容中爾甲新專深度剖析倉央嘉措 打磨五年入圍金曲獎

據臺灣媒體報道，由著名民族歌唱家容中爾甲耗時五年嘔心瀝血打磨的傳奇音樂大碟《天唱•倉央嘉措》正式入圍本屆臺灣金曲獎，並將衝擊第60屆格萊美獎。據悉這張專輯以頗受爭議的民族歷史人物倉央嘉措神秘而傳奇的一生為主線，追本溯源，並以倉央嘉措的詩歌精華為載體，相容幷蓄，用音樂的方式呈現容中爾甲心中的倉央嘉措，倉央嘉措詩歌對於西藏、中國乃至世界的深遠意義，可謂音樂主旨深刻而宏偉。

一直被傳頌從未被瞭解

用音樂向心中的倉央嘉措致敬

說起倉央嘉措，或許大家並不陌生，尤其是他筆下那些優美到哀傷的詩句，在300年漫長的歲月裡並沒有歲月所掩埋，反而日久彌新，不但在藏族文學史上佔據重要的地位，更被全球多個國家翻譯傳頌。可當後世爭相的“世間安得雙全法，不負如來不負卿”逐漸成為一個“遙遠而神秘得精神秘籍”，當各種現代詩被誤讀為倉央嘉措的詩歌到處流傳的時候，當倉央嘉措的詩歌被解讀為情歌的各種書籍、音像製品流行於市的時候，這位隱藏於優美詩句背後真實的倉央嘉措，我們是否真正讀懂了他詩歌中隱含的智慧精華？作為頗具爭議的歷史人物，倉央嘉措傳奇的人生故事又給後世留下了怎樣的疑惑？作為精通五明的大學者，倉央嘉措的作品又對藏族文化產生了怎樣的影響？

300年後的今天，同為藏族的民族歌手容中爾甲用音樂給出了自己的答案，這答案便是耗時5年曆經無數遍修改打磨，以一顆最敬畏的心向倉央嘉措致敬的音樂大碟《天唱·倉央嘉措》，容中爾甲用最虔誠的歌聲解讀那個存活在自己心目中的倉央嘉措和他的詩句。準確地來說，《天唱·倉央嘉措》不是一張用歌曲來為倉央嘉措立傳的音樂專輯，更不是一張如實直白闡述學術界對倉央嘉措評價觀點的音樂專輯，它是一次容中爾甲穿越百年與自己心目中倉央嘉措相逢的音樂之旅，是容中爾甲對倉央嘉措詩歌理解和感悟的藝術形態表達。在容中爾甲心中，倉央嘉措是“如嬰兒一般純潔”的存在，他對自由和佛法的堅持，對美好和善良的嚮往，在今天仍對現代人帶來啟迪與思考，所以在容中爾甲的這張音樂專輯裡，倉央嘉措更像是一位有大智慧的活佛，詩裡短暫的世俗享樂，只是他看透一個普通凡人從眾生苦樂的體驗中超脫，從而走向更加堅定的信仰之旅的一個過程而已。倉央嘉措的詩歌反應的是他內心所蘊藏的高深的佛性和最為篤定的虔誠，是一個凡人經歷過世俗苦海最終頓悟成佛的心路歷程與靈魂之旅。

歷時5年百人團隊精心打磨

13首純藏語演唱打造世界級視聽盛宴

在這個“快餐”的時代，很少有人能夠沉下心來做自己內心真正渴望的音樂，但容中爾甲卻不同，從此前歷時七年打磨的音樂大碟《藏謎·牧人之歌》歌唱歷史英雄人物格薩爾王，到如今醉心五年只為一張《天唱·倉央嘉措》，容中爾甲的音樂從來都承載著歷史的厚重和民族文化的傳承與弘揚，他的音樂在歷史與傳奇、文學與藝術、民族與世界、傳統與現代、時間與空間的交織中不斷勃發、不斷沉澱。作為容中爾甲的第8張音樂專輯，選擇以倉央嘉措為專輯主線則早已是容中爾甲執著多年的夙願，他曾對外接受採訪時說“作為一名虔誠的信仰者，我堅信倉央嘉措不會是大家所說的情僧，更不會是愛情的實踐者，我寧願相信倉央嘉措是見證了周圍人的各種愛恨情仇、悲歡離合，以悲憫之心，把深奧的佛理用民歌的形式予以描述，予人啟示和開悟。”而為了這個信念，容中爾甲帶著自己的音樂製作團隊，用了長達5年多的時間，前後多達百人共同參與，一次次深入藏區各地採風，查閱所有和倉央嘉措有關的史料記載，以詩為歌，將倉央嘉措近三十首經典詩歌以及兩首藏族民間關於倉央嘉措的傳頌歌謠整合成不斷昇華的絕妙意境，精心創作歷經數稿，不懼時光流逝，只為還原一個心中的倉央嘉措。

在今天得以呈現的《天唱·倉央嘉措》中，容中爾甲用《佛之因緣》、《人之煩惱》、《心之修煉》、《思之悟得》、《靜之涅槃》五大恢弘的音樂篇章依次呈現，以12首來自雪域高原的古老歌謠、藏族樂器與世界音樂相融合，透過創造性的重構和全藏語演繹煥發出新的活力，用敬畏的心靈和純稚的音樂解讀倉央嘉措傳奇的一生。《天唱·倉央嘉措》講述的可能是愛情，也可能是禪意，或是佛理，因為每個人都有屬於自己的世界和領悟。《天唱·倉央嘉措》也是一張每個人都可以將自己置於其中聆聽的“迴廊”，是一張每個人都將自己融入其中修行的“壇城”。聆聽《天唱·倉央嘉措》我們可以超越語言、超越民族、超越文化，在音樂中獲得共鳴——從草原到都市，從曠野到殿堂，在經歷現實生活種種蒙塵之後，每一位渴望淨化的靈魂都將會融入到這神奇的歌聲當中，放飛起舞。

深入高原無人區高強度拍攝

容中爾甲：不為功成名就只為民族傳承

除了音樂上的嚴苛打磨，在整張專輯開篇的第一首歌曲《佛在人間》mv拍攝上，容中爾甲依舊繼續開啟“自虐”模式，為了還原專輯中倉央嘉措對天地對生命對佛法對靈魂的智慧與頓悟，容中爾甲義無反顧地深入藏區真正的無人區取景拍攝，每天忍受著高原缺氧、無法吃熟食、高強度徒步跋涉等一系列殘酷而艱苦的挑戰，完成MV的拍攝。

最終整個MV的畫面以黑白色調來呈現，容中爾甲汲取藏戲的民族文化藝術精華，用藏傳佛教的高深意境深刻還原了倉央嘉措和他筆下的世人經歷慾望苦海最終開悟成佛的過程。在開篇中身著黑色衣袍和麵具的容中爾甲及其愛徒旺姆，在山谷中互相搶奪著鮮花和寶石，藏戲中，黑色面具代表人心的邪惡與貪戀，鮮花寶石則代表著權利和金錢。在不斷膨脹的慾望和爭奪間，他們偶然拾得倉央嘉措有心遺留下來的一串佛珠，在追隨倉央嘉措的腳步行走的過程中，他們逐漸開悟並不再貪婪地搶奪，而是用手上的鮮花寶石開始打磨原料，漸漸地修建起一副精緻的壇城沙畫。跋山涉水一路修行，他們最終褪去身上的黑色露出在藏戲中代表著善良的白色面具，進而在卸下世俗浮躁開悟成佛之後，又換上了藏戲中象徵著智慧的綠色和藍色面具衣裳。MV中根據藏戲中不同含義設計的這三套顏色服裝的轉換，也呈現出每個在凡塵中修行之人內心的變化，這一轉換過程也象徵著人從最初的邪惡，跟隨倉央嘉措的智慧透過修佛逐漸褪去劣根變的善良的過程，可謂意境深遠。短短一支MV，容中爾甲透過鏡頭的語言傳遞出高深莫測的意境，帶給人無限的驚豔和震撼，也讓我們再次看到他對倉央嘉措的敬畏，和對音樂一如既往地執著與虔誠之心。

出生於中國四川阿壩州的容中爾甲自1991年便開始創作歌曲，曾以一首《神奇的九寨》榮獲CCTV全國青歌賽銀獎並締造了一個旅遊勝地的傳奇，《高原紅》、《牧人之歌》等至今依舊是傳唱度極高的民族金曲，2007年作為總製作、出品人，容中爾甲攜手中國頂級舞蹈藝術家楊麗萍合作編排了大型藏族原生態歌舞鉅製《藏謎》，先後在北京、上海、廣州等多達20幾個大城市進行了全國巡演場面火爆，還作為全球第一支國外演出團隊在2011年日本遭遇地震之後毅然前往演出。2011年由容中爾甲演唱的四川衛視《藏歌會》主題曲《天籟之愛》推出後迅速走紅，成為民族流行的代表金曲之一。2014年容中爾甲獲邀獻唱了中國中航工業首部以航母和航載機為題材的宣傳片《為夢想領跑》主題曲，吸引了世界各大媒體的極大關注，《華爾街日報》《紐約時報》《聯合報》等紛紛予以報道。多年歌唱生涯締造許多輝煌成績，卻從沒有讓他功成名就後的安逸，反而讓他有了一種更加迫切的渴望，渴望再冷靜地去沉澱和研究，一點一點還原內心深處最想表達的音樂本質，出道20年的容中爾甲，對音樂依舊保持著樸素信仰和澎湃熱愛，努力探索著藏族音樂和流行音樂的結合，他不斷回到藏族民族文化的根基裡去感受和碰撞，在傳統文化裡汲取營養，帶上現代人因為過於喧囂而疲於聆聽的耳朵，穿越歷史、民族、宗教層層光影，在超越語言和風格壁壘的作品中，發現天空之上最遼闊之極、美妙之極的歌唱和最沁人心脾的音樂旋律。這便是容中爾甲，一個值得尊敬的真正的民族藝術家。