演劇祭が集まって資本の饗宴を生み出す問題は合理的な発展が必要

の深刻な追随現象は演劇祭を山のように開催し始めたが、線香花火が多く、市場が盛り上がっているうちにギャグで観客を魅了してすくい上げ、投資先になったお祭り騒ぎにすぎない

原題：演劇祭は誰のお祭り騒ぎ

楽しい麻花が主催する第1回麻花即興演劇祭が先日北京で開幕し、世界27のアドリブチームが参加した2013年の烏鎮国際演劇祭が地域演劇祭の成功の目安となった後、様々な演劇祭が雨後の竹の子のように次々と出現した。しかし，良質な演劇資源は限られており，演劇祭のブランドがますます乱雑になると，精品内容もそれに応じて減少するのが自然である.業者から見れば、今の演劇祭市場はこれまでの音楽祭のように立ち並んでいたが、多くは線香花火であり、さらに多くのものが資本側のお祭り騒ぎの宴となっていた。

6月に入ると，各演劇祭の開催意欲は気温のように上昇している.北京を例にとると、“2017ベルリン演劇祭は中国で”が幕を開けたばかりで、第1回“老舎国際演劇祭”は13本の内外の古典的な演目を持って舞台に登場した；歓楽麻花が発売した“第1回麻花即興演劇祭”が引き起こした熱はまだ消えておらず、史上最長と呼ばれる“第8回北京南鑼鼓巷演劇祭”は“控えめに”目立ち始めた。

元をさかのぼってみると、国内の演劇祭は1988年に創設された”中国演劇祭“から徐々に台頭してきたが、2013年の”烏鎮演劇祭“の開催まで、世界的に有名な”アビニョン演劇祭“の国内版の効果を市場に見させた--烏鎮は一夜にして江南水郷から文芸演劇の町に変身し、大量の演劇ファンの流入も烏鎮に新たな文化生態を持たせたといえる。“烏鎮国際演劇祭”はすでに地域演劇祭の成功の目安となっており、その後、様々な演劇祭が雨後の竹の子のように現れた。

“深刻なヒール現象により演劇祭がスタック開催を開始させる”演劇従事者の馬さんは記者に、毎年1週間以上にわたって全国で開催される大型演劇祭の数は30余であり、小型演劇祭、展演類演劇祭、海外演劇祭を含めると、その数は100近くに達すると予想され、これらの演劇祭は主に政府主催、民間主催、海外導入の3種類に分類され、その中で民間主催の演劇祭の数が最も多い。“演劇省エネルギーは短期的には大量の資源を集積するが，演劇祭を頻繁に開催することも，演出資源の貸越でもある”。

資本宴

密集して開幕した各種類の演劇祭は多くの消費者の注目を集めたが、ベテラン業界の張東輝から見ると、演劇芸術レベルの追求より、経済利益こそ演劇祭の興隆の根本的な駆動力である”演劇祭は本来芸術交流のプラットフォームであるべきであり、時代に近い青年演劇人と経験豊富な老芸術家をドッキングさせ、優勢を相互補完し、共に演劇の発展を推進する。しかし演劇祭が網羅しているのは公演だけでなく、広告、消費などのビジネスチャンスもあるため、大部分の演劇祭は資本の追加を離れることができず、これも“文化の舞台、経済の芝居”の表現である“と述べた。

記者が整理したところ，現在演劇節の背後の資本側にもそれぞれ由来があることが分かった.一般的に、地域的に明らかな演劇祭は、通常現地の旅行会社と協力しており、例えば“烏鎮演劇祭”は、黄磊、頼声川、孟京輝からなる発起人チームはまぶしいが、烏鎮観光株式会社こそが最大の金主である。同時に、公演会社も自身の資源の優位性で演劇祭に介入し始め、第1回“老舎国際演劇祭”には北京市公演有限責任会社の姿があり、また、劇場、劇場も演劇祭の展開を推進する主力軍の一つであり、天津大劇院が構築した“天津曹丕国際演劇祭”は市場から注目されている。南鑼鼓巷演劇祭“も同様にヨモギ劇場のもう一つの宣伝ブランドとなった。

劇場経営者の王さんは、年々演劇祭の数は増えているが、市場がブームになっているうちに後を絶たないことが多いという。“数年前に市場で次々と行われた音楽祭のように、ギャグで観客を魅了する演劇祭も少なくなく、最終的には投資先となったお祭り騒ぎの宴になった”という。

問題頻出

魚竜混在の演劇節は演劇の発展を推進できないだけでなく，多くの問題を引き起こしている.“有名監督が出品した新劇だと言っていますが、演技の内容は全然わかりません”消費者の程さんによると、演劇祭のいくつかの公演演目はその名が空いているだけで、芸術の質は保証されておらず、演劇祭の管理にも大きな穴があり、一部の無料公演チケットは直接“ダフ屋”の手に落ちた後、なんと劇場の入り口で公然と値段を上げている。“演劇祭の食事や宿泊、チケットの価格は安くないが、消費体験は本当に満足できない”と話している。

北京芸能グループの演出総監の〓春来氏は、国外にはすでに比較的に成熟した演劇祭の運営モードがあり、比較して、国内の演劇祭の興隆時間は比較的に遅く、入行のハードルは非常に低く、従うことができる業界標準もなく、セットの監督措置もなく、演劇祭の質は往々にしてばらつきがあり、”演劇祭は持続的な経済利益を獲得するために、一方で消費体験を強化しなければならない。一方で、演目の質を厳しくコントロールする必要もある“と指摘した。

“私は毎年何度も国内外の演劇祭に参加していますが、国内では演劇祭は賭けに劣らないと言わざるを得ません”演劇ファンの蒋さんによると、いくつかの演劇祭で展示されている演劇は前衛的すぎて、一般の観客には向いていない。演劇祭の公演後、すぐに全国ツアーを開いたり、すでにツアーした演目が演劇祭で上演されたりして、演劇祭の魅力を大きく下げている演目もあります“実は演劇祭には拡張できる形が多く、必ずしも劇場、劇場、街、花園、テラスにこだわらなければならないわけではありませんが、良質な演出内容ができる大型演劇祭は新味に欠けています。より柔軟な形の小型芸術祭は宣伝力が足りず注意を引くことは困難であり、両者が結合できれば、より多くの消費者を演劇祭に参加させることができると信じている“と述べた。

理性的発展

業界バブルを押し出すとともに，演劇祭も自分の特色を形成する.春来は、1つの業態がある程度発展すると、必然的に細分化分野の市場が発生し、この市場の形成は長期的であるが、誰が先手を取ることができれば後進よりも多くの競争優位を得ることができ、“演出市場の繁栄に伴い、観客の審美レベルも絶えず向上しており、演劇祭は絶えず自分の特色を発掘しなければ、視聴者の多元化の需要をよりよく満たすことができる”と指摘した。

確かに，演劇演出のボリュームは近年急速に上昇しているが，観演双方は芸術創作力と鑑賞力で同期的に向上しておらず，演出市場の豊富さや文化景観の多様化も，国内の演劇創作レベルを飛躍的に発展させることはできていない.そのため、現在のお祭り騒ぎ中の国内の様々な演劇祭にとって、大浪淘砂は必然的であり、質の優れた量精こそ持続可能な道である。

編集：mary