3人が語る：なぜ国内映画は賞賛されるのか

今年の国産映画の集団的な力は、人々に国産映画の未来への期待に満ちています。これは、中国の映画産業の変革とアップグレードの縮図であり、中国の映画大国から映画大国への転換である。

長い間、私たちは中国映画に対して“鉄を憎む”という後悔を抱くことに慣れてきました。悪い映画があるが、興行収入が高い。ある映画は“アイデア”をたくさん持っているが、理解できない。ある映画は正しいが、誰も見ない。興行と口コミ、商業と芸術のゲームでは、観客は果てしない言葉の戦いを繰り広げ、クリエイターは一度混乱していました。

しかし、今年の中国映画のパフォーマンスは、人々の伝統的な認識を覆しました。これまでのところ、“オールドキャノン”、“チャイナタウン探偵”、“ドラゴンを探す”の3つの国内映画の興行収入は、それぞれ8億元、6億元、16億元を超えています。さらに重要なのは、これらの高興行収入の国内映画は口コミでも賞賛されていることです。中国映画の置き換えパターンにおける“古い銃”は、人文主義の感情を示し、“チャイナタウン探偵”は、サスペンスプロットとコメディを積極的に統合し、国内映画のための新しいタイプを開き、“ドラゴンを見つける”中国映画の工業化の道を広げます。異なるテーマ、異なるタイプ、異なるスタイルの映画は、品質の大幅な改善を達成し、市場で独自の世界を見つけました。

新しい年は始まったばかりで、おそらくまだ“稲作花の花の豊かな年”が、かすかに見える“潮平の両側に広い、風が帆をぶら下げている”。今年の国産映画の集団的な力は、人々に国産映画の未来への期待に満ちています。これは、中国の映画産業の変革とアップグレードの縮図であり、中国の映画大国から映画大国への転換である。本日は、若手監督の陳思成氏、映画·テレビ評論家の史航氏、ワンダ文化産業集団副社長の葉寧氏を招き、それぞれの視点から今年の正月と関連作品について議論しました。

映画作家の創造意識になるためのイノベーション|昨年

ハリウッドで勉強していたとき、世界的な映画業界のリーダーであるハリウッドは、近年“どこへ行くのかわからない”という混乱に悩まされていることを知りました。アメリカの映画館では、興行的にホットな市場の寵児はしばしばシリーズ映画であり、実際のジャンル映画はますます狭くなり、革新はほとんどありません。後になって、これはアメリカ人だけの問題ではなく、世界的な問題であることがわかりました。

世界の映画モンタージュの歴史を通じて、最初から数百のショット、現在の3000ショットの商業的な大ヒット作まで、ペースはますます速くなっていると言えます。これは業界の基準と観客の好みの組み合わせの結果であり、今日のクリエイターはより大きなプレッシャーに直面していることを意味します。『二つの都市物語』の有名な言葉を借りれば、今は最良の時代であり、最悪の時代でもあります。機会と挑戦は同じくらい大きく、私たちがこの流れに乗ることができるかどうかが鍵です。

私の意見では、現在の国内映画市場は“青い海”であり、機会と驚きに満ちています。急速に拡大している“ケーキ”には、誰も足を踏み入れていない無視されたコーナーが多く、商業タイプの映画分野の豊富な鉱山を構成しています。例えば、どのジャンルが前例のないもので、どのような映画が観客を喜ばせるか。これらの質問は、開業医の鋭さをテストし、私を突破する“処女地”を見つけるように導きました。

私が最近監督した『チャイナタウン·アドベンチャー 』を例にとると、サスペンスとコメディが融合した新しいジャンルの映画と定義していますが、テンプレートがなくても、多くの確立された道を覆しています。これは観客にとって全く新しい映画鑑賞体験になることが想像できますが、同時にそれは自分自身を語り、高尚で未亡人ではなく、ほとんどの観客の周波数と共鳴することができます。それが映画のビジネスのやり方です。

しかし、現在の業界では、“ビジネス”と“アート”は対立しており、“賞賛”と“賞賛”は両立できないという議論があります。これは必然的にバイアスです。芸術作品と工業製品としての映画には、まず第一に芸術性と商業性という二重の性質がある。いわゆる商業性は、より多くの人々があなたの製品を選択することに他ならない。どんなアーティストの人生の目標も、“礼儀を共有する”こと、あるいは現在の流行語で言えば“接地する”ことだとさえ言えます。

もちろん、両方を同時に達成することは非常に困難です。だからこそ、多くの人が一方の端に偏執し、商業的に努力して芸術的価値を軽視したり、個人的な興味を強調しすぎて大衆に背を向けたりするのです。市場に盲目的に応えることは必ずしも市場に勝つとは限らず、極端なナルシシスト芸術は芸術の目的からさらに逸脱している。本当の創作方法は、自己表現を核とし、大衆が好む要素を加え、“身体的使用”と“方法的”を明確にすることだと思います。クリエイターは“道”を中心に、感情や価値観の核心を把握しなければならず、プレゼンテーションの形では、より分かりやすく、理解しやすいものが望ましい。これは私が探していたほど簡単ではなく、私が追求していた目標です。

今日の国内映画市場を見ると、英雄と山、激しい競争は前例のないものが見えます。映画自体の良さにかかわらず、マーケティングのエクスタシーは観客に“混乱した花の魅力的な目”を与えるのに十分です。“チャイナタウン·アドベンチャー”のように、興行収入を牽引するためにギミックを使用するような小さなトリックは好きではなく、ほとんど後の口コミで成長しています。また、映画のスケジュールの競争は非常に激しく、私たちの映画は新年のファイルにわずか4日間のギャップを占めています。“古い銃”“ドラゴンを探す”“爆撃”の前に、“シャーロック”“スターウォーズ：フォースの覚醒”があります。このような市場では、安定した映画の品質がないことはほとんど不可能です。

もちろん、今年の新年ファイルの全体的な品質から、国内映画は前年に比べて大幅に改善されています。結局のところ、文化は常に総合的な国力の別の現れであり、中国の総合的な国力の増加に伴い、文化産業も必死に追いつくことができます。これは私たちの世代のクリエイターが持つべき課題です。（ルボリンインタビュー整理）

口コミが市場を左右する時代が来た|今年

のShihangは、“古い銃”、“チャイナタウンの探偵”、“ドラゴンを探す”などの国内映画のさまざまなタイプは、興行的にも口コミでも大きなブレークスルーを達成し、国内映画が成熟していることを示しています。世界の映画産業の発展の観点から、ジャンル映画だけが観客の認知を獲得し、興行収入を獲得することができるのは、豊かで成熟し続けている。長い間、国内映画のジャンル化が十分に発展していなかった。重要な理由は、中国の映画作家たちが自分自身を封印し、想像力を解き放たなかったからである。そして今、市場の巨大な需要は、クリエイターの想像力の空間を開き、彼らが映画芸術の分野で無謀に走る勇気を与えています。最後に、彼らは“クール”を撮影し、観客は自然に“クール”を見ました。

以前は、映画の口コミの発酵伝達は比較的遅かった。一部の“悪い映画”は、宣伝広告を通じて、口コミの時間差を利用して、常に観客の一部を映画館に飛ばし、高い興行収入を得ることができます。これにより、多くの良い映画の市場スペースが縮小されます。今では、コミュニケーション手段の進歩により、観客はリアルタイムで異なる映画の口コミや評価を把握できるようになり、良い映画は口コミを通じて市場を急速に拡大することができます。『オールド·ガン』は公開4日目まで、他の同一映画に対する1日の興行収入の逆転を達成し、公開9日目には8500万元で1日の興行収入のピークに達した。口コミは映画の興行収入に影響を与え、一方では観客の美学レベルの向上を示し、他方では映画製作者に映画の品質向上にもっと注意を払わせることができる。

長い間、中国映画界では、芸術と商業、感情と興行の間には乗り越えられないギャップがあり、互いに排除し合っているように思えた。このような意図的な分離は、興行収入のために芸術的なボトムラインを無限に引き下げるか、芸術性を追求するために自己主張する奇妙な状況をもたらした。私は映画の芸術性と商業性を分離し、区別することには賛成しません。芸術映画はチケットを売れば商業的な属性を持ち、商業映画は創造されれば芸術的な要素を持たなければならない。今年の正月のいくつかの国内映画は、芸術性と商業性をうまく組み合わせており、高い興行収入と高い評価を獲得している理由です。商業映画として、“古い銃”は感情を持って、人々の心を参照してください。“チャイナタウン探偵”は、面白い、スリラー、ミステリー、犯罪解決などの異なる要素を一緒に統合し、商業的な追求、より多くの自己主張;“ドラゴンを見つける”ハリウッドの方法を使用して中国の物語を伝えます。これらの優れた映画はすべて、商業と芸術、興行収入と口コミの有機的な統一性を見て、おそらく他の国内映画の将来の最も必要な経験ではない。

この映画のテーマはそれ以上のものです。“古い銃”は興行収入と口コミの両方を獲得したが、セリフの中間周波数の粗野な問題も多くの論争を引き起こした。一部の人々は、映画作品の中の粗野な言葉があまりにも望ましくなく、文化の振興につながらないと考えていますが、芸術的な観点から見ると、“古い銃”の粗野な言葉は、登場人物の性格や特定の状況に役立ち、この映画がキャラクターを形成し、人間性を示すために不可欠な要素です。もちろん、Feng Xiaogangが認めているように、映画の中であまりにも粗野な発言は未成年者に悪影響を及ぼす可能性がありますが、外国の成熟した経験から学び、関連する映画を分類して上映することは十分にできます。そうでなければ、単に映画に芸術的な妥協を要求するのは無駄です。（韓国業裁判所インタビュー整理）

中国型商業大作が成熟しつつある|イェンニン

は、これまでのところ、“ドラゴンを見つける”全国興行収入は、興行ランキングだけでなく、16億元を超えているだけでなく、口コミでも劣っていません-DoubanとTime Networkの2つのプロの映画批評サイトでは、それぞれ7.9と7.6の高得点を獲得しました。

『ドラゴンを探す』の意義は、国内の冒険映画製作の新しい道を切り開いただけでなく、中国映画産業化の発展の道を探求したことにもある。ワンダ制御投資、Huayi、光の2つの会社の共同生産によって“ドラゴンを探して”。3社とも強力な財務力と業界影響力を持っており、それぞれが独立してプロジェクトを支援することは問題ありませんが、中国の映画産業はより標準化された標準化された産業システムを構築するために力を合わせる必要があるため、最終的に協力します。

主要投資家であるワンダは、原作小説の著作権所有者であり、中国語圏で最も強力な劇場システムを持っています。Huayiは豊富な映画製作経験とスターリソースを持っており、プロジェクトの準備の初期段階では、陳国福、ウルシェン、陳坤、黄保、舒斉、楊英などの主要な創造的な“ドリームチーム”を組織しました。ライトは成熟した流通ネットワークを持ち、インターネットマーケティングでも豊富な経験を持っています。“龍を探す”は、プロジェクトの創設当初から産業分業と協力の原則に従って、映画産業チェーンの上流、中流、下流のすべてのリンクで十分な準備を行ってきたと言わなければなりません。

“ドラゴンを探す”の制作費は2億5000万元、2000人の制作チーム、4年の制作サイクルを持つ。映画が撮影された瞬間から、それは今年の新年のファイルに設定され、映画の撮影と生産の進捗は上映時間に応じて逆転しており、これらは映画の工業化生産の標準的なプロセスの具現化です。2億5000万元の投資の中で、“龍を探す”のクルーは1億元以上を費やし、映画全体の1，800ショットのうち1，530ショットを特殊効果に変換しました。1本の映画にこれほど多くの特殊効果ショットを作る必要があるのは、国内映画の発展史において初めてのことであり、映画産業の技術と人材の支援なしには不可能である。要するに、『龍を探す』の製作プロセスは、中国映画産業の技術と人材の能力の重要なテストである。良い映画のクオリティは、中国映画産業が本当に進歩していることを証明している。

現在、中国映画の最大の課題は海の向こう側から来ている。中国映画には良いコメディや青春映画がたくさんありますが、ハリウッドと競争するためには、質の高い国内の商業的な大ヒット作が必要です。ある意味では、大きくて強い国内商業大ヒット作によってのみ、中国映画産業のバックボーンを形成し、将来的に海外に進出して国際的なコミュニケーション力を形成することができる。ハリウッド映画の想像力はアメリカの強力な映画産業システムに支えられているが、多くの独創的な中国の商業映画は弱い産業リンクで失敗している。したがって、モデル、プロセス、技術、人材などの側面から中国映画の工業化の道を探求する必要があります。もちろん、中国映画の工業化の道を探ることは、ハリウッドを完全に真似ることではない。まだ“ドラゴンを探す”を例に取ると、映画はハリウッドからの生産方法を参照していますが、中国の物語は、おそらく中国の要素と現代の映画技術の組み合わせは、このような強いトピック効果を生成しているので、映画をより読みやすく、より噛む。

観客の需要は多様であり、中小規模の映画を作る一方で、商業ブロックバスターの創作と制作に早く追いつく必要があります。さもなければ、商業ブロックバスターの市場をハリウッドに譲ることになり、中国の映画産業システムの完璧さにはつながりません。現時点では、中国の映画産業は、資本、技術、人材の準備が徐々に改善されている新しい段階に発展しており、我々はハリウッドの経験から学ぶことができ、良い中国の物語を伝えるために工業化された方法を使用することができます。『龍を探す』は中国映画の工業化のための成功への道を切り開いており、今後も『龍を探す』のような映画が増えると信じています。（韓国裁判所のインタビュー）

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