港臺綜藝衰落 資本問題是跨不過去的坎

近幾年，隨著內地真人秀節目崛起，昔日引領潮流的臺灣綜藝也日益進入頹勢。港臺的文娛工業落到這麼狼狽的局面，緣由說到底，資本問題是跨不過去的坎。

曾幾何時，香港文化產業的輝煌讓內地相當羨慕，無數的潮流文化和電影娛樂從香港輸入到內地。曾經的搖滾樂團、偶像明星、經典港片，至今都讓人津津樂道。而如今，再談起香港的文化產業，能聊到的還是過去的那些“經典”，都是過往歷史的沉澱，嶄新的東西寥寥無幾。

近幾年，隨著內地真人秀節目崛起，昔日引領潮流的臺灣綜藝也日益進入頹勢。動輒過億的節目冠名費、天王天后傾力加盟等大手筆，讓擅長在有限預算內玩到極致的臺灣製作方大為咂舌。《康熙》停播，臺灣主持流向內地，電視主持流向網路，臺綜衰落。

港臺的文娛工業落到這麼狼狽的局面，緣由說到底，資本問題是跨不過去的坎。

那麼，從港臺電視文化的沒落的歷程中，我們又可以看出大陸電視業發展的什麼端倪呢？

1.一味追求降低成本粗製濫造，只能以失敗收場

10年前，臺灣的綜藝節目還是大陸各大節目，爭相模仿的物件，曾幾何時，現在的臺灣綜藝節目，隨著王牌節目《康熙來了》的收場，已經沒有其他可以稱道的節目了，有點類似當年的香港電影，只一味追求降低成本粗製濫造，結果最終只能大敗收場。

在臺灣，《康熙來了》40萬新臺幣的製作費用已經算作高昂，其他訪談類的綜藝節目製作費僅有20-25萬新臺幣的預算，其中包括了包含錄製費用，攝影棚租賃費、佈景費、道具費、音效費、梳化費等。

反觀內地的綜藝節目，動輒單集上千萬的成本比比皆是，不論是買國外優秀綜藝節目的版權，還是請大牌明星，內地綜藝節目用資金砸出來的高收視率，在臺灣也給老牌綜藝節目造成巨大的衝擊，很多臺灣當地人反映：家裡的電視基本都不看了，都是看網路上的節目首播或者下載好國外的節目看。

以下資料，我們可以清楚看出兩岸收入對比的藝人，在臺灣，言承旭只有6萬人民幣的通告費，而在大陸則跳了八倍不止，臺灣電視節目的製作經費同樣制約著藝人的通告費，而在大陸則不存在這類問題，只要你夠火。

處於電視行業大環境資金的窘迫，臺灣編劇收入低已經不再是新聞，但臺灣編劇更加窘迫的是電視臺的直接介入，剪輯協會的行情報道里面就有提到：”臺灣本土劇《孃家》，邊拍邊播，由民視高層每晚在戰情室決定劇情方向，再交由編劇群編寫分場與對白“。

而反觀韓國綜藝節目，可說是不惜工本，製作費之龐大令人難以想象，以超人氣的《Running Man》為例，每集主持連嘉賓就有9到12人，每位主持至少有一位攝影師跟隨，還有額外的攝影師負責拍攝環境，以及搖控直升機拍攝。

但最後剪輯出來的播放時間，卻只有90分鐘，換句話說，每位主持的平均鏡頭，其實只有10分鐘左右，為了爭取更多曝光率，主持之間便存在無形的競爭，各自必須竭盡所能搞笑搏出位，確保節目質量。

如今的香港，文化產業呈現邊緣化局面。

不少內地電視劇及綜藝節目被引入港內，為了追看大陸最新電視劇，有些觀眾不惜“反翻牆”上內地影片網站，人數之多甚至導致土豆、優酷還開啟全面封鎖海外IP地址。

為了挽救迅速下滑的局勢，香港文化產業界竟走上山寨的道路。香港TVB推出的《超級巨聲》和《星夢傳奇》，都是內地平民選秀節目以及《我是歌手》火爆而衍生出的山寨貨，親子類節目《爸B也Upgrade》更是極度雷同《爸爸去哪兒》。本想把在內地受到認可的娛樂文化引入香港爭取本地認同，但無論是明星陣容和還是節目製作都被甩出幾條街，收到了相反的效果，遭到香港觀眾大吐槽，成了文化產業界的“豬隊友”。

正如TVB綜藝科製作總監所說，外地的綜藝節目太厲害了，比如《爸爸去哪兒》動輒上千人的攝製團隊，香港根本不具備製作這類節目的條件，也沒有這麼多的資金。香港人力物力成本比內地要高，也不敢像內地一樣大手筆的投入，低成本湊合的產品根本無法滿足消費者的胃口，出來的效果也嚇跑了潛在的投資者和消費者，形成了惡性迴圈。

2.成也娛樂，敗也娛樂，把握好“娛樂”和“人文”的平衡

《康熙》的結束是臺灣“綜藝聖地”淪陷的一座界碑。十年前到臺灣，開啟電視機，除了看看議員們打架，鬧鬧新鮮外，幾乎每個頻道都是綜藝節目的天下：一水兒的無厘頭、譁眾取寵、耳目鬆弛、語無尺度，令人歎為觀止，歡樂到受不了。這是臺灣綜藝的生命力，也是他們的侷限。

對於觀眾來說，綜藝節目的確起到了娛樂和放鬆的效果，但有些綜藝類節目無聊低幼，缺乏智識。有些節目探討的話題非常無聊，如‘女人是否該穿高跟鞋’。辯論這樣的話題實在沒有多大意義，我們用很大的投入，花了很多時間，最後呈獻給了觀眾很多垃圾。

觀眾需要的是那些將一些知識性、趣味性的正能量傳遞給他們的節目。以《奇葩說》、《曉松奇談》和汪涵即將推出的網路推理脫口秀《火星情報局》為代表的個性張揚、有尺度、有想象力的網路節目的興起，它們對“娛樂性”和“深度化”都有覆蓋。這是在綜藝節目在娛樂大背景下作出的一種文化創新。

我國綜藝節目的發展在以“資本為王”的同時，還表現出了另一個特點，即對社會心理和文化現象的關照。《爸爸去哪兒》的成功為中國電視節目製作提供了一個新的思路：文化共通和情感共振。

收視率往往取決於能不能成為一個社會關注的現象。觀眾都喜歡聽故事，需要給觀眾一個語境，讓他去參與進來，才能產生共感。

不能把電視節目純粹當做娛樂快銷品。中國電視節目未來的發展應以社會價值為導向，電視節目應成長為文化產品，從而推動整個產業的發展和創新。

結語：港臺文化的衰落與整個市場環境的演變息息相關，雖然這中間有很多不可抗的因素，但這其中，對電視節目製作規律的無視，以及脫離觀眾的現實內容需求，也是其衰落的重要原因。吸取教訓，有則改之，無則加勉，如此，內地電視業的發展道路才能越加明媚。

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編輯：kong