VR直播造訪音樂現場打造“虛擬狂歡” 內容版權將成巨頭必爭之地

當草莓音樂節的主辦方摩登天空將2016年草莓音樂節的主題海報公之於眾的時候，一些不常瀏覽科技新聞的搖滾青年一頭霧水，但熟知VR這個詞的音樂愛好者們為之振奮。“虛擬即現實”的主題正在向大眾宣告：VR已經不是極客所屬，它正開始擁抱所有的行業。

當草莓音樂節的主辦方摩登天空將2016年草莓音樂節的主題海報公之於眾的時候，一些不常瀏覽科技新聞的搖滾青年一頭霧水，但熟知VR這個詞的音樂愛好者們為之振奮。不管是誰，都覺得這個口號實在太酷了：The world is virtual,you are the reality.

世界虛妄，唯你真實。這簡直是當下正如火如荼發展的虛擬現實的最佳宣傳標語。各種VR頭盔、眼睛將人帶到虛妄之境，你遊走於可觸不可及的虛幻之中，摘下眼鏡，一切湮滅，只有帶眼鏡的你是真實的。

一場“虛擬即現實”的狂歡

歷年來，草莓音樂節的主題都緊貼年輕人最流行的生活方式。繼2014年度主題“SNS life is rubbish,get a real life!”和2015年度主題“Freaky is good”後，2016年“虛擬即現實”的主題正在向大眾宣告：VR已經不是極客所屬，它正開始擁抱所有的行業。摩登天空創始人沈黎暉說，“今年的主題是為了在VR元年的大背景下，向科技致敬的同時引申出年輕人的心理渴求，鼓勵更多人以開放的態度擁抱年輕。”

當然，今年草莓的看點並不是停留在這句口號上。為了呼應2016草莓音樂節全年主題“虛擬即現實”，摩登天空旗下直播平臺“正在現場”首次推出2016全年草莓音樂節的VR現場直播。

音樂節的直播基於“正在現場”移動端的app進行。“正在現場”的CEO張棟樑介紹說，他們為草莓的直播準備了國內唯有的兩臺裝置，可以做到現場拍攝到實時影片合成，清晰度接近現在的720P影片，這期間的延遲只有15秒左右。音樂節現場會為直播準備舞臺、觀眾前排和觀眾席當中三個機位。

張棟樑解釋，此前所謂的VR直播大多是在直播後期，將影片進行拼接，少有實時進行的。“音樂節是什麼？是年輕人的生活方式，一定是有強社交的東西在裡面，一定要有即時性。直播過程中，我們是實時進行畫面拼接，畫面拼接的時候就會出現難點。從最開始人都變形，到最後花很多時間，一點點調試出來，直到確認一個標準。”

全國20個城市的草莓音樂節，那些你無法及時到達的場次，就可以選擇在家裡帶上VR眼鏡觀看了。而你需要為此所做的準備只是，在購買草莓音樂節門票的同時，買一副大概價格在15元左右的VR眼鏡。

這一切都是為了確保VR直播能夠製造出“大廣角的現場感”。草莓音樂節的VR直播更像是一次實驗，正在現場的計劃是2016年直播300場演唱會，其中的100場都要採用VR直播的形式。

草莓音樂節將VR引領成為一種全新的生活方式，一場近千萬人的狂歡。

一種全新的娛樂方式：內容版權為王

過去，這些VR活動大多由科技公司主導的；但如今音樂界和電視行業的公司也開始動起來。隨著VR硬體裝置不斷更新，內容的稀缺性不斷凸顯出來，影片網站、音樂公司們的手段一如既往——就像當初拼殺電影、電視劇、音樂的版權一樣，將戰場轉移到了VR內容上。

2014年底，NextVR和英國搖滾樂隊Coldplay合作推出了VR演唱會直播。這給那些買不起現場門票的粉絲和音樂產業的巨頭同時帶來希望。2016年1月，UMG（環球音樂集團）在美國國際電子消費展上宣佈和廣播電臺公司iHeartMedia達成合作，4位音樂人將在iHeartMedia的舞臺上舉辦一系列演唱會，兩家公司合作將演唱會製作成VR內容，並分發到各款VR裝置上。

Coldplay演唱會VR直播

熟悉摩登天空的人應該明白，正在現場所做的事情依託的是其母公司摩登天空旗下的藝人資源，這家中國最具影響力的獨立唱片公司旗下囊括了當下年輕人中最流行的藝人，他們包括宋冬野、左小祖咒、萬能青年旅店、堯十三、馬頔等等。

這就是正在現場涉足VR直播的優勢所在——摩登天空旗下的50多位簽約音樂人（樂隊）成為他們穩定長期的內容源。“有的平臺有技術沒內容，所以他來找我買內容。有的平臺有內容有技術，但是他的內容就是短期性內容，不能保證持續穩定。我們不一樣，我們有近十年的資料支撐，草莓音樂節一定是受人喜歡的。我們有長期持續受歡迎的藝人。”張棟樑表示，草莓音樂節的場次一經確定，就有樂視、騰訊影片等影片公司找到他來談版權問題。

但沒有原創內容能力的巨頭們為了佔據一席位置，只有購買版權。幾家影片網站在VR市場格局並未明晰之時，就開始了瘋狂的「燒錢戰爭」。樂視音樂計劃2016年拍攝或直播100場以上的VRLive演唱會，平均每週2場。騰訊直播了BIGBANG澳門演唱會，最高近百萬觀眾同時線上；愛奇藝則專門成立了幾十人的團隊專門進行VR的研發與投資——毫不客氣的說，這些都是拿錢“砸”出來的。

除了音樂、影片巨頭，VR還引起了傳統電視行業的注意。在傳統電視內容已經不能留住觀眾和收視率的時候，芒果TV也找到了吸引觀眾的全新方法：引入虛擬現實技術。

不久前，芒果TV正式上線《我是歌手》VR專區，成為國內首檔VR節目。即使你沒有VR的頭顯裝置，也可以拖曳桌面進行全景觀看。只要你點選進入VR專區，選擇特定節目，就可以透過滑鼠拖拽觀看全部現場，歌手、舞美、樂隊一目瞭然，甚至比現場的觀看更加近距離。當然，有裝置可以觀看更清晰、沉浸感更強德的版本。不僅是《我是歌手》，前不久《超級女聲》也與暴風科技合作推出了VR版本的直播。

“VR是為現場體驗而生，現場體驗需要要有優質的終端，要有強大的內容製作能力，要有極致的、簡單的消費內容的方法，以及還得有非常強大的傳輸水平。”——這是大公司們面臨的現實，技術和內容是基礎。頻寬和轉碼技術一旦不夠標準，就會造成直播影片的清晰度就會不足，畫面變形甚至聲音依然停留在2D等問題。

這一次，傳統電視、影片和音樂產業都及時搭上了VR的便車。與傳統的影片、電視直播相比，VR的意義在於它能夠打破距離，讓觀眾以更小的成本沉浸其中，你不僅可以實時同步觀看內容，更重要的是將得到身臨其境的互動體驗。對內容生產者來說，VR提供的更加廣闊視角也給商業開發和內容創作帶來了更大空間，他們要更多考慮如何將創作與技術結合。

無論如何，我們可以定論，虛擬現實變為一種主流娛樂方式只是時間的問題，內容版權將是巨頭的必爭之地。

但現實似乎要比我們的預期慘烈：消費者們還未能擁有一個自己的VR裝置，瞄準VR內容的公司不在少數，讓大眾接受虛擬現實這個概念則需要一段時間。至於大公司們，VR佈局上的“燒錢大戰”才剛剛開始呢，遑論技術升級與商業變現？

編輯：Tsai