『万里の長城』は張芸謀の産業実験と創造ゲームである

中国の映画人材と資本とハリウッド映画産業との深い協力として、『万里の長城』は張芸謀が現在の中国映画産業化の変革の文脈においてハリウッドシステムを深く探求するようなものである。生産力と文化輸出の積極的な優位性は、協力の過程で中国と米国の継続的なゲームの焦点となっている。

『万里の長城』の公開により、張芸謀と彼の映画は再び映画批評の嵐の中心となった。

第五世代のリーダーとして、中国スタイルの大ヒット作のパイオニア、オリンピック開会式のディレクター、張芸謀の複数のアイデンティティの重複は、文化世論の場で彼の位置を強調し、中国文化のスポークスマンの役割を無形の背中にします。このようなオールラウンドな印象は、観客からも『万里の長城』のギャップ批判を招いたが、実際にはハリウッド業界からボートを借りる資格のある実験としての『万里の長城』は、間違いなく張芸謀のキャリアの中で最も重要な創作ゲームである。

新世紀以来、中国の映画産業の地図は、ハリウッドに中国の監督の数を再描画し、張芸謀は、ハリウッドのAレベルの商業映画の監督と協力した最初の大陸であり、“万里の長城”はまた、これまでのところ最大の中米共同映画です。

伝説的な映画として7年間のプロジェクトを準備し、5人の作家、7人の脚本、3年間の撮影、チームには100人以上のアカデミー賞受賞者とノミネート者がおり、特殊効果はトップの“ヴィタ·スタジオ”と“インダストリアル·ライト·アンド·マジック”の支援を受けています。

中国の映画人材と資本とハリウッド映画産業との深い協力として、『万里の長城』は張芸謀が現在の中国映画産業化の変革の文脈においてハリウッドシステムを深く探求するようなものである。生産力と文化輸出の積極的な優位性は、協力の過程で中国と米国の継続的なゲームの焦点となっている。

張の『万里の長城』における抑圧された創造力は、これまでの著者識別とは異なる。ハリウッドの業界標準は監督の権限を大幅に制限しており、この観点からは、ハリウッドの重工業製品の第一線としての“万里の長城”は、それ自体がパーソナライズされています。個人的な美的関心は、厳格なプロデューサーシステムの中で突破する必要があります。

張芸謀はまた、製作過程で制御できるものは限られており、『万里の長城』はまずハリウッドの工業製品でなければならず、この前提の下で中国の文化と価値の輸出を運ぶことができる。この矛盾は、西洋の視点、ストーリーの単純化、キャラクターの曲線の欠如、価値観の圧縮、スタイル要素のスペクタクル化など、映画の物語の難しさに表れています。

しかし、限られた物語空間の中で、張芸謀はハリウッドの枠組みの中で集団的意志と個人的価値観、主人公とヒロインの感情的な違い、登場人物の性格に対する中国精神のバランスと改善を図ってきた。一方、張氏のイメージスタイルは『万里の長城』でもはっきりと認識できる。

映画は東洋の人工的な奇跡と西洋のファンタジータイプを接ぎ木し、張芸謀はモンスター映画の枠組みの中でハリウッドと交渉し、中国の要素をできるだけ多く配置し、中国風の表現を続け、一部の観客からは“集団体操”の驚異として非難されたが、映画が提示する中国の風景はもはや純粋な西洋の視点からの想像ではない。

万里の長城のような典型的な中国の舞台の助けを借りて、映画は科学技術に満ちた古代中国の特殊部隊、巧妙な冷兵戦争シーンと視覚的に抑圧的な獣の群れを示し、産業技術指標と視覚効果の観点から、間違いなく近年の中国語映画の最も顕著な国際化の試みです。

実際、物語の弱さとスペクタクル性の高さは、ハイコンセプト映画の主要な“原罪”であり、本質的には、グローバル市場に向けたハイコンセプト映画の生産と普及における文化的緊張と資本リスクによって引き起こされる保守的な創作行動である。ハイコンセプト映画は、文化的割引の最低コストでできるだけ市場を開放するよう努めており、アーティストの自己表現はハイコンセプト映画の必須要素ではなく、芸術革新はその唯一の評価指標ではない。近年の伝説的なモンスター映画『パシフィック·リム』や『ゴジラ』も、戯曲やスタイルの面で様々な批判を受けている。

それにもかかわらず、ハイコンセプト映画は依然として現在の映画経済と文化の輸出の最も強力な担い手であり、国家映画産業の発展レベルの重要な指標である。

2016年の中国映画市場の成長率は鈍化し、映画産業は変革圧力に直面しており、品質志向の成長への移行を実現するために製品構造を最適化する必要があります。

近年、“中国スタイルの大ヒット”は衰退し、ハリウッドの大ヒット映画に代表されるスーパーヒーロー映画は、国内の主流市場を占めており、中国映画は、興行の奇跡を作成するために中小コストの“ダークホース”に依存するだけで長期的な計画ではない、中国映画産業は、完璧な映画産業モデルを確立したい、ローカルのハイコンセプト映画の競争力と普及を確保する必要があります。現在の中国映画は、国際市場はおろか、国内市場向けの高品質な特殊効果大ヒット作を連続的に制作できていない。

中国が世界第二位の映画市場に参入するという大きな環境の中で、中米映画協力のリスクケースとして“万里の長城”は、中国のクリエイターからハリウッドに直接学び、その価値はハリウッドから学ぶことにあり、市場の反応などの産業システム、生産モデル、技術基準から学ぶことにあり、重工業レベルで中国映画とハリウッドの継続的な交流と深い協力を促進することが可能です。中国映画の産業水準を向上させ、中国の大ヒットモデルを再構築する機会となった。

ハリウッド主導の製品として、“万里の長城”は、映画の英語の半分以上、グローバルな市場ポジショニングは自明です。

実際、現在の中国映画は文化的·言語的な構造的障壁のために海外市場、特に北米市場とのマッチングは短期的には困難な課題である。『臥虎·隠れ龍』と『英雄』の後、中国映画は世界の主流市場での影響力が低下し続け、ハリウッドの主流市場に参入する権利がなくなった。対照的に、ハリウッドのハイコンセプト映画は、中国をスーパーヒーローとして神秘的な力を得たり、冷戦後のSFの戦場の風景として想像し続け、市場を喜ばせるために“中国スペシャル”版さえ導入している。

このような背景の下、『万里の長城』はハリウッドのシステムを用いて英語の創作に移植し、東洋と西洋の文化的言説システムを映画の中で直接対話させ、外国人観客とのギャップを減らし、価値観の共通認識を模索する試みも全く新しい試みである。

映画は基本的に中国と西洋の文化、特にイデオロギー的な対立と対立を放棄し、ハリウッドの物語の法則の支配の下で、可能な限り中国の要素を通じて物語に影響を与え、価値観の逆出力を試み、中国と西洋の文化の間の普遍的な価値のアイデンティティを見つけるための足場として“信頼”を試み、貪欲と戦うために犠牲にする。

“減算”操作は、ドラマの緊張を弱めたが、また、ある程度、中国の集団主義美学と西洋の個人主義的価値観のドッキングを試み、この主流の価値観の交換、統合と出力も、中国映画の“外出”の重要な命題です。その意味で、『万里の長城』は中国映画の海外文化普及の探求的意義を持っていると言え、映画は来年初めに世界規模で大規模に公開される予定で、楽しみにしている。

中国映画市場の良好な発展の見通しは、ハリウッドが“万里の長城”プロジェクト協力を求める直接的な原動力であり、現在の“万里の長城”市場のパフォーマンスは、すべての当事者の注目の的であり、その結果は間違いなく中国と米国の映画産業と文化協力のフォローアップ方向に影響を与えるでしょう。

ゲームの創造的なレベルはまた、映画産業と市場ゲームに対応しており、中国映画はハリウッドのさらなる開放の厳しい課題に直面しており、中国映画産業はまた、世界の映画市場のパターンの競争に参入し、ハリウッドとの競争で地元映画の創造的な優位性と市場シェアを維持する方法は、将来のゲームの鍵になります。

対照的に、『万里の長城』は中国で今年の正月の最初のホットな出来事となり、張芸謀と彼の映画に対する批判が再燃している。新しいメディアの評価の二極化は、世論のすべての側の乱闘を引き起こし、批判の多くは建設的な洞察を持っていますが、また、感情的で一方的なトーチ、さらには映画の外にこぼれ、映画自体の科学的で専門的な客観的理解の欠如に満ちています。

『万里の長城』は、中国の映画作家と映画資本が関与する“ハリウッド映画”であり、それ自体は“張芸謀映画”ではなく、張芸謀の過去の個人的な映画作品の認識に基づいて、映画に対する純粋に否定的な判断を下し、中国映画産業の発展状況を無視して、盲目的に映画を批判するレトリックは、騒々しい市場化の文脈では特に見当違いである。

映画批評は適切な歴史的·美学的座標の中で映画を合理的に評価すべきであり、不合理で非論理的な感情の表現は中国映画の進歩に役立たない。これはまた、中国映画が映画産業のアップグレードを推進しながら、発展途上の映画産業と関連製品に対する新しい評価システムを確立することが急務であることを示している。合理的で責任ある映画批評のみが、中国映画、特に中国のハイコンセプト映画の持続的な発展に積極的な役割を果たすことができる。

投稿者：ナンシー