廣電總局有關人士稱，“限真令”其實是“限假令”

7月22日，國家新聞出版廣電總局下發了業內俗稱“限真令”，在這一政策下，眾多“有意思”卻“無意義”的節目面臨整改，而反映普通群眾生活的“素人”元素或將成為真人秀下一步探索的重點。

在這一政策下，眾多“有意思”卻“無意義”的節目面臨整改，而反映普通群眾生活的“素人”元素或將成為真人秀下一步探索的重點。如何整改？“素人”元素怎麼做？

而從製作方來看，節目模式“聯合制作”“聯合研發”盛行，在從引進到原創的過渡階段，如何把握這個“度”？應如何體現電視節目的市場價值？這些都是擺在各衛視面前的迫切命題。

針對這些問題，我們對國家新聞出版廣電總局發展研究中心政策研究所、資訊研究所所長李嵐女士進行了專訪。

記者：《關於加強真人秀節目管理的通知》（以下簡稱《通知》）提到，對引進節目模式“要避免過度集中在某一地區或國家”。不過雖然我們都講原創，引進模式也基本得到控制，但最近有一個流行現象，就是聯合制作、聯合研發盛行起來，有的製作公司還與某些國家的導演、製作團隊等形成非常深入的合作關係，並已發展成一股潮流。您對這種現象是怎麼看的？

李嵐：首先要有一個度，其次就是看成分。政策規定不能以合作的模式變相地進行引進，那要看這個節目引進模式的成分有多大。

如果製作方的目的就是要把這個模式全部“抬”進來，然後打著合作的旗號，最後出來的節目又和原有模式大同小異，這種情況就屬於限制之列。但如果其目的在於透過合作吸取他們的優點，培養自身創作力量，就是可以接受的。

比如，我們本身已經有一些很好的創意，可是人才技術力量達不到，不能進一步提升質量和水準，那就可以聘請先進的導演或團隊。不過也有一個前提，就是要以臺為主、以我為主，要明確告訴外來的製作力量按照我們的意圖和我們的要求來做。

這其實跟電視臺與民營公司合作是一個道理。我們現在要防止電視臺“空心化”，就是在製播分離過程中，電視臺要掌握主動權，節目製作的過程要全程跟進，掌控節目內容的策劃權、編輯權、審查權和播出權，使電視臺在合作中佔據主導地位。

對節目的聯合研發、聯合制作來說也是一樣的，我們只是藉助外援的力量，目的是要把我們的本土創意做得更好、更有價值，我認為這是可以的。

記者：當前明星真人秀仍然具有慣性，一方面，有的節目不可能立即下馬，但必須進行整改。另一方面，許多電視臺對素人真人秀還存在著“觀望”心態，認為素人真人秀很難出彩。您有什麼建議和想法？

李嵐：明星真人秀存在一個突出的現象，就是明星會帶著“演”的狀態進入真人秀，那真人秀就假了，這樣的明星真人秀是不被提倡的。

有的學者不以為然，認為電視臺設定了一些真實的場景，明星是可以還原成普通人的。明星怎麼可能還原成普通人？有的明星可能無意中會流露本真，但更多時候還是在作秀。

此外，明星真人秀的價值指向也是錯位的。同樣一個親子題材，如果是素人真人秀，可能會落腳於父親要承擔更多的家庭責任，給觀眾以現實的啟迪；但如果是明星，他們在現實生活中很難像在節目中那樣照顧孩子，並不能顯示出“真實”的狀態，從某種角度來說就是作秀。所以從這個角度上講，這個被業界俗稱的“限真令”實際上是“限假令”。

有些大型明星真人秀想要繼續做，則必須要改造，加入更多素人就是很好的方式。我曾看過NBC的一檔節目，明顯感覺成本很低，這檔節目是全素人的，選手從觀眾中隨機挑選出來，答題的一方要根據夥伴的模仿去猜測正確答案，勝者會得到高額獎金。這些素人並不懂表演，但是為了要演給對方，讓他們猜出正確答案，素人的演員素質全部被激發出來。

這檔節目的歷史看上去也有不少年頭了。國外有很多這樣的節目，演播室背景經年不變，非常陳舊，樸素得像《爐邊談話》，並不流光溢彩。吸引人的就是節目精彩的環節設定和素人的天才表演。

記者：您認為該如何在節目的思想意義和市場價值之間找到平衡，我們是不是也應該鼓勵追求電視節目的市場價值？

李嵐：宣傳意識形態一定是首要的，而且宣傳導向也是為了市場繁榮，它們之間並不矛盾。我前面提到的“提升價值”，也是指提升市場價值，不光是指思想價值。

現在確實存在一些短視的節目，突然被叫停了，就是因為其思想觀念是有害的，而且市場價值是短期的。電視不能犧牲思想和文化價值來換取短期的市場利益。

我們為什麼不能在提升長期的市場價值上下功夫？我們也一直在反思，為什麼很少有節目能做到20、30年的時間跨度。而在歐美、日本，有普適創意的節目的生命週期很長，如美國的“拼字大賽”，日本的《超級變變變》，其實我們應該對一些播了多年的節目始終抱有推動、鼓勵的態度，希望它做的更好。

而這種好並不是說這檔節目永遠NO.1，而是能保持常態的平衡，做電視節目常青樹，不落伍、不過時、不被淘汰，就是一檔優秀的節目，也是有長期市場價值的節目。

那些具有可持續市場價值的節目一定是有內涵、有文化、有價值的，這種經得起時間和實踐檢驗，老百姓喜聞樂見的節目，一定在不斷攀登正能量的高峰，這是肯定的。

記者：在我們看來，這幾年來出臺的廣電節目政策，幾乎都在針對一些重點問題不斷加強調控。比如抵制過度娛樂化，比如追求原創，再比如要弘揚傳統文化、貼近人民大眾等等。

從“限娛令”（《關於進一步加強電視上星綜合頻道節目管理的意見》）出臺到目前已經有四年時間，其間總局也出臺了不少政策措施，包括《關於做好2014年電視上星綜合頻道節目編排和備案工作的通知》、“一劇兩星、一晚兩集“政策和不久前出臺的《關於加強真人秀節目管理的通知》等等。

記者：您認為針對這些問題的調控作用是什麼？都有哪些明顯的調控效果？

李嵐： 2011年以來的一系列廣電節目政策，目前看來，對節目製作和播出起到了較好的調控作用，效果和影響體現在四個方面。

1.豐富了熒屏

更多製作機構願意開發更多的節目型別，更多地追求社會效益，不單一追求經濟效益。

比如說一些文化類節目：《中國漢字聽寫大會》《中國成語大會》《漢字英雄》《成語英雄》《中華好詩詞》《中國燈謎大會》等等，這類弘揚中華傳統文化、傳承優秀傳統的節目大量出現，漢學家、語言學家、文學家等精英知識分子的介入，打造出許多有底蘊、有內涵的節目。真人秀節目也是這樣，之前的真人秀節目比較單調，後來有了戶外真人秀、親子真人秀等等，型別也拓展了。

紀錄片、動畫片也得到促進，產生了很多叫好又叫座的作品。政策增加了全年6000小時的國產紀錄片播出量，對國產紀錄片的生產、價格、交易產生了一定的拉動作用，政策性地加大播出量，不斷刺激需求，拉動產業發展。

隨著電視動畫備案扶持政策向扶優轉變，促進電視動畫從數量增長向質量提升轉型。對優秀作品的資金扶持就像“引雞的一把米”，雞並非靠這把米就能過活，但是能把它引過來了。扶持資金雖然有限，但也激發更多的資金流向這兩個領域，配套設施也相應建立起來。

電視劇也豐富了，以前同一時段電視劇可能就是某一種型別，比如宮廷、穿越、抗戰雷劇等等，一窩蜂滿眼都是。“一劇兩星，每晚兩集”的實施，使電視劇資源更加寶貴，衛視傾向選擇更好的劇。

所以但凡觀眾在黃金時段看電視劇，看到的一定都是不錯的好劇。透過對電視劇播出模式的調控，輻射到電視劇的創作、生產、播出、銷售等各個環節，促進電視劇產業運營由粗放式經營向精細化經營轉變，實現優勝劣汰，產能升級。

該政策對於無限增長的製作成本和明星的高片酬問題，起到“釜底抽薪”的作用，促動電視劇製作企業在投資上更加精打細算，增強企業健康生長能力，將有限的資金轉移到節目生產環節。電視劇質量得到提高，精品劇目不斷呈現。

2.提升了價值

這是《通知》特意強調之處，相比之前的政策更加突出。所謂的提升價值，就是從“有意思”到“有意義”。

習總書記在文藝工作座談會上指出：文藝創作有“高原”，缺“高峰”。現在的一些節目就存在著這個問題，不去努力創造正能量的高峰，不追求有意義、有價值的東西，因為這個要花時間、要動腦筋，要深層次地理解和分析。節目製作者一方面具有浮躁心理，另一方面又知道底線是什麼，最後就導致世俗化的節目大量出現，這些節目夠搞笑、夠娛樂，就是沒有意義。

《通知》對明星的限制也是出於提升價值的目的。真人秀節目之所以喜歡請明星，願意花大價錢，也反映出普遍的怠惰心理。因為素人真人秀要挖掘素人的內涵，要設計特別的環節，需要付出更多的心思，所以許多製作方不願意做。《通知》限制明星，事實也是希望普通百姓被更多地挖掘和展示出來，提升真人秀本應具有的紀實美學價值。

另外，提升價值還指挖掘自身的文化價值和道德傳統，這些是最有內涵的。比如中國夢主題宣傳，弘揚中國精神、講好中國故事等。很多人覺得這是宏大敘事，認為這是個對外傳播的概念，實際上不盡然。它一點都不抽象，我們所有的作品都要講好中國故事，而且不只是給外國人講，更要講給自己聽，而一箇中國故事要講好，不能只有娛樂的、搞笑的、膚淺的東西，不能只是讓幾個明星耍貧嘴、做遊戲那麼簡單。

透過政策的規範，希望推動更多的電視臺把精力放在發掘有文化價值、有內涵的節目上，去追逐正能量的高峰。鼓勵電視臺在節目質量上攀登高峰，就是提升價值。

3.規範了市場

一是規範節目市場，緩解跟風現象，抑制過度競爭帶來的市場惡性迴圈。節目市場如果全部都是某種類似的節目，且在成本上互相攀比，就會導致各大衛視不斷加大投入、盲目跟風，如果多數電視臺投入與產出不成正比，卻又不得不跟風的話，就需要政策來引導和調控。

《通知》的實施，就是希望衛影片道能踏踏實實地用較小的成本做有內涵的節目，靜下心來提高節目的價值含量。

二是規範了明星市場，明星市場是靠酬勞和價格體現的市場，如果我們還一味地追逐明星效應，哄抬價格，必然會導致市場畸形。

三是促進了原創，主要是對於引進節目模式進行限制，鼓勵節目原創。政策規定各電視上星綜合頻道每年播出的新引進境外版權模式節目不得超過1個，當年不得安排在19:30-22:00之間播出。

有關政策還明確提出了各廣播電視機構要重視和加強節目創新，在資金、人才、評優評獎等方面給予重點支援和傾斜。營造了原創好劇進好時段、原創好節目進好時段的氛圍。

2014年以來，各級廣電機構積極開辦弘揚和傳承優秀傳統文化為主旨的原創文化節目，電視製作者的心態逐漸由功利迴歸理性，節目模式也從“崇洋媚外”開始走向“自主創新”。原創日益成為節目製作市場的主流。

編輯：vian