上海美影廠長錢建平： 《大聖歸來》和《捉妖記》依然是個案

冷靜的來看，《大聖歸來》和《捉妖記》不能代表中國動畫現在的普遍水平，它們僅僅只是個例。但是它們對於整個中國動畫有刺激作用，就是說中國能夠做到這樣的視覺效果，因為我感覺視效電影是我們現在面臨的最大的課題。

原標題：上海美影廠廠長錢建平：《大聖歸來》和《捉妖記》依然還是個案

冷靜的來看，《大聖歸來》和《捉妖記》不能代表中國動畫現在的普遍水平，它們僅僅只是個例。但是它們對於整個中國動畫有刺激作用，就是說中國能夠做到這樣的視覺效果，因為我感覺視效電影是我們現在面臨的最大的課題。

每年在國產電影保護月的7、8月份裡，動漫電影都會給外界一些驚喜，2015年的暑期檔自然也不會有例外，伴隨《大聖歸來》的票房稱雄，動漫電影被史無前例地放到了政府、行業、資本、媒體等各界的聚焦中。

經典動漫IP（intellectual property）的開發與運營成為業內的熱點話題，繼西遊IP後，曾經膾炙人口的《黑貓警長》電影也在8月面世，而出品方正是上海電影集團旗下赫赫有名的上海美術電影製片廠（下簡稱“美影廠”）。

記者就此獨家專訪了上海美影廠廠長錢建平，透過這位動漫行業資深人物的視野，來對現象級的2015年動漫電影作出評述。

“視效大片”才是動漫的未來

記者：剛剛過去的7月，《大聖歸來》已經打破了國內動畫電影票房的最高紀錄，作為動漫電影業的行家，您是如何看待這一現象的？

錢建平：首先，有一點我非常明確地說，它是今年中國動畫界的一個大事件，毫無疑問，因為它甚至超過了《功夫熊貓2》，票房已經說明問題了。

第二就是因為之前對大聖瞭解的資訊不多，到了電影院看了之後，我驚著了，裡面沒有一個外國人的名字，從前期劇本、美術、人設、中期、後期全部都是中國人，給了我一個什麼資訊？中國動畫的製作水平已經沒有問題了，已經到了一個相當的高度。

第三個，大聖給我們的啟發就是，核心人物的重要性，包括《捉妖記》也是一樣。如果《大聖歸來》沒有田曉鵬，《捉妖記》沒有許誠毅，那麼後來的電影就不會是現在這個樣子。所以，現在實際上是中國動漫電影需要核心人物。

記者：有人說2015年是中國動畫爆發的元年，你同意這種觀點嗎？

錢建平：可以這麼說。但是，冷靜的來看，《大聖歸來》和《捉妖記》不能代表中國動畫現在的普遍水平，它們僅僅只是個例。

但是它們對於整個中國動畫有刺激作用，就是說中國能夠做到這樣的視覺效果，因為我感覺視效電影是我們現在面臨的最大的課題。

記者：是不是可以判斷，接下來中國動漫電影還是要去靠這種視效大片來打市場？

錢建平：是的。毫無疑問一定要提升你的視效。中國電影前幾年都在變，各色人等包括製片人、經紀人、演員、作家全在當導演，阿狗阿貓只要拿那個IP就能拍電影，這個時代遲早會過去。

就像本世紀初的時候，電影沒人看，就是因為人們看電影還不如在家看電視。唯一能為人們走進電影院製造理由的是什麼？就是美國人大量在研發的“視效電影”，就是像《速7》、《侏羅紀公園》、《地心引力》、《阿凡達》。

像這樣的電影不去研發，那2017年（中國進口片政策）全面放開後，中國電影工業就完蛋了。你中國的超市都是在為外國的商品建的，而不是為我們自己，到時候就沒你什麼IP、粉絲什麼事兒了。

我很明確地說要感謝美國電影，如果沒有美國電影對我們的刺激，我們今天可能還在陶醉那些文藝電影。文藝電影沒有商業性，沒有出路的。所以從這個意義上說，美國人可以為了一部電影就研發一個軟體，如果中國人不做，那就等著被滅掉吧。

記者：這種趨勢下，上海美影廠的策略是什麼？有沒有一個對標的企業？

錢建平：我們的策略就是首先把我們自己的IP打造好，IP打造好有兩條路徑。一條路徑是復活經典，就把《黑貓》、《葫蘆娃》這類東西做好。另一條路就是，我們要創造當下的新故事、新的IP，其實上海美影廠過去就是靠不斷的創新。

過去沒有系列片一說，也沒有IP這一說。過去只是說你做一個東西，我要給你做得不一樣。我們現在要繼續創新，不是說用幾個傳統的IP恢復一下就完了。把創作IP拉起來以後，實際上還是為了讓整個產業能夠做得完善，後面的收益會源源不斷地來。這就是上海美影廠現在所制定的戰略。最終的話，還是類似於迪士尼的模型，以影片作為源頭的一個全產業鏈的公司發展。

未來創作團隊也要開放

記者：為什麼選擇“黑貓警長”作為美影廠第一個復活經典的IP？

錢建平：因為之前美影廠做的片子都是中國傳統文化為主，但是這一部，從今天的眼光來看，《黑貓警長》在上世紀80年代是非常前衛的，具有很大的突破，和其它片子有很大差異，具有很多商業性的元素在裡面。所以當時的孩子就感覺特別的興奮，看了以後記憶特別深刻，所以這個IP一直能夠存活下來，並且能夠為我們接下來不斷拍系列片打下基礎。

記者：這次電影版投資大概多少？製作時長和團隊構成是怎麼樣的？還有之前的一些老的製片人嗎？

錢建平：制投資的成本，包括宣發全部加起來大概3000萬左右。作時間大概三年左右，中間我們又做了大量的改動，這也讓我們多花了半年多的時間。

團隊的話，因為1985年這部片子主要是我們的老藝術家戴鐵郎先生作為導演來進行操作。這次因為年齡和身體的關係，我們還是請他來當顧問。但不是說掛一個虛名，他非常認真，從劇本開始到這個動畫，他實際上一直在幫我們總結分析，一直在跟新的導演溝通。

記者：我觀察到，這一次的出品方除了上影這邊，還有微信的電影票，以及一家叫峰威的影視投資公司，在出品方的選擇方面，你們是如何考慮的？

錢建平：峰威公司實際上是一家資本公司，是我們跟資本、資源的結合，實際上接下來這是美影廠會去走的一個方向。所以從這個意義上來說，現在的合作已經成了當下這個做電影、做動畫的一個基本的趨勢。就是說大家把資源跟資本做一個比較好的融合之後，可能各自都可以發揮各自的作用。然後把這個專案儘可能地運營起來。

今後的開放不光是資源和資本的開放，更多的可能是一個創作團隊的開放。好萊塢也是如此，它的每個專案會去找到相應的適合於這個專案運營和製作的團隊，都是為了把這個IP做好。比如說《功夫熊貓》系列，三部導演都不一樣。

美影廠其實也會走到這步。因為現在外面的公司其實它有幾種情況，一種情況完全有一個自己的團隊，可能幾年拍一部片子，慢慢磨。還有一種是以開發品牌為核心的，也就是說當我的品牌做出來以後，我會請到相應的人來幫我來把這個東西執行好。

記者：是不是有一些專案已經在談這樣的合作？

錢建平：對。包括《黑貓警長》的下一部，包括《阿凡提》、《葫蘆兄弟》，都已經開始在談了。我們合作方的一個基本原則就是，你可以帶著資金來，也可以帶著團隊來。但是你帶著團隊比帶著資金更重要。

我們希望看到就是《葫蘆兄弟》也好、《阿凡提》也好，究竟有什麼樣的團隊，或者說有什麼樣的核心人物，能夠為提升《阿凡提》這部作品夠起到作用。

記者：美影廠會不會把過去的經典IP逐步開發，然後會打造一箇中國的動漫英雄聯盟？

錢建平：我是這麼認為的，英雄聯盟可以做，但是現在時機不成熟。我需要把一個個動漫都做好了以後，然後再做一個聯合。因為現在對很多小孩來說，《阿凡提》、《葫蘆兄弟》，他未必清楚的。我想有幾部片子後，時機才會變得逐漸成熟。這大概需要3~5年的時間。

編輯：vian