雄的經濟利益做到最大化。

　　加入迪士尼時期，小羅伯特·唐尼連續參演四部漫威電影都輕鬆晉級全球十億美元俱樂部，鋼鐵俠也成為市場價值最高的電影角色。漫威電影宇宙概念的提出可以說是對電影續集文化的全面創新，而《復仇者聯盟》的劇情交叉模式更是成為好萊塢競相模仿的物件。

　　《復仇者聯盟2》沒有獲得預期的口碑和票房，意外失手北美票房年冠和全球票房年冠，但依舊是影史票房排第二的超級英雄電影。作為漫威電影宇宙第二階段收尾的《蟻人》目前的票房成績還說得過去，大致會與《美國隊長》或《雷神》的第一集相當，而《蟻人》1.3億美元的製作成本比這兩部都要低。20世紀福斯重啟的《神奇四俠2015》就沒這麼好運，僅比《蟻人》少1000萬美元的投資，但票房卻差了好幾個段位。至此，今年的超級英雄電影也告一段落，迪士尼和漫威依然牢牢把握著第一的位置。

　　將影史票房第三的位置交給《侏羅紀世界》後，漫威比過去低調了一些，沒有參加之前的聖迭戈動漫展，即使是D23展會，也僅僅派出了“美國隊長”克里斯·埃文斯和“獵鷹”安東尼·麥凱兩位到場，和聖迭戈動漫展上華納DC和20世紀福斯的豪華陣營完全沒法比。

　　作為漫威電影宇宙第三階段的開啟之作，《美國隊長3：內戰》擁有無比炫目的超級英雄陣容，堪稱史上最豪華。我們將在同一塊大銀幕上看到：美國隊長、鋼鐵俠、黑寡婦、冬兵、獵鷹、莎朗特工、戰爭機器、鷹眼、黑豹、幻視、猩紅女巫、蟻人、交叉骨、蜘蛛俠、羅斯將軍/紅巨人、澤莫男爵和馬丁·弗瑞曼飾演的神秘角色，以及還未獲得官方確認的綠巨人。要知道美國隊長、鋼鐵俠、黑豹、蟻人、蜘蛛俠和綠巨人六大角色都有各自單獨的電影。這是目前為止其他任何超級英雄電影都無法比擬的。

　　儘管《美國隊長3》的陣容逆天，但在2016年，迪士尼/漫威將迎來最強有力的挑戰，華納兄弟/DC漫畫和20世紀福斯全都野心勃勃、虎視眈眈。七部超級英雄電影將開啟有史以來競爭最殘酷的超級英雄電影大會戰。從前作的票房看，《美國隊長3》與《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》和《X戰警：天啟》相比並不擁有優勢，特別是《美國隊長3》還和《蝙蝠俠大戰超人》在檔期上就有過激烈的交鋒，光提到這些片名就能嗅到濃烈的火藥味。

　　

　　迪士尼本部的真人電影專案在本屆D23展會上帶來了六部作品：《怒海救援》、《奇幻森林》、《美女與野獸》、《彼得的龍》、《愛麗絲夢遊仙境2：鏡中奇遇記》和《加勒比海盜5》，這可比上一屆D23展會的《沉睡魔咒》、《大夢想家》和《灰姑娘》三部作品多了一倍。儘管數量提升了，但細心的觀眾會發現這當中並沒有原創作品，頒獎季的作品也完全消失。

　　《怒海救援》改編自同名圖書，這是迪士尼廠標出品的動作片。可以想象，這部作品相比2006年迪士尼和試金石合作推出的、凱文·科斯特納和艾什頓·庫徹主演的同題材影片《驚濤大冒險》，更適合少兒觀眾。《奇幻森林》和《美女與野獸》是迪士尼經典動畫——1967年《森林王子》和1991年《美女與野獸》——的真人版。《彼得的龍》則是迪士尼1977年真人動畫電影《妙妙龍》的重拍版。《愛麗絲夢遊仙境2：鏡中奇遇記》的前作《愛麗絲夢遊仙境》改編自1951年迪士尼的經典動畫。而《加勒比海盜5》恐怕是迪士尼片名後面數字最高的續集電影。

　　迪士尼影業的產量一直都不高，片庫的數量不到700部，是好萊塢六大製片廠裡數量最少的，也是唯一低於1000的。雖然數量不多，但迪士尼的幾十部動畫電影卻是價值連城。迪士尼一直有物盡其用的傳統，沒過幾年就會把經典作品都拿出來重新上映一次，特別是科技的進步讓此舉的理由更為充分，但無論是數字版還是3D版，迪士尼將經典重映的目的，都是為了賺取最高的邊際利潤。毫無疑問，現在這些動畫片在玩過重映後，該輪到拍真人版了。

　　米婭·華希科沃斯卡、約翰尼·德普主演的《愛麗絲夢遊仙境》讓迪士尼第一次嚐到甜頭，全球超10億美元的票房堪稱奇蹟。之後改編自《綠野仙蹤》的《魔境仙蹤》在票房的不盡如人意，而改編自自家IP《睡美人》的《沉睡魔咒》在全球砍下10億美元票房，更堅定了迪士尼的決心：與其冒險改編別人家的童話作品，不如挖掘自己的動畫寶庫。隨著動態捕捉技術的日益成熟，更真實的動物或怪獸角色可以被塑造出來，《奇幻森林》和《彼得的龍》就有望是這類電影的代表作。

　　未來還有一大波經典動畫的真人電影趕在路上，在下一屆D23展會，我們就可能看到《小飛象》、《花木蘭》和《木偶奇遇記》的真人版。除了經典動畫的真人版重拍，迪士尼在閤家歡電影的道路上也是越走越遠，幾乎全身心投入到這種和衍生產品關係最密切的電影型別當中，甚至還投資了夢工廠的《吹夢巨人》。

　　迪士尼收購的皮克斯動畫工作室在本屆D23展會上公佈五部作品，其中包括四部長片（《恐龍當家》、《海底總動員2：尋找多莉》、《墨西哥亡靈節》、《玩具總動員4》）和一部短片《萊莉的初次約會》。加上另外兩部將於未來開拍的動畫長片《賽車總動員3》和《超人總動員2》，皮克斯目前手中攥著六部動畫長片。2013的第三屆D23展會，皮克斯同樣帶來了五部作品，但長片方面只有《恐龍當家》、《頭腦特工隊》、《海底總動員2》三部，另外還有《怪物大學之派對中心》、《玩具總動員之驚魂夜》兩部短片。可以很明顯地看出，皮克斯在長片方面的投入在加大。

　　在動畫製作的技術質量和講故事的方法上，皮克斯都力求做到精益求精。截止目前，皮克斯獲得27座奧斯卡獎、7部奧斯卡最佳動畫長片、7座金球獎（6個最佳動畫長片，1個最佳配樂），擁有7部入圍IMDb Top250的作品，創造了所有動畫品牌當中最好的成績。

　　如何在取得巨大成功的同時又堅守最高的藝術水準，皮克斯有著自己的秘訣，那就是對創新的不懈堅持，以及充斥著奇思妙想的領導方式。憑藉著這兩大因素的加持，皮克斯才能持續保持優勢。2006年，迪士尼以71億美元收購皮克斯，可以說是動畫史上最成功的一次併購。

　　從誕生伊始，皮克斯無論何時都只專注於屈指可數的幾部作品。用現任迪士尼影業總裁艾倫·霍恩的話來說，這種策略叫“步槍法”，意為瞄準一個射擊一個：“皮克斯一年只推出一部長片，且每一部都精雕細琢。它們孜孜不倦、高度自我批評，每一部耗時數年才上映。”正是如此的高投入，皮克斯才換來了最漂亮的成績單。

　　加入迪士尼後，皮克斯得到了迪士尼更大規模的力量庇護，特別是資金上的支援比過去獨立工作室時代要充裕了許多。如圖所示，皮克斯過去最高的成本也僅為1.2億美金，而現在最低也有1.75億美元的投入，有的甚高達兩億美金，皮克斯曾經最大的競爭對手夢工廠動畫則將成本壓縮到了1.5億美金以下。正是這種巨資的優勢，讓皮克斯和其它動畫公司的製作距離拉開得非常明顯，確保在精益求精的道路上可以走得更遠。

　　皮克斯作品成本一覽：

　　既然皮克斯已經成為迪士尼旗下的一個部門，那麼迪士尼出於經濟利益的考慮，也要求皮克斯加大續集作品的開發。在獨立時期，皮克斯的七部作品中續集僅有《玩具總動員2》一部。而收購以後的上映以及計劃上映的14部作品中，續集作品竟佔到了7部。在今年的D23展會上，公佈的四部動畫長片也有一半是續集。皮克斯未來已知的六部作品當中，續集佔到了四部，分別是《海底總動員2：尋找多莉》、《玩具總動員4》、《賽車總動員3》和《超人總動員2》。

　　三年前，也正是續集作品《賽車總動員2》讓皮克斯首度面臨難堪，之後推出的《勇敢傳說》、《怪獸大學》也難以超越皮克斯此前的輝煌。曾在皮克斯工作室時期頻出佳作的兩位導演安德魯·斯坦頓和布拉德·伯德也轉道去拍真人電影，常勝將軍皮克斯進入了低谷模式。

　　2014年，原定當年上映的《恐龍當家》因故推遲，這一年創造了皮克斯投入迪士尼門下以來，第一次沒有新片上映的歷史。也正是影片的撤檔給皮克斯緩過勁來的時間——今年暑期檔上映的《頭腦特工隊》獲得高分高票房，讓觀眾熟悉的那個完美的皮克斯又回來了。

　　儘管備受質疑，但續集電影也可以做到很精彩，《玩具總動員2》和《玩具總動員3》就是這樣的不朽作品。皮克斯還有時間去證明自己在續集方面依然有能力盡善盡美。重歸皮克斯的安德魯·斯坦頓將首先用《海底總動員2》來挑戰觀眾，而布拉德·伯德也將回歸續集作品《超人總動員2》。

　　迪士尼本部的動畫專案在本屆D23展會上帶來了三部作品：《動物大都會》、《海洋奇緣》和《巨人國曆險記》，數量和上一屆D23展會持平，那一年登場的是《冰雪奇緣》、《超能陸戰隊》和《動物大都會》。而來自迪士尼卡通片廠的作品此次沒有亮相，也說明迪士尼對大銀幕盛事作品的專注。

　　和兩年前相比，迪士尼動畫這兩年在皮克斯處於低谷的時候，逐漸恢復了昔日黃金時代的輝煌，依靠《冰雪奇緣》和《超能陸戰隊》不僅蟬聯奧斯卡最佳動畫獎，還分別拿下當年的最賣座動畫電影的頭銜。這一切都要歸功於皮克斯動畫和迪士尼動畫的首席創意官約翰·拉塞特。

　　在經歷上世紀90年代的第二個黃金時代後，迪士尼逐漸遠離公主片，在2000年—2006年之間陷入了不靠譜時代。這期間製作的動畫票房低迷，有一多半的作品現在的觀眾都沒聽說過，缺乏創意成為迪士尼真正的痛處。迪士尼收購皮克斯之後，皮克斯靈魂人物約翰·拉塞特開始擔任所有迪士尼動畫的總監，從2007年的《未來小子》和2008年的《閃電狗》小試牛刀，到《魔發奇緣》、《無敵破壞王》的重新崛起，再到《冰雪奇緣》和《超能陸戰隊》的王者歸來，迪士尼有望迎來第三次黃金時代。

　　迪士尼未來的新作比兄弟單位皮克斯更具創意，《動物大都會》和《海洋奇緣》是原創作品，而《巨人國曆險記》改編自經典童話《傑克與魔豆》，儘管之前華納兄弟的真人電影《巨人捕手傑克》全面潰敗，但迪士尼仍舊對自己的創意有信心。

　　翻開迪士尼經典的歷史，鮮有真正的大銀幕續集作品，嚴格來說只有1990年的《救難小英雄澳洲歷險記》是1977年《救難小英雄》的續集，2011年的《小熊維尼》只能算是1977年短片動畫合集的《小熊維尼歷險記》的關聯作品。絕大多數迪士尼動畫的續集都是由迪士尼卡通片廠來製作並直接發行為影音作品。在下一屆D23展會，全球觀眾翹首以待的《冰雪奇緣2》和《無敵破壞王2》兩部續集作品有望打破這種舊有的傳統。

　　▌結語：

　　未來拍片“少而精” 閤家歡電影力度加大

　　2015年對於迪士尼來說是非常重要的一年，因為這是有史以來旗下四大電影品牌：迪士尼、皮克斯、漫威和盧卡斯影業第一次都有新片推出。

　　2005年羅伯特·艾格從邁克爾·艾斯納手裡接過迪士尼董事長兼執行長的職位時，迪士尼的市值是450億美元，十年以後的今天，迪士尼的市值達到了1843億美元。2015年7月22日，《財富》雜誌公佈2015年財富世界500強排行榜，華特迪士尼公司排名比去年上升18位，以第214位繼續領銜娛樂傳媒公司，大幅領先排第375位的二十一世紀福克斯和第415位的時代華納。

　　截止8月18日，全球票房最高的100部電影中，迪士尼的電影占到24部，幾乎佔據總數的四分之一，而其中有19部是在羅伯特·艾格時代出品的。這19部中迪士尼本部的作品佔8部，立下頭功；漫威有6部居次席；皮克斯有5部列第三。這19部電影分別屬於10個電影系列，將來都會有續集上馬，屆時新作又會重新衝擊全球票房Top100。

　　2009年2月，迪士尼與夢工廠達成合作協議，迪士尼未來將負責夢工廠電影的發行。2010年10月，迪士尼將沒有賺大錢能力的米拉麥克斯電影公司以6.63億美元賣掉。兩則新聞背後的解讀可以是迪士尼退出頒獎季電影的製作，而夢工廠則會替迪士尼在頒獎季爭面子。2012年，原華納兄弟總裁艾倫·霍恩加盟迪士尼，任迪士尼影業總裁。艾倫·霍恩是大片電影策略的倡導者，迪士尼勢必會在“少而精”的道路上越走寬敞。

　　2015年，迪士尼發行11部新片（這一數值僅為2000年的一半），除去傳統的體育片《麥克法蘭》和紀錄片《猴子王國》以及夢工廠的申奧電影《間諜之橋》，迪士尼真正為市場準備的電影只有8部，其中迪士尼兩部（《灰姑娘》和《明日世界》），皮克斯兩部（《頭腦特工隊》和《恐龍當家》），盧卡斯影業兩部（《仲夏夜魔法》和《星球大戰7：原力覺醒》），漫威兩部（《復仇者聯盟2》和《蟻人》）。而科幻電影《明日世界》的失利，會讓迪士尼在閤家歡電影上加大力度，層出不窮的經典動畫重拍真人版的新聞正是迪士尼策略的反映。

　　羅伯特·艾格比前任更懂得怎麼在商業和藝術之間進行平衡，他對艾倫·霍恩、約翰·拉塞特這樣的電影精英委以重任。四大品牌加上閤家歡的大片策略，在迪士尼衍生的催化作用下，我們有理由相信在未來我們還將在很多地方看到迪士尼的身影。

編輯：yvonne