高いチケット価格、短いスケジュール、ハイリスクの国内ミュージカルは文化的なファーストフードにならない

“魔法の悪い魔女”“用心棒”など海外オリジナルミュージカルが続々と導入され、“人になりたい猫”“音楽の声”などの中国語版が相次いで上演され、“鳳凰浴火”などのオリジナルミュージカルの初演は、2017年は中国ミュージカルの“大年”といえる。

“魔法の悪い魔女”“用心棒”など海外オリジナルミュージカルが続々と導入され、“人になりたい猫”“音楽の声”などの中国語版が相次いで上演され、“鳳凰浴火”などのオリジナルミュージカルの初演は、2017年は中国ミュージカルの“大年”といえる。しかし繁栄の下で、オリジナルの欠乏、産業チェーンの短板などの問題も何度も言及されている。ある専門家は、国産ミュージカルが高運賃、短枠、高リスクのファーストフード公演に転落することを警戒すると指摘している。原版導入からオリジナル育成まで、中国ミュージカルはまだ長い道があります。

海外に導入され、オリジナルの逸品が不足している

の素晴らしい物語、美しい歌、巧みなシーンチェンジと雰囲気が、観客を幻想的な森に、一時は熱い海に身を置いたようになった。先日、日本から導入されたホームミュージカル“人になりたい猫”が北京保利劇場に登場したばかりで、観客の心を虜にした。現在、全国ツアーを行っている。

今年は、“魔法の悪い魔女”“用心棒”などのオリジナルミュージカルが続々と導入され、“人になりたい猫”“音楽の声”などの中国語版ドラマが相次いで上演され、“鳳凰浴火”などのオリジナルミュージカルが初演され、ミュージカル市場は活気に満ちた様相を呈している。しかし繁栄しているように見える光景の下で、中国ミュージカルのブランドはまだ道にある。

専門家は，音楽，舞踊，演劇の要素を組み合わせた独自の芸術形式として，ミュージカルには非常に専門的な制作レベルが必要であると指摘している.同時に、ミュージカルも市場運営に基づいている必要がある。ミュージカルは大衆化、商業化された舞台芸術であり、現在の大衆の文化消費方式であり、市場と最も密接に結合した舞台芸術形式でもある。

中国のミュージカル発展について言えば、ミュージカルは舶来品として1980年代から中国に入り、“レ·ミゼラブル”“ノートルダム大聖堂”などの古典作品を通じて、中国の観客はミュージカルを初歩的に認識するようになった。

中国ミュージカル教育のスタートも遅い。“1992年、中央戯劇学院のミュージカル教育が始まったばかりで、当時はミュージカルの概念が曖昧でした”中央戯劇学院教授、ミュージカル班の創始者·耳心慈さんは回想している。2002年、上海大劇院は“レ·ミゼラブル”を導入し、国内でオリジナルクラシックミュージカルを導入するブームを巻き起こした。

“2007年から2008年にかけて、中国大陸部のミュージカル市場でミュージカル導入ブームが勃発し、導入作品のタイプが多元化し始めた”北京舞踊学院教授、中国ミュージカル協会理事の慕羽氏は語った。

2011年、中国語版ミュージカル“ママミヤーズ”“猫”のヒットに伴い、中国ミュージカルは産業化の発展を模索し始めた。現在、国内市場で公演されているミュージカルは、直接導入されたオリジナル古典演目、海外古典演目中国語版、国内オリジナル演目の3種類に大別される。現在の市場の現状では、導入されたミュージカルが主導的である。

21世紀に入って以来、中国オリジナルミュージカルも多くの作品が登場している。不完全な統計によると、近年オリジナルミュージカルは200本を超えているが、これらのミュージカルの多くは姿を消し、本当に観客に認められ、良好な興行収入を得ることができるのは珍しい。

市場環境の変化は、ミュージカルも新たな挑戦に直面させている。道略芸能産業研究センターが発表した“2016ミュージカル年度報告”によると、2016年の全国ミュージカル興行収入は1.74億元で、2015年より23%減少し、観客数は101.6万人で、2015年より21.4%低下した。

“私は普段海外のミュージカルを見ることが多く、国内のミュージカルの逸品が少ないような気がします”中国人民大学2016級修士伝播班から来た李岸東さんは、多くの国産ミュージカルの制作レベルが思わしくないと直言した。

は産業化運営に乏しく、受け手の不安定

このほど、ロンドン西区オリジナルミュージカル“用心棒”が全国ツアーを開始した。スターのホイットニー·ヒューストン主演の古典的な同名映画を実写化したミュージカルで、欧、美、アジアの3大陸9カ国を越えて世界ツアーが2200回を超えている。

古典ミュージカルを導入し、既存の幅広い観客基盤と成熟した運営経験を利用して市場を開拓するのは、相対的な保険方式といえる。2015年に導入されたミュージカル“劇場の怪人”は億元を突破した興行収入を記録した。

オリジナルのミュージカルは、時間や市場の検証だけでなく、ミュージカル制作、パフォーマンスも試されています。そして人材は、現在の中国ミュージカルのショートボードである。ミュージカルプロデューサーの呂氷氏は、国内のミュージカルの良い俳優が少なすぎると明かした。これは私たちの教育システム、市場環境と関連がある。

中国オペラ研究会の王祖都主席は、中国ミュージカル教育のスタートが遅いと考えている。今では全国各地でミュージカルのプロが増えてきています。専門大学は毎年多くの卒業生を育成しているが、関連人材は絶えず流失している。ある業界関係者によると、ミュージカル俳優の給料待遇は映画俳優に比べてかなり悪く、多くの学生が卒業すると転職したという。残っているのも、愛のせいだけだ。

は俳優のほか、ミュージカル専任監督も深刻に不足している。南京芸術学院の居其宏教授は、監督レベルの高さがミュージカルが多くの受け手に受け入れられるかどうかを決定したとしている。現在国内の芸術大学が開設している専攻を見ると、演技がトップで、脚本家、作曲はその次であり、ミュージカル監督専攻はなかなか見られない。これは専任監督の深刻な欠如の気まずい状況をもたらした。

ミュージカル“人になりたい猫”中国語版プランナー、プロデューサーの王翔浅氏によると、私たちのミュージカルはまだ良い脚本や音楽に欠けているという。音楽と物語は二層皮であるべきではなく、良い音楽は実際に脚本の一部であり、ストーリーの発展を推進し、良い物語を話すことができる。

国内のミュージカル産業の現状も楽観できず、大部分は依然として伝統的なモードに従い、産業化運営メカニズムが不足している。ミュージカルが発達したロンドン西区とニューヨークブロードウェイでは、かなり成熟したミュージカル産業チェーンを持っています。近年、フランス語ミュージカル、ドイツ語ミュージカルの古典的な佳作が次々と出現し、日本、韓国のミュージカル産業の急速な台頭は、成熟した市場環境と健全な産業運営メカニズムからも離れられない。

“多額の資金注入、短い創作周期、待ちきれないコスト回収は、国産オリジナルミュージカルを高運賃、短枠、高リスクな”ファーストフード公演“にしていく”慕羽は中国ミュージカル市場問題について話した時に言った。

“高すぎるチケット価格は優秀な演目が観客に会う機会を制約しており、市場発展も必ず制限されている”北京演劇家協会駐会副主席、秘書長楊乾武も心配しているわけではない。

国内のミュージカル題材がマイナーであることは，その受け手が不安定であり，市場の発展を制約している.

演劇監督の邵沢輝氏は、“中国では、10歳以上の子供向けミュージカルが不足しており、多くの児童ドラマの題材は比較的低く、マイナーな子供だけに適している。題材があまりにも大衆化しすぎて、視聴者が流出しやすい“

“文化発展の大きな方向性は大衆化であり，ミュージカルにとっても同様である.大衆化してこそ最大の中国人視聴者層をカバーできる“と述べた。楊乾武は指摘した。

国内ミュージカルにとって問題に直面することは珍しくなく、大量の古典ミュージカルの導入は“必修科目”であるが、“最後の授業”ではない。オリジナル導入と著作権協力を通じて、西洋の創作メカニズムを学び、観客と市場を育成し、オリジナル古典作品を作り、さらに中国のミュージカルを世界に発信することが、私たちの究極の目標である。

はブロードウェイをじっと見つめているのではなく，足元の土地

に常に直面しなければならず，他に比べてミュージカルの俳優への要求は過酷に近い.“ミュージカルの父”と呼ばれるウェーバーは、ミュージカル俳優は歌、ダンス、演技の3つの条件を同時に備えなければならないとしている。海外を見ると、ミュージカル俳優は最も厳しい訓練と学習を受けており、歌、ダンス、演技は何でも精通している。逆に国内では、ミュージカルに求められる総合技能を持つ中国人俳優は珍しい。

“中国ミュージカル教育と人材育成の意義は非凡である”居其宏氏は、“ますます多くの優秀な人材がより多くの芝居を達成し、芝居に人、人を連れて芝居を演じさせることができ、このような継続的な好循環が中国のミュージカル産業をますます強くすることができる”と指摘した。

は人材育成を重視するほか、ミュージカルの現地化も何度も言及されている。芸術形式はいつも一定の社会形態、民族心理及び民族芸術伝統と関連している。どの外来の芸術形式も中国の実際と結合しなければならず、ミュージカルも例外ではない。

“ミュージカルはその特質から言えば、民族の伝統的なスタイルを持つ形式こそが最高の芸術表現形式である”中国ミュージカル協会副会長で評論家の王道誠氏は、“音楽脚本の土化実践の中で、中国の伝統戯曲などの芸術形式と完璧に融合すべきだ”と明かした。

ミュージカルは中国に進出し、典型的な舶来品だが、国産オリジナルミュージカルは決して欧米ミュージカルの翻訳版だけではないはずだ。音楽、舞美、造形、服装などの面で、鮮明な中国の特色を持つべきだ。中国のミュージカル人の目は、ブロードウェイやロンドン西区を毎日見つめているわけではなく、足元の黄土の高い坂に直面しているはずだ。

ミュージカルを現地化するために，各地の多くの院団が探索している.広東東莞はミュージカルの都を作り、“政府支援、目標監督、企業投資、プロジェクト運営団、院線マーケティング”ミュージカル創作生産の“東莞モデル”を構築し、多くのオリジナルミュージカルを創作した。東莞文聯主席の周漢標氏は、“私たちはずっとオリジナルミュージカルの生産に力を入れており、これからは芸能産業会社の入居に力を入れ、ミュージカル制作生産プラットフォームを構築し、より多くのより良いミュージカル作品を生産し、同時に関連産業製品を開発し、中国ミュージカルの発展のために基礎を築いていく”と述べた。導入を行うとともに、保利院線も“三毛放浪記”“鋼の琴”“王二の長征”など国産オリジナルミュージカルの発売を積極的に試みている。保利院線副総経理の張朝慧氏によると、ますます多くの観客に家の前で世界レベルの公演を見てもらうと同時に、長期的、たゆまない努力を通じて、活気に満ちた中国ミュージカル市場を育成したいという。

慕羽は、中国本土のミュージカルの発展が遅く、私たちの市場が十分に成熟しておらず、産業化の雰囲気が不足していることと密接に関連していると考えている。ミュージカルは農業社会で誕生した古典戯曲や民間の小芝居とは異なり、計画経済の“内部見、部門審査、指導者接見、世論平和”の演出構造でもない。ミュージカルは市場経済条件下での産業化運営が発展を推進する必要がある。

王翔浅氏によると、海外の優秀なミュージカルの現地化は中国の俳優と全体の創作の向上であり、中国ミュージカルの発展に欠かせない道である。“中国オリジナルミュージカルの発展は国外の経験を参考にし、産業チェーンを延長することを重視する。例えば日本劇団四季の成功は、企業化管理と市場化運営と密接に関係している“と述べた。

“学ぶことで中国ミュージカルのオリジナルブランドを作り、中国ミュージカルの産業を開拓すべきだ”王祖皆は、“中国のミュージカル人が市場を尊重することからスタートし、本土市場の需要から、私たち自身の文化の脈をつかむことを願っている”と語った。

編集：mary