芸術映画の亀裂の成長：数十億人以上が標準ではない、どのように最大の観客に到達するか？

“二十二”は誠実に勝っており、監督は“誠実”で老人の信頼を得ており、映画は“誠実”で評判になっている。

に到達するか中国映画の単片興行収入“数十億で英雄を論じる”環境では、映画“二十二”の1.7億元の興行収入は“普通”に見えた。しかし、これは慰安婦生存者を主役とし、テーマが深刻で、表現が控えめなドキュメンタリーで、1.7億元という数字は、昨年の中国記録映画の総興行収入(8292万元)の2倍だった。そこで、この夏休み枠の“戦狼2”以外のもう一つの議論すべき現象級映画“二十二”が作った“興行童話”となったのは、偶然のケースなのか、それともエキサイティングなシグナルなのか。芸術映画の春は本当に来ましたか。

かつて、“劇場線の中でもっと続けられる”というのは、公開されたすべての“野心”

“二十二”の撮影が終わった後、ドラマ組は手が届かず、その後クラウドファンディングで100万元、20万元を後期制作、80万元を発行費に使い、今年の夏休み枠で院線に入るのに苦労した。公開前、監督たちはいくつかの都市で“ロードショー”を走った際、監督は院線の中で多くの日を続け、20万人の観客を集め、興行収入1000万元を獲得することができる“野心”を慎重に表現した。封切り当日に1.5%に満たない映画にとっては、確かに“贅沢”な願いである。

は“二十二”公開直前、張楊監督のドキュメンタリー“岡仁波斉”の興行収入が億を超え、ドキュメンタリーが商業院線で獲得した重要な突破とされている。とはいえ、過去数年間のいくつかの記録映画の公開経験を振り返ると、ドキュメンタリーが中国映画市場で直面している境遇は楽観的ではない

2013年12月20日、張僑勇監督の“鍛えられた”が公開され、“ドキュメンタリー入院線”の第一歩とされていることを認めざるを得ない。“鍛えられた”は、四川大涼山の奥で、ボクシング運動がどのように普通の中学校のコーチの命に浸透し、何人かの若者の運命を変えたことを記録している。映画は70都市で公開され、“中国史上最大規模で公開されたドキュメンタリー”であるが、その最終上映回数は383回、興行収入は7万元。

2014年7月25日、范立欣監督の“私は私です”が公開され、映画は“快楽男声”を背景に、少年たちがドラフトで経験した心の衝突と迷いを記録している。“快男”ファンは映画のために予想した興行収入を作っていない。“私は私です”は公開3日後にラインオフし、累計興行収入は490万元だった。

2015年6月、“私の詩”は上海国際映画祭で最優秀ドキュメンタリー金爵賞を受賞したが、2017年に延期されて公開され、興行収入は315万元にとどまった。

商業映画の圧力と狭間では、上映空間は限られている

中国記録映画の興行収入は千万級と少なく、2015年10月に公開された“ヒマラヤ階段”は得難い作品である。商業映画の圧力と狭間の中で限られた観客を探すのが、中国記録映画が直面している現状である。“岡仁波斉”と“二十二”の興行成績が、“ドキュメンタリーは中国の大スクリーン興行収入の成長点になる”と認定したことは、あまりにも楽観的な誤審となる可能性が高い。

“二十二”の“逆襲”は，ある程度“時勢”によって作られている.映画公開当日は、世界慰安婦記念日、翌日は日本無条件降伏記念日だった。そこから放射される感情のエネルギーは、人々が映画館に入る原動力になる。まして、“22”という数字自体が強い感染力を持つ物語を構成している。1938年から1942年にかけて、日本軍が中国で徴発した“慰安婦”は合計20万人以上であり、2012年になると、全国で身分を公開して生き残った“慰安婦”老人は32人しか残っていない。郭柯監督は、苦しみをなめ尽くした老人たちの命が次々と散っていくのを感じ、43分の短編映画“三十二”を撮影した。2014年、32人の老人のうち10人が続々とこの世を去り、数字は“22”になり、郭柯は長い映画“二十二”の撮影を開始した。映画公開2日前、映画の黄有良老人が亡くなり、8月14日になると、劇中の22人のおばあさんは、8人しか残っていなかった。

芸術手法については、“二十二”は“上手”の作品とはいえない。視聴言語は純朴で単一で、十分に交渉できる内在的な論理が欠けているが、誠実に勝っている。監督は“誠実”で老人の信頼を得ている。映画は“誠実”で口コミの評判を変えている“二十二”と少し前の“岡仁波斉”には、人間の口コミで上位率を高め、より多くのレイアウトを交換し、急速に編をめくった商業院線で“粘り強く”上映スペースを獲得しているという共通点がある。

“過億”は常態ではなく，健全な上映環境は依然として

に努力する必要があり，中国映画市場の容量増加に伴い，観客の作品多様性に対する需要が増加していることが，“岡仁波斉”と“二十二”が超常収益を獲得する大前提である.芸術院線も長い線も上映メカニズムが整備されていない現在、ドキュメンタリーや文芸映画の大作は依然として弱い立場にあり、公開後の短時間の口コミを賭けにするしかなく、上映率や上映時間は“博”が出てきて、“賭け”が出てきている。

この過程では，作品の質は無理であるが，視聴者の“水道水”は不確実な要素であり，かなりの数の視聴者が“迷入”しており，これらの“迷入”の視聴者は残らない可能性が高いことが分かる.“岡仁波斉”と“皮縄の上の魂”が遭遇した氷火二重天が既製の例である。2本の映画の監督はいずれも張楊で、1本のドキュメンタリー、1本の劇映画であるが、背景は類似しており、映画の完成度と芸術水準については、大きな差はない。“岡仁波斉”は比較的平板な枠で公開され、主な興行収入は2000万~3000万元だったが、普通の商業映画とは異なる映画が観客動員ブームを巻き起こし、最後に興行収入が億を超えたとは思わなかった。興行収入の好調なニュースが伝えられた時、学者の石川さんは微博に水を差し、“映画館では微博をたくさん使って、居眠りしている”と話した。2カ月ぶりに“皮縄の魂”が公開され、視聴者を検証する時が来た--その結果、“皮縄の魂”の興行収入はかろうじて300万元を超え、予想を大きく下回り、ほぼ惨憺たるものだった。

“岡仁波斉”と“二十二”の興行収入も奮い立つが、“皮縄の魂”の挫折もはっきりと見え、健全な芸術映画の上映環境は努力が必要で、“過億”はこのような映画の上映常態ではなく、安定した観客群、良好な上映ルート、長い線で上映される仕組みはまだ“上下求索”の過程にある。“二十二”の興行成績が資本をうごめかせている時、私たちも忘れないでください。これは映画ラインに入れそうになった映画です。毎年上海国際映画祭や様々な映画祭の後、これ以上観客に会う機会を得ることができない映画が多すぎることを忘れないでください。このような映画は映画展の外で、どうやってもっと広い空間に着きますか？文芸青年以外の観客にこれらの映画を見てもらえませんか。映画館に製品の違いを受け入れてもらえますか。2本の“過億”のケースよりも、できるだけ多くの“小さな佳片”にエネルギーを放出させることが、“芸術映画の春”といえる。

編集：mary