映画50周年呉玉仙：映画はすぐに成功できない観客はまだ感情が必要

呉氏によると、多くの人は成功を求めて生きていますが、美しさを追求し続ける人も多いです。

原題：しかし、グランドマスターは湖の巨大なホテルと隠されたインタビュー室のために、監督の呉玉仙は車椅子で入ってきました。

24日には新作映画『 The Hunt 』が国内で公開される。

先日、マレーシアで“狩り”がプレミア上映された時、彼は腰をひねった。71歳の男性は、骨を痛め、普通ではありません。彼の目の病気も深刻で、“狩り”を撮影するときは夜更かしして、光を見て涙を流したと言われている。インタビューの間のライトが点灯し、彼の目にまっすぐに、アシスタントが点眼薬を助けるために来た。休憩が必要かと尋ねると、彼は“始めなさい”と言いました。彼の目の前の男は、本当に周りの最も普通の老人のようだった-彼の髪は灰色だったが、非常に短くて白く見えなかった;彼の髪は古い斑点で覆われていて、深く浅く、どちらが年上か分からなかった;彼の鼻には丸いほくろがあり、頑固さとイギリスの気質があった;しかし、彼のスーツは丸く、黒いマットの靴は精神的で控えめだった-そう、彼は本当にタフな老人だった。

今年で50周年を迎える呉玉仙は、中国の観客にとって巨匠であり、最も批判的な映画評論家も例外ではない。このような監督の一貫した評価は、国内では極めて珍しい。

監督の最大の機能は、人間の複雑さと美しさを探求することであり、30年前に呉玉仙が撮影した『英雄の本質』の修復版が全国で公開されている。

“『ヒーロー 』は私の最も感情的な映画の一つです。私は全国芸術映画上映連盟が私の映画50年の記念行事を開催してくれたことにとても感謝しています。彼らは『英雄の本身』を置くことを提案し、若い観客に私に対する認識を持たせ、その年の『英雄の本身』が創造したスタイルに対する認識を持ってくれました。结果本当に多くの若い観客も見たいと思っています。とてもありがたいです。”呉は言った。

ウーの映画といえば、“暴力美学”の始まりである『英雄の本質』から始める人が多いでしょう。“暴力美学”は呉玉仙自身が言ったものではなく、映画評論家が言ったもので、誰もがそれに慣れている。この4つの言葉で、彼は同意した。彼の見解では、いわゆる“暴力の美学”はアクションとロマンスの両方であり、最後まで追求することは人間の本質の複雑さと美しさの探求である。

“私は美しいものが好きで、映画を作るときは、どんなシーンでも、どんな時間でも、どんな背景の物語でも、美しい物語にしなければならないといつも思っています。監督の最大の機能は、被写体をいかに美しく撮影するかだと思います。私は芝居を打つときに歌舞の影响を受けます。”

呉さんは鳩のイメージを好んだ。1989年に公開された『血の男』は、彼自身の最も満足のいく作品の一つである。この映画では、ウー·ユンソンは初めて2人のキャラクターを演じた。教会で行われた2人の最も激しい銃撃戦は、彼らの内なる優しさと正義をどのように示すのか。周潤華演じるプロの殺し屋小荘が撃たれた後、白い鳩が聖母像の顔を横切り、李秀賢演じる刑事李イーグルが撃たれた後、白い鳩が白いろうそくの上を飛んだ。今でも、神の助けのような創造について語るとき、呉さんは興奮を隠せない。それ以来、鳩は彼の映画で最も一般的なゲスト俳優となり、彼のロマンスのメタファーとなった。

観客は彼の“鳩”コンプレックスをからかったが、彼は気にしなかった。新作映画『追撃』では、福山雅治演じる矢村隊長が車を鳩小屋に押し込み、白い鳩の群れが飛び出し、一羽が杜丘の命を救い、もう一羽が矢村の命を救う。観客に最も馴染みのある方法で“やあ、戻ってきた”と言うように、彼は観客と遊んでいると言った。

西洋の技術を駆使し、東洋の精神に溶け込む1990年代、香港で順調に発展していた呉さんは、突然ハリウッドに向かった。

“ハリウッドのプロデューサーたちは私の『ヒーロー 』と『ワイルド·ブラッド』を気に入ってくれて、私に映画を作ってほしいと頼んだ。当時のアメリカでは、映画の類型化度が非常に高く、アクション映画はアクション映画を愛する観客のためのものであり、芸術映画は芸術映画の観客のためのものでした。“彼らは私の映画が違うと感じています。激しいアクション映画にも深い感情があり、ユーモアのセンスがあり、すべての要素が映画の中にあり、人々が硬直しないように感じているので、私のスタイルを過去に持ち込み、彼らの映画を変えたいと思っています。呉氏は、これは挑戦であると同時に学ぶ機会でもあると考えています。“私は本当に異なるシステム、新しい技術を学び、全く知らないチームと協力したいです。

当初、呉は不満だった。香港では監督だけが発言権を持っていますが、アメリカではスターが非常に大きな権利を持っています。一方で、彼はアメリカ人が自分のスタイルに精通していると思ったので、香港映画の手法を使ってアメリカのアクション映画を撮影したが、観客がスローモーションを見ると、これは広告だと思って笑い、流血のシーンを見て、あまりにも血まみれだと思って去っていった。

その後、呉は映画製作をやめ、アメリカ社会と文化を研究した。“アメリカ映画を作るのか、それとも東洋と西洋の観客に受け入れられる映画を作るのか、それともお互いの文化や生活、何を目指しているのかを理解するのか。何が好き？いずれも深く理解して、その中からお互いが興味を持っているものを見つけなければなりません。”

“西洋の技術を使い、東洋の精神を取り入れなさい”と呉さんの師匠から言われました。彼はゆっくりと自分のスタイルを映画に取り入れようとし、『 Changes Face 』の撮影時には完全に自分のスタイルを取り入れていた。“壊れた剣”“顔の顔”“ミッションインポッシブル2”-しばらくの間、彼は中国語映画で最も国際的に有名な監督になりました。

その後、呉玉仙は帰国して『赤壁』と『太平輪』を撮影した。“ある年、カンヌ国際映画祭でプロデューサーの友人たちに会い、帰国して国内映画の国際市場開拓に貢献できる映画を作りたいと思っていました。私は喜んでそうする。ハリウッドで何年も撮影してきたので、中国映画に恩返しをしなければなりません。”呉は言った。

“『レッド·ウォール』では、ハリウッドの才能を集めて、ハリウッドのやり方でやって、すべての若者を巻き込んだんだ。当時、アメリカ映画の次のターゲットは中国だと思っていました。若い人たちにハリウッドのやり方を知ってもらう機会があれば、いいことではないでしょうか。また、中国にもハリウッドのような大ヒット作を作る能力があることを知ってもらいたい。”

歴史的な題材、超大作、高水準の特殊効果呉宇森は中国映画の多くの“初”を切り開いたが、この2本の映画もまた彼の監督キャリアに複雑な評価をもたらした。呉は気にしないと言う。“『赤壁』は小説『三国演義』に基づいているのではなく、実際の歴史に基づいており、主な考慮事項は国際市場を開拓することです。

映画はすぐに成功することはできませんが、観客はまだクリエイターと観客の関係を感じる必要があり、呉玉仙は独自の理解を持っています。

“客観的なコメントは良い。でも今では映画の評価に基づいて見るかどうかを選ぶ観客もいて、これは悪い現象だと思います。そして、採点が一種の権威になったとき、ある面では十分ではないが、それには見るべき面もあるので、別の方法で推薦すべきだと考えてほしい。そうでなければ、観客はいくつかの良い映画を見逃してしまうだろう”と述べた。

今日の中国映画界に直面して、呉氏はしばしば『血まみれの双雄』の小荘の言葉を思い出した。“私たちは古いことを考えすぎているので、もはやこの湖には適していない。彼は数十年前に香港のホテルの最上階のバーで徐克監督と初めて会ったシーンを思い出し、ビールを飲み、映画について話し、海に沈む夕日を見て、香港映画の顔を変えることを誓った。“私たちは皆、江湖の人々のようで、私たちは皆、悪気を持っています。数十年が経ち、二人の人生は浮き沈みし、人々はまだ感情的な映画が必要かどうかは不確実になっている。

“この時代は少し悲しいです。観客を過大評価したり過小評価したりする人もいます今の観客は感情を必要としないと感じています私はそうは思いません彼らは映画には多くの説明は必要ないと感じ、シーンは1ショットで十分であり、多くのショットは必要ないと感じた。でも、映画を作るのは诗を书くのと同じだと思います。あなたは诗を书いて、頭を下げて故郷を考える、あなたは一つの低い字を书いてはいけません。后に书いてはいけません。ホームシックといえば、表現の概念は完成します。映画を作るのもそうです。はっきりと7つのレンズを使わなければならないのですが、1つを作ればいいと言って、映画はますますシンプルになり、感情がなくなります。”

お金を稼ぐこともできます。“映画が売れたら、誰もが同じモデル、同じ編集方法で被写体を撮りに行きます。若い人たちには感情が必要で、観客にも感情が必要です。もし彼らが考えていなければ、あなたは彼らを導き、別の精神世界に連れて行くことができます。”呉氏によると、多くの人は成功を求めて生きていますが、美しさを追求し続ける人も多いです。“このような映画は、一部のプロデューサーや投資家の一方的な追求なのか、それとも観客の本当のニーズなのか。少し混乱していますだから私は、もっと深く若者たちと関わっていきたい”と述べた。

編集者：メアリー