なぜ良い映画ではない？中国映画市場で起きている変化

今、映画製作者は手元の仕事に加えて、考え方を変え、心配しすぎないように自分に言い聞かせなければならないが、歴史は回り道をした。しかし、このコーナーでは、取り残された多くの人々はもはやひっくり返されません。

映画祭は、まだ誰かが上海映画の風景を言及するだろう。当時、上海は東洋のハリウッドであり、中国映画のほぼすべてを生み出していた。

今日では、もはや風景は、お金、技術や才能の観点から、北京はユニークなセンターであり、中国の重要な映画会社は、本社はほぼここにあり、通常のHuayi映画館に行くと、おそらく人々の中から光を参照してください。

特に2つの映画が衝突したときは、彼らは敵です。お互いをよく知っているにもかかわらず、しばしば仕事が互いに対立しているため、2016年には市場が低迷したため、これらの矛盾はさらに拡大しました。2017年初頭に行われた映画宣伝関係者の集まりは、実際に映画界でホットな話題となり、彼らの交流の度合いがわかります。

上海映画祭がある。ザリガニで解決できない矛盾はありません。北京の人々のグループはほとんど交流していませんが、上海映画祭では、ザリガニのごちそうを設定し、友情を登り、市場について話します。普段はステージにいない大物も、ついに上海映画祭では、しっかり座って業界を指導しました。“映画会社はBATのために働かなければならない”“中国映画市場は超美しくなろうとしている”といった議論は、これまでの映画祭で生まれた。

しかし、今年はザリガニの饗宴でも、ビッグブラザーフォーラムでも、壮大な提案がたくさんありません。

2016年は失望の中で終わり、映画館に依存する直接的な配当は終わったこと、既存の資源から利益を得ることは不可能であること、映画業界は変わらなければならず、映画会社の運営方法も調整する必要があることを業界全体が初めて認識しました。

上海映画祭では、変化が始まっていた。

観客にとって、この1年間の映画業界の最も明白な変化は、良い映画がなくなったことです。観客は脚本家がダメだと言うだろうし、脚本家は監督が脚本を変えたと言うだろうし、監督の名前がFeng Xiaogangなら、彼はゴミの観客がゴミ映画を育てたと言うだろう。いずれにせよ、それぞれに理由がありますが、それ以上の理由でも良い映画にはなりません。

より困難な投資

今、良い映画を作ることはより困難であり、記者は多くの実務家が今年は基本的に投資家から投資を得ることができず、映画プロジェクトに特に警戒していると不平を言った。

2年前、映画業界に国境を越えた投資家のグループは、他の投資対象がない場合には、簡単に高いリターンを得るために、投資家の波と風の波、いくつかのプロジェクトでさえ、PPTと簡単な文を必要としますお金を得ることができます。これらの投資トレンドはまた、不良映画の群れを引き起こし、投資家の大規模な波が決定的に不十分なプロジェクトのバッチを選択し、資金を提供しました。

これらの悪い映画は映画市場を傷つけ、映画はリターンを得るのが難しいので、投資家は心配しています。合理的な投資家は、まだ着陸していない中米映画の新しい協定のために揺れ、彼らはより安全な投資商品を選択するために戻ったので、映画祭の敷地内にフォーラムがあり、以前は異端とみなされていたネットドラマやネット大規模を撮影する方法を議論しました。ますます多くのお金がオンラインドラマやアニメーションに流れています。Huayiの王中軍は、Huayiの運営を維持するために88.5%の株式を約束しなければならなかった

お金は難しく、良い俳優を見つけるのは簡単ではありませ

ん風水Xiaogangは観客を叱責し、俳優を叱責することを忘れないで、彼は孫Hong雷を名指しで批判し、彼は今、バラエティに忙しく、演技をしないと述べた。シニアプロデューサーの黄新新はまた、バラエティの多くの俳優が撮影する時間がないように、“すべての後に、同じ時間、バラエティは映画の10倍のお金を稼ぐことです。そのため、中国人俳優のスケジュールを確定することは難しく、人気のある俳優については、“12 ヶ月から18 ヶ月前に予約する”ことが求められ、“中国では、適切な俳優はパンダと同じくらい不足している”と嘆いた。

黄氏は特にハリウッドをうらやましがっており、俳優は1 ~ 2 ヶ月前に予約できる。ハリウッドキャスティングディレクターのサラ·ファインによると、米国には約700人のプロのキャスティングディレクターがおり、彼らの主な仕事は“何千人もの候補者の中から最も適切な俳優を監督に推薦すること”であり、“暗黙の了解を形成するために俳優間のコラボレーションを促進すること”である。

映画は他のエンターテインメント消費者によって

食べられている俳優は、実際には他のエンターテインメント消費者の映画消費の縮図です。2015年、数え切れないほどの人々が1930年代の世界恐慌の時代に発見されたことを思い出しました。しかし、興行収入も低迷していますが、それは間違っていますか？

実はそうです。大恐慌の間、人々は映画を選ぶ傾向がありました。映画は安価な娯楽であり、数ニッケルでリラックスすることができました。しかし、現在の環境では、交通費、時間費、映画のチケット自体を考慮すると、それは本当に安い方法ではありません。さらに、多くの映画やテレビのコンテンツは簡単にネットワーク上で入手でき、本物のリソースはほとんど月に15元を費やす必要があり、映画のエンターテイメント属性はますます弱くなり、社会的属性はますます強くなり、興行収入の高い映画を得ることができ、ほとんどはソーシャルネットワーク上で議論を引き起こします。

エンターテインメント製品として、映画はテレビシリーズ、バラエティ、ゲーム、ライブ放送の競争に直面しており、ソーシャル製品として、映画の競争相手はより多くあります。人々が映画館に行かないのも不思議ではない。

この場合、映画会社でさえ、映画祭の初日にコンテンツから離れ始め

ている、ユYongfuは、アリ映画は映画業界の競争に参加していないと述べた。翌日、張昭はLeTV Picturesはもはや単なる映画会社ではないと述べた。

“アリ·ピクチャーズのポジショニングは非伝統的な映画会社であり、競争相手ではなく、映画業界のサービス提供者であることです。開会フォーラムでは、Yu Yongfu氏は、アリ映画は、映画業界全体に良いサービスを提供し、映画業界の“インフラ”になるために、ユーザータッチ、商業化、コンテンツ産業の3つのインフラを構築する必要があると述べた。

LeTV Picturesは、映画やテレビコンテンツをユーザーの主なメディアとするIP運営会社に変革する予定です。例えば、“刺し局”はスーパーネットワークドラマ+映画を撮影する予定であり、同時に、LeTV映画はまた、ゲーム開発、ライブエンターテイメント、デリバティブ開発、ラジオドラマ、ブランドアライアンスなどの協力モデルのIPを中心に開始します。

アリババはすでに世界クラスのネットワーク企業であり、このプラットフォーム上では、アリ映画が“犬の使命”を操作し始めたときなど、中国の人口データのほぼ半分を持っています。例えば、TmallやTaobaoでペット用品を購入する人々、動画サイトで“忠実な犬の物語”を見ている人々、チケットを購入する人々など、いくつかの人口の主な特徴を分析し、結論に達しました。“A Dog's Mission”のターゲットオーディエンスは、ペット愛好家、若い女性、家族向けであり、ターゲットを絞ったプロモーションです。

“流通の観点から、業界の同僚は5000万元から8000万元の興行収入を予測しています。“最終的に、この映画は中国で6億元以上の興行収入を上げました”とYu氏は語った。

これは従来のプロパガンダとあまり変わらないようですが、より多くのデータ分析要素が追加されています。しかし、Yu Yongfuは2つの点で自分自身と以前の違いを示し、最初に、これらのサービスはすべての映画会社に開放することができ、アリ映画は上流のコンテンツにあまり関与しません。

“上流コンテンツの観点からは競争しません。Yu氏はフォーラムで、“インフラを通じて産業を大きくすることができないのであれば、他のことをしたい”と強調した。

フォーラムの直後に、アリ映画の張強の共同社長は辞任し、アリ映画は再び外の世界に明確にし、将来の主な戦場は、産業チェーン、下流になります-張強はもともと中国映画の株式の副ゼネラルマネージャーであり、2014年8月にアリ映画に参加し、CEOとして、ユ永福がアリ映画に入った後、張強は共同社長になった。『フェリー·マン』と『高慢と偏見』のキャスリーンでは、彼はプロデューサーを務めた。この2本の映画は、アリ·ピクチャーズがコンテンツのルートを取らないという決意を固めた。

インフラストラクチャはプラットフォームであり、これはアリババの一貫した考え方に従っています。Taobaoは大きなプラットフォームです。しかし、このアイデアは民間部門ではまだ成功していません。アリはまた、音楽プラットフォームとスポーツプラットフォームを構築すると述べたが、アリ惑星は病気ではなく、アリ音楽はエビだけを残しており、アリスポーツはまだ計画に残っています。

Yu Yongfuは、より広い非チケット市場を見て、これらの言葉をあえて言う。

一般的に言えば、“映画市場”とは単に“映画興行市場”ですが、米国では興行収入は映画収入のほんの一部に過ぎず、著作権販売やデリバティブからの収益が多く、ディズニーはまだ“アナと雪の女王”でお金を稼ぐことができます。

王氏によると、成熟した映画市場の興行収入は30 ~ 40%に過ぎず、その他の収入は権利販売、オンデマンド分配、デリバティブなどから来ており、3 ~ 4年後には中国の興行収入と非興行収入は半分になると予測している。張Zhaoはまた、映画やテレビ会社の夢の会社に言及した：ディズニー、彼はディズニーがIP+メディア+コンテンツ+テーマパーク+技術モデルを形成していると述べた、時価総額は180億ドルに達した。

ユYongfu非チケット収入アリ映画の機会は、“非興行収入の商業化は実際にはあまりにもアリシステムの利点です。だからこそ、彼はあえてサービスとプラットフォームのみを行い、“コンテンツ企業との競争には参加しない”と言った。

“私が今日過去の言葉を取り戻すように、永福はいつか自分の言葉を取り戻すと信じています。王Changtian氏は、以前は光の焦点は宣華であると述べたが、今は“マーケティングと流通だけでなく、制作も行っており、60社のコンテンツ企業に投資している”と述べた。

最終的には、すべての企業がコンテンツを提供する必要がある。

“この業界は本当に小さいので、みんながやっているだけで同じ会社になっています。王長田曰く。

興行収入やチケット以外の収入に関係なく、最終的にはコンテンツに依存します。ハリウッドは興行収入に依存していませんが、映画の内容は映画の人気に影響し、それが興行収入に反映され、その後の派生品の売上に影響します。

イェニンは、インフラを行うためにアリ映画を歓迎したが、また、言った：“今年は映画業界にとって明確な年であり、誰もが北を見つけることができなかった前の年です。任意の映画会社のために、誰もが独自の特性とリソースを持っていますが、最終的には、良いコンテンツを達成するために自分のリソースを使用して、コンテンツはキングです”

アリ映画は、コンテンツを残すと述べたが、名前がまだ“映画”ハングアップしている限り、本質的にはコンテンツに依存して食べるが、業界全体の観点から、コンテンツをどのように行うかはまだ謎です。

上海映画祭は合理的な場所

です誰かがザリガニの宴会で記者団に語った上海映画祭は合理的な場所であり、物事を行う場所ではない。

中国の映画祭はあまり取引がなく、ファンにとっては映画を見るのに良い場所であり、実務家にとっては業界の集まりのようなものです。ステージでは毎年言われていることは理にかなっていますが、映画業界自体はチキンスープでは何も変わりません。

何を言うかではなく、何をするかがあなたを決めるのです。今、映画製作者ができることは、手元の仕事に加えて、自分の考え方を変え、すべてが正常で、心配しないで、歴史は回り道をしただけだと自分に言い聞かせることだけです。

しかし、このコーナーでは、取り残された多くの人々はもはやひっくり返されません。

アーティスト：Jessica