第14回北京国際映画祭映画舞台芸術公開講座開幕公演の魅力は監督と俳優の共同達成が必要

誕生当初から、映画のクリエイターは天然に“台前”と“舞台裏”の2種類に分類され、それぞれの方法で1つ1つの感動的なスクリーン物語を描き、観客を酔わせる光の旅に導いた。“台前”“舞台裏”の代表的な人物として、俳優と監督は間違いなく映画の魂であり、彼らは共に演技の魅力を達成し、映画を本当に“物語を語る”芸術にもしている。

演技芸術と観客の距離を縮め、青年監督、俳優がより効果的な対話を構築するのを助けるため、第14回北京国際映画祭は初めて“映画演技芸術公開授業”を開催し、中央演劇学院の演技教師劉天池、劉江江監督と俳優の黄尭を招待して観客に彼らの従業歴を共有し、演技芸術の核心と真髄を解決した。

虚構の物語をリアルな態度で演じる

映画は架空の芸術であり、生活に由来して生活よりも高い芸術形式である。架空の物語をリアルな態度で演じるのは、何人かのゲストが期せずして選んだ良い方だ。

劉江江監督は、映画“人生の大事”で小俳優の楊恩氏の役作りを手伝った経験を共有し、“私たちは約20日以上使って、脚本を見せないで、方言に慣れさせただけです。そして麻雀をしたり、広場ダンスを踊ったりして、劇中の人物像に合うようにした。実は電源を入れるまで脚本のことも話していませんし、これがどんな役なのか話していませんでした。

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劉江江

俳優の朱一龍を“人生の大事”にどう説得するかといえば、劉江は“やはり私たちの脚本が彼を感動させたと思います”と何度も脚本を修正することができるという。朱一龍と楊恩という新鮮な組み合わせの間に火花を散らすために、劉江江は朱一龍が芝居に入って感情を醸し出すのを助けるためにわざと溝を作って、楊恩のまた真情の発露を刺激したと言った。

俳優の黄尭も同じく“リアルな態度”で張律監督を感動させ、“白塔の光”に出演する機会を得た。“白塔の光”の面接では、正式なオーディションなどの通常の流れはなく、彼女はあるカフェで最も自然な方法で張律監督と会い、彼女に最も近い状態で張律監督とコミュニケーションを取った。彼女の言葉では、“張律監督の作品を知っています。彼はとても自然で、とても活性化しているスタイルなので、彼も私の一番リアルで自然な一面を見たいと思います”と話した。

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活動現場.

演技芸術教育分野を30年以上深耕したベテラン教師として、劉天池先生も同様に“未来の若い監督でも、私たちの若手俳優でも、最もリアルな方法で、映画芸術の扉に足を踏み入れる機会を得ることができるかもしれない”と“真実の態度”の重要性を強調した。

お互いを信頼し合って成果をあげる

監督と俳優の付き合い方は業界内で話題になってきた。俳優が役を演じる人として、彼が形作る人物は監督の心から来ており、その精神世界の投影であり、監督自身の烙印を押すことは避けられない。しかし同時に、俳優が役を作る際には深く体験し、悟り、自分の役への理解を注がなければならない。その中の複雑な関係について話したとき、劉天池先生が与えた秘訣は“信頼”だった。“一人の監督が自分が選んだ俳優も完全に信頼できなければ、後の協力を続けることはできない”

俳優の黄尭も自身の経験で劉天池教授の観点を裏付けている。彼女は“信頼は私にとって非常に重要だ”と明かした。監督から彼らの私への信頼を感じたことが、私の俳優としての最大の自信の源です“入行当初、黄堯が直面していた最大の困難は自信不足であり、現場で一心不乱に演技することも困難であった。“誰かが私を観察して、評価しているような気がしますが、これは私自身が自分を評価していることを知っています”監督の信頼を感じ続けた後、自分の裁判への目を捨て、全力で役を演じ、演技を楽しむようになった。

青年俳優に対して、劉天池教授はユーモアでストレートな提案をした。“青年俳優の皆さん、現場ではできるだけ早く携帯電話を離れてください。“今、私は何をすればいいのか”と自問し、監視·評価の権利を監督に残している“

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劉天池と黄堯

劉江江監督も、俳優に芝居を話す過程での自分のテクニックを共有し、“大雑把に物語を話すのではなく、この人物の前史を重点的に話します。この人物が前に何をしたのか、今なぜそうしているのか、これらは俳優に役立つ情報だ“と話した。

アドリブ現場指導

演技は決して机上の空論ではない.俳優にとって、所定の状況で役を作ることこそがこの職業の“前線戦場”である。今回の演技芸術公開授業で、劉天池教授は視聴者に“応募時の冤罪の道が狭い”と“金腕輪がなくした”という2つの命題状況を募集し、現場の青年俳優を出演させた。

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観客がアドリブをする

演技終了後、3人のゲストは俳優たちに中ケンの評価とアドバイスを行った。

劉江監督は、1人の監督が最も重要なのは、自分の俳優に明確な“任務”を発表することだと述べ、“まず脚本家を完成させ、俳優により多くの支点を与える。例えばこの芝居の応募は，いったい成功したのだろうか？俳優に仕事を与えなければならないのです俳優にもっと情報が必要だと思います“

“監督は試演の際に、俳優として具体的な情報が必要だということを理解しなければならない”劉天池先生は、“これらの情報が俳優に与えられた時、彼らは標的を持って、走って行かなければなりません。私たちがドラマグループに着いた時、二人の見知らぬ俳優がたまたま同じ芝居を手に入れました。この芝居が最初が見知らぬ人の関係だったとすれば、大丈夫です。私はあなたを知る必要はありません。私はその場であなたを知っていればいいからです。しかし、非常に複雑な前置人物関係を与えて、二人がお互いに祝日があるなら、私はあなたを大切にしなければなりません。いつでも、人物関係を決めてから、相手俳優との関係を解決する“と話した。

俳優の黄尭も、映画“白塔の光”を撮影した際の張律監督の彼女への誘導を例に、“任務”の重要性を語っている。“張律監督は突然、”黄尭、後で帽子を取ってテーブルの上に置く動作をしてください“と言うかもしれない。これは人物の彼女の性格に基づいていて、彼女の普段の行動スタイルは彼女に急にその動作をさせてしまう“

イベントの最後に、劉天池先生はアドリブのコーナーをまとめました。“”任務“を絶対に信じて、”任務“を達成することを絶対に信じてこそ、人が何を言っているのか、私が何をしたいのか、変えられるかもしれないことがわかるかもしれません。監督はこの“任務”を与えてくれましたこの状況では“任務”しか信じられません“

キャラクターこそ王道です

映画の中心的な役割として、監督は俳優の人物像作りを指導するために重要な役割を果たしており、監督と俳優の協力こそが、演技芸術の魅力を達成している。では、監督は芝居ができなければなりませんか？会場の観客の質問に、何人かのゲストも自分の意見を示した。

劉江江監督は自分が芝居ができないとからかったが、監督にもなった。“監督は彼の仕事を選択することだと思います。良い監督は彼の選択を肯定することが最も重要で、審美的にも”度“で握ってもいいと思います。すべての監督が良い俳優であるわけではない“

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観客のやり取り

劉天池教授は、劉江江監督の意見に賛同し、“世界的には、監督は”芝居はできないが、芝居を知る“と”芝居を理解しながらお芝居ができる“の2種類に分かれている。監督も俳優も二度創作で最も重要なパートナーであり、二人とも最終的には芝居を理解し、人を理解し、イメージを理解しなければならない。この前提の下でこそ、監督と俳優の間に良い仕事状態を共同で作ることができる。監督は必ずしも正確な演技処理ができるとは限らないが、人間性の感情など、正常に生活している行動を知らなければならない。彼は俳優と交流するために非常に敏感でなければならない。監督は単なる哲学者ではなく、柴米油塩味噌酢茶の専門家であってこそ、俳優と化学反応を起こすことができるはずだ“

生活から始まり、生活だけではなく、演技から始まり、演技だけではない。第14回北京国際映画祭映画パフォーマンス芸術公開授業で、3人のゲストが共有したのは、彼らの経験だけでなく、従業員の態度--専門、集中、スクリーンに集中していた。“パフォーマンスアート公開授業”の再開を楽しみにして、スクリーン内外の素晴らしい話を聞きましょう。