察影專欄丨網生影像生態已成影視產業的新熔爐：鍛造人才 冶煉IP

在過去的兩年裡，大量的網生（微）電影、網生劇和網生欄目崛起，產量的膨脹不僅僅反映出內容創作的活躍，更重要的是網生影像的產業生態的蓬勃生命力，其中有很多網生影像的社群正在成為整個大生態裡的小生態，並扮演著行業熔爐的角色——鍛造人才、冶煉IP。

在2015和2016的交接之際，高概念電視劇《羋月傳》的高開低走與另一部被稱為“又汙又窮又雷”的網路劇《太子妃升職記》的低開高走形成鮮明對照。其實在過去的兩年裡，大量的網生（微）電影、網生劇和網生欄目崛起，如《殺人遊戲》《盜墓筆記》《暗黑者》《奇葩說》等等，還有一些不僅成為網路生態裡的爆款，更是引爆了大銀幕等主流生態，包括《萬萬沒想到》《煎餅俠》《十萬個冷笑話》《老男孩猛龍過江》。

根據CNNIC的資料統計，截止到2015年上半年，中國網際網路使用者已達6.68億，網路影片使用者規模4.61億——佔網民比例為69.1%，手機影片使用者規模為3.54億，手機網路影片使用率（佔手機網民比例）為59.7%。同樣是來自CNNIC的資料統計，2014年的新媒體影視行業經歷了一場作品數量規模的大爆發。截至2014年12月，全網新媒體影視作品達到8000餘部，相比2013年總量增加了2000餘部。

產量的膨脹不僅僅反映出內容創作的活躍，更重要的是網生影像的產業生態的蓬勃生命力，其中有很多網生影像的社群正在成為整個大生態裡的小生態，並扮演著行業熔爐的角色——鍛造人才、冶煉IP，譬如說，剛剛在新三板上市的北京新片場傳媒股份有限公司（以下簡稱新片場），察影近期採訪了其創始人尹興良，與他一起探討了網生影像產業的生態邏輯。

網路電影：中國的B級片，粗糙但磨礪

“網路電影投資成本低，一部投資小的可能十幾二十萬，多的三五十萬。“尹興良介紹說，網路電影的製作門檻由於其成本低，因此湧入了大量的從業人員，內容品質的呈現上也就良莠不齊。此外，由於不同於主流市場的嚴苛監管，在網路電影的題材和內容表現方面往往比大銀幕和熒屏更“生動”，血腥、暴力或是情色內容往往更能觸達細分人群。

實際上，如今網路電影在很多方面與好萊塢上世紀三四十年代盛行的B級片有著相似之處。當時的美國影院實行雙片制，在投資較大、製作精良的A級片前會放映一部成本低廉、製作相對粗糙的B級片。B級片在實力明顯不對等的情況下，為了吸引觀眾，當然就要以色情、血腥、恐怖等元素來招徠觀眾。而在當下，網路電影要在影片網站上與院線電影同場競技，爭奪流量，網路電影的B級片化自是難免。

彼時的好萊塢，B級片由於其嚴苛的成本控制以及觀眾導向的生產管理，為行業輸出了大量在今天被稱為有“產品經理”意識的導演、製片人，以及專攻特定型別、題材的獨立製片公司——直到今天，好萊塢B級片仍在為A級製作源源不斷地輸送導演，譬如《銀河護衛隊》導演詹姆斯·古恩、《哥斯拉》導演加里斯·愛德華、《速度與激情7》導演詹姆斯·溫都是從B級片歷練出來的——一如肖央、大鵬、叫獸易小星從手機屏走向大銀幕。

尹興良在談到網路電影的導演時，認為他們大多數都對商業敏感，“能屈能伸”，能理解和認同影片網站播出後產生的各項資料。在尹興良看來，資料會清楚地告訴投資人、平臺播出方、創作人以及他們這樣的出品方、發行方“這個片子拍得好還是不好”。察影注意到影片網站的後臺能夠在多個維度刻畫一部作品，包括播完率、人均時長、人均播放、拖拽點等等，這些資料其實比院線電影的票房、觀影人次、排片率、上座率等更殘酷——但於創作者和生產者則可因此更直觀地把脈作品在商業上的得與失。

新片場可以被看作是包括網路電影在內的網生影像的獨立製片公司，根據其公開轉讓說明書介紹，其主營業務為出品製作和傳播發行，“公司主要透過在國內範圍內開展自主新媒體影視作品的內容出品業務、商業定製新媒體影視作品的製作業務、客戶新媒體影視作品的傳播業務和發行業務來獲取收益。”在其兩個自有平臺“V電影”網和“新片場”網上，分別聚合作品和聚合創作人，以社群的形態聚合網生影像的創作力。其公開轉讓說明書上的描述是，“透過獨家或聯合拍攝、製作的方式，形成滿足市場觀眾需求的新媒體影視作品。新媒體影視作品的傳播發行業務具體分為自制網路影視作品的傳播發行、商業定製影視作品的傳播發行，以及授權影視作品的推廣發行等。”

“我們產生內容的方式跟普通的影視公司自己拍、自己做的生產模式不太一樣，我們一方面透過代理發行去沉澱大量的內容以及沉澱一些資料。另一方面，透過我們的資料模型去篩選優秀的創作人一起合作。”尹興良介紹道，“代理發行其實很簡單，就是平臺上優秀的創作人產生的作品，跟我們發行合作。我們相當於把內容發行到各種播出平臺，獲得推薦之後，會有一個分成，我們佔的比重從10-50%不等。”

隨著影片網站全面轉向PGC的內容定位策略，以及各家對網路電影採購的日益加碼，作為上游市場的出品方、發行方愈發變得重要，於創作人而言低門檻的行業競爭當然激烈，專業的出品方和發行方能夠指導和幫助創作人生產符合播放平臺需要的網路電影；於愛奇藝、優土、樂視等播放平臺而言，就像傳統影視產業裡的院線和電視臺一樣，在上游產量激增的情況下，無法完全評估產品質量的前提下，出於避險策略選擇有長期合作關係並曾持續提供優質作品自然是這些播出平臺的首選。在新片場的公開轉讓說明書裡顯示，與搜狐（飛狐資訊科技（天津）有限公司）、土豆（上海全土豆網路科技有限公司）、騰訊（深圳市騰訊計算機系統有限公司）、愛奇藝（北京愛奇藝科技有限公司）、優酷（合一資訊科技（北京）有限公司）均有一年期的框架協議。

從發現到包裝，孵化網生IP：PGC內容才能黏住粉絲

在與尹興良的交流中，有一個案例幾乎可以描述新片場以及網生影像行業的商業模式和願景。

《造物集》，這是一個從“新片場”上“分享”出來的UGC內容，經過新片場的PGC包裝、出品、發行以及衍生開發，如今已成為了一支能夠產生極高商業價值的網生IP。

《造物集》是新片場發現和製作的網生欄目劇，作者是一對天津的小夫妻，丈夫透過影像記錄下妻子日常的手作點滴——透過取天然花草、原味香料和各種有機食材，經過質樸而簡單有趣的手工，作出全家人養護肌膚、療愈身心的日常用品。而該劇的緣起則是來自“V電影”網的一個電影製作教學類欄目《電影自習室》。

《造物集》的作者透過《電影自習室》學習了影片節目的拍攝、製作，於是用自學的新技能開始記錄太太手作的過程，然後將內容上傳到了“新片場”網站與大家分享。尹興良的團隊注意到了質樸內容背後的潛力，“我們一看這個事靠譜，這個內容能火。就在我們平臺上找到他，跟他簽約，跟他一起出品這個內容，定位這個內容，包括品牌調性怎麼設定，名字應該怎麼起，我們運營它的微博、微信，包括商業化的設計和運作，我們全部幫他規劃好，然後跟他一起把這個內容做出來。

”從UGC內容轉化成PGC內容後，很快，奇蹟就出現了，這支安靜、優雅的IP背後現在已經有了10萬+（微博）的粉絲，其手作衍生品在超過50%的毛利支撐下，月入10萬+的營收，“他們倆本來只是在基層公務員，現在人家過個節直接就飛歐洲什麼了。”從第一季到第二季，大半年的時間裡，從粗糙的記錄變成精緻的IP，新片場和整個網生影像的生態給這兩個小夫妻帶來了財富上巨大的改變，也折射出網生影像產業的巨大商業價值。

尹興良之所以在採訪中沒有強調《造物集》的播出量，是因為他認為真正的好內容不在於粗放的播出資料，而在於紮實的粉絲——後者的關注才是黏性的依賴，“有使用者才是好產品，一樣的道理，PGC的核心是紮紮實實的有粉絲。”

新片場的“V電影”網和“新片場”網兩個社群可以看作是其PGC孵化的兩翼，一個是UGC發端的內容社群，一個是專業的創作人社群，並透過自有的兩大主營業務把優質的PGC內容推向市場，並進而依託PGC沉澱粉絲、養成網生IP——作為出品方，新片場未來的商業價值就能從這些IP的開發當中獲取源源不斷的收入。《造物集》並不是孤例，據尹興良介紹，目前他們已經簽下了十多支有潛力的IP，包括在Facebook上非常熱門的鬧一波大師已與新片場簽約，前者的新浪微博粉絲近37萬，在新浪微博上的轉發量、評論量顯示的活躍度都非常不錯。正如其公開轉讓說明書介紹的，“未來公司還將逐步加強培養自己的IP（IntellectualProperty，或“智慧財產權”），從而獲得持續不斷地衍生收入。”這是新片場的未來商業圖景，也是整個網生影像生態的共同願景。

尹興良和他的新片場創始團隊大多來自北京郵電大學的資訊科技類專業，與一橋（薊門橋）之隔的北京電影學院的學生相比，他自認為他們在電影行業的起點是Low的，但作為極客的他們——就像是對尹興良影響頗深的電影《社交網路》所講述的Facebook的故事一樣，極客們往往想到做到，他們已經改變世界，並還將改變世界。從網路電影以B級片的姿態和機制孵化創作人才，到網劇、網生欄目等網生IP的孵化，以新片場為代表的網生影像內容提供商不僅自成生態，更已融入甚至改變著整個影視產業的生態。

編輯：kong