本真主義小提琴家姜珊領銜巴洛克之音清華音樂會

12月16日，“巴洛克之音”青年藝術家團隊Il Favorito於清華大學蒙民偉音樂廳浪漫登場，正如演奏會的題目般，現場充滿巴洛克時期的氛圍。“巴洛克之音”系列音樂活動由旅美巴洛克小提琴家姜珊女士2016年攜手美國茱莉亞音樂學院與印第安納大學音樂學院以及北德州大學音樂學院等八位國際頂尖古樂演奏家教育家創辦，旨在透過“本真主義”的演奏方式為音樂學習與從事者提供“追根溯源”的學習思想。音樂會開場由姜珊女士為觀眾說明巴洛克之音及本真主義的緣由。所謂的巴洛克本意為不規則形狀的珍珠，而本真主義源起於在二十世紀上半葉的古樂運動，當時的音樂家有鑑於巴洛克時期的樂曲理解困難，故開始將百年前的樂器及樂譜重新觀察研究整理，運用於年代較為久遠的曲目中，重現古樂的原貌。這次的表演的小提琴中，就有一把被英國皇家學院收藏的Stainer名琴和圖爾特弓。另外琴上的弦全採用羊腸弦。這是在十九世紀以前弦的材質，收縮性較大，容易受到溫度及溼度的影響。但其所發出的聲色是最為溫和且最為豐富的。另外此次演奏也邀請到旅歐鋼琴家張夢梓先生為大家介紹及演奏羽管鍵琴。羽管鍵琴的稱呼主要是因為其用來撥絃的撥子是用鳥類的羽毛管所做。不同於現代鋼琴透過槓桿原理的方式演奏，羽管鍵琴是透過鍵盤直接觸碰琴絃而發出聲音，缺點是無法彈出強弱之分，其音色和現代鋼琴也有很大的不同。

上半場帶來四首巴洛克時期著名曲目。先是活潑的柏伽瑪斯卡舞曲。由羽管鍵琴為基調，兩位小提琴手輪流為主旋律，時而齊奏時而重奏。如同兒童在嬉戲般，非常的歡樂及輕鬆。雖然主旋律時而重複，卻因變奏進行以及樂器間不同的演奏變化而不顯無趣。第二首是亨利普賽爾的G小調恰空舞曲。恰空是盛行於17世紀風格莊重舒緩的三拍子舞曲，是在固定的旋律主題或一連串固定的和聲進行之上作多次的變奏。較於前首曲目不同，G小調恰空舞曲顯得更為嚴肅及悲傷，小提琴多長音加強其的哀傷感。其中有羽管鍵琴及大提琴多次停拍後加入，形成主旋後又退為和絃。增加樂曲的豐富度，且大提琴沉穩的低音溫和地撫慰每個觀眾，形成一種哀而不悽的風格。第三首是克萊門斯的福瑞斯與亞加爾的樂曲。在莊嚴的曲目後，這首曲目顯得更為悠閒，象是在鄉下步調緩慢的生活情調。小提琴多次快速連續的義大利風格裝飾音，更顯得樂曲的活躍。第四首是福利亞變奏曲，也是較為莊重的曲目。開頭比較緩慢營造出莊穆之感，但中間速度由慢切快，小提琴的力度凸顯了強弱，漸強及漸快的音色逐漸形成緊張感。也將觀眾的心提至高點，然後節奏又慢下。

下半場則以古典時期莫扎他與海頓絃樂四重奏為主。 莫扎特這首作品中小提琴活潑的技法及音色，和演奏海頓時具有不同的感受。整場演奏體現了現代和巴洛克時期樂器音色及風格不同。“巴洛克之音”這場音樂會引發觀眾對巴洛克時期音樂的興趣，值得一提的是，當日音樂廳500餘位座無虛席，票全部售罄三次返場之後掌聲久久不能停息，散場後仍有許多觀眾在臺前詢問樂團成員相關的問題，在觀眾們心中堪稱絕對獨特的音樂享受！

------ 柯盈如 不規則珍珠的欣享