犬の血とロマンチックな純粋な愛、彼らは本当に勇敢です。

好きなゲイ映画は何かと聞かれたら

“君の名前で僕を呼んで”を選んだ。

誰が17歳の子供を愛していないか尋ねなさい。

彼は数歳年上の男の子に恋をし、誘惑を繰り返し、愛のために最善を尽くしました。

彼と彼の青春の愛は、暑い夏の日差しの中で少し蒸発した。（報道：第2作はすでに撮影中）

1年後、まだLGBTのテーマです。

以下の映画は純粋な愛の別の形態を定義します。

，轻吻

，

経済的にはIKEA製品しか買えないが、それでも生活の質の追求をあきらめない。

30代半ば、中年になり、何人かのボーイフレンドと出会い、息子のルイを育てた。

アーサー（ヴィンセント·ラコステ）はサマーキャンプの教師、小説好き、22歳、志を同じくする友人、セクシーなガールフレンドがいる。

2本の無関係な平行線であるはずだったが、男性がレンヌの街でのイベントに招待されたとき、偶然交差した。

男はたまたま劇場の映画館に隠れていたが、映画がつまらないので去ろうとしていた男二がまた座っているのを見た。

男2は彼を見続け、男は微笑んで言って停止した。

最後に、男は彼の隣に座り、会話を始めた。

古くからの友人のようによく知っていて、“私は面白い”と挑発的に言っています。

2人は11時に劇場の前で再会することにした。

レインストリート、夜の洗濯。男性2は熱く率直に示唆しているが、男性は常に控えめで人工的で、10代の年齢差は彼を少し恥ずかしがらせている。

しかし、すぐに男2は彼の層を破り、その後、無謀なキスが続いた。

文人の孤独のポイントを取ると、自分自身を“夜に歩く愛の子供、人Dunkove少年、もはや人生の誰も期待していないし、男性に文句を言うことはありません。

ティーンエイジャーは、表情を冷たかっただけでなく、子供時代の話をし、“お父さんは、毎日、お父さんの目を覚ますを待って殺された。

二人はその夜、それぞれの傷跡を開き、翌朝、別れてすぐに去った。

そして、この日と夜、ちょうどタイトルを解釈する“好き、キス、走る”。

二人は長い間会うことはなかったが、手紙と電話で気持ちを伝え、互いに愛し合った。

パリに戻ってからは普通の生活。経済的な困難だけでなく、HIVとの闘いもあります。

人生は悲しいですが、彼は常に“暖かい”と“孤独な”人です。

彼の中で暖かく、途切れることのないパオの友人が、本当に周りのみんなを扱うように見える。

彼はHIV/AIDS末期の元ボーイフレンドを受け入れ、

息子の前でゲイであることを隠さなかった。息子をサマーキャンプに送り、“毎日ガールフレンドを変えなければならない”と冗談を言った。

しかし、彼の前の暖かさは、彼の孤独を強調します。

彼は長い間彼の自己防衛の色だった。

常に自分の両親、兄弟姉妹を愛していないと不平を言い、出版社を憎み、

元ボーイフレンドの口の中でも“私と話すことを軽蔑し、私と寝たいだけ”という存在です。

そのような男性は徐々に悪化する病気に直面し、男性がパリに訪ねてきたことを知り、

どうして断る言い訳をしないのか。

彼は自分の痩せた姿を見てほしくない、瓶にぶら下がって、半分死んでいる。

彼は地面に横たわり、階下の彼の声を聞いていた。

対照的に、男性2は率直で暖かく、自由で無邪気です。

最初から年齢の境界を気にせず、

自分のガールフレンドと別れ、自分の方が男性を愛していると言っていた。

男の電話を受けると、小学生のようにメモで彼のポイントを書き留めます。

酒の後、ある経験について話した-

“体の喜びは誇りと喜びであり、

セックスは感情よりも高貴ではない。

常に自分ではない。

最後に、男は彼の人生のいくつかの時間を男と過ごしました。

二人は親友のように、より多くの文学、娯楽について話した。

笑い声が刺激的な消毒水の味を薄め、

男二も男の誇りを一言で破った。

“孤独を守るために死んだふりをする必要はない

”

という言葉は、“愛している”よりも感情的に聞こえます。

映画の結末を推測するのは難しくありませんが、偶然と偶然の出会いの美しさは、予定通りの分離は避けられません。

この映画の監督·脚本家であるクリストファー·オノレは、

彼はかつての自分をこの2つのキャラクターに分け、1990年代のこのような物語を演じた。

90年代の映画ポスターや人気スターがあちこちにあります。

『 Boys Meets Girls 』

“オーランド”

映画はまた、当時の“Xing友達”環境を復元し、バーのドアは暗示的な探索場になっています。

望まれる体を積み重ね、両者の目が合うのを待ちます。

同性愛はまだテーブルの上にはなく、同性愛者の両親は異性愛者の両親に嘲笑される。

同時に、LGBTの人々を巻き込んだ反エイズ（HIV）運動は、

医療技術があまり洗練されていなかった時代に、

同性愛は“エイズ”の起源とみなされ、軽蔑され、拒絶されたグループになっていました。

映画“毎分120ヒット”（また、90年代の反エイズの物語について）は深く探求されていないが、

多くの人はまた、映画の後半で監督がいくつかの無力であると言った、

私はこれが賢明だと思う-

このような暗い環境を伝えるために、暗い青の映画のトーンを通じて、

明らかに太陽の下で、誰もがクールな服を着ているが、はるかに“あなたの名前で私を呼んで”熱意が、骨の折れる寒さを明らかにしている。

しかし、“死の恐怖”を誇張するのではなく、どこにでもある種の希望がある。

病気の時に花の匂いを嗅ぐ男のように。

たとえ死が運命であっても、生命は常に存在し、まだロマンチックで真剣に生きなければなりません。

これらを組み合わせて見ると、この二人が純愛を追求する時代のLGBT群像であることがわかります。

抑圧と差別の時代にあっても、私たちは死ぬまで肉体と魂の愛を求めました。

もちろん、この映画も賞賛に値する点の一つは、監督のBGM選びのスキルがまだ安定していることです。

適切な音楽は、全体のイメージを呼び出したい感情でいっぱいにします。

そして、カジュアルな行は、美しい夢の散文詩のように、フランス人男性の生まれつきのロマンスを持っています。

死ぬまで愛について話し、死ぬまでxingについて話し、死ぬまでロマンチックにしなければならない。

このロマンスは伝染することさえでき、観客の評価は少し酔っています。

しかし、この映画は7.8分です。

“君の名前で僕を呼んで”と“120打/分”には及ばない。

私の心の中では、この愛のために100ポイントを取りたいです。