新しいトレンドにフロントデスクに新しいトレンドにTucaoトークショーの復活の舞台裏スタッフ

西洋文化から生まれ、20年のローカリゼーションの過程を経たトークショーは、現在のネットワーク動画プラットフォームと衛星テレビチャンネルが共同で力を発揮するバラエティ分野の一つとなっています。近年、高い視聴率を記録した“Tuco会議”、“奇妙な話”、“火星情報局”などの“爆発的な”バラエティは、トークショーモデル革新の市場リーダーとなっています。

2017年の第1四半期には、オンラインバラエティの新ラウンドの勃発に伴い、多くの“古い木”が枝を伸ばし始めました。“Tuco Convention”の第2シーズンは10エピソードで構成され、Tencentの動画で約14億回再生され、2017年のネットワークバラエティ番組の第1シーズンの“レッドフライチキン”となった。

“Tuco会議”は、アメリカのコメディ·セントラル·ローストのテレビ番組コメディ·セントラル·ロースト（“コメディ·セントラル·トゥオック会議”）から導入され、入り口として“Tuco文化”に、各プログラムは、トピックの有名人を招待し、彼らがTucoと自己嘲笑を受け入れられるようにします：毎回、Tucoされたマスターコーヒーがあり、シーンには7人のゲストが交互にステージに立ってお互いを皮肉にし、その後、Tucoと風刺し、最後にマスターコーヒーのステージにゲストを返します。

西洋文化から生まれ、20年のローカリゼーションの過程を経たトークショーは、現在のネットワーク動画プラットフォームと衛星テレビチャンネルが共同で力を発揮するバラエティ分野の一つとなっています。近年、高い視聴率を記録した“Tuco会議”、“奇妙な話”、“火星情報局”などの“爆発的な”バラエティは、トークショーモデル革新の市場リーダーとなっています。

1996

年、『真実を語る』は中国大陸のテレビトークショーへの扉を開いた。

初期のトークショーの質は、ホストの個人的な能力とパフォーマンススタイルに大きく依存していた。崔永源はトピックとゲストの間に針を刺し、社会的なホットスポットをターゲットにし、問題の根本原因を率直に述べ、アメリカの“オプラ·ウィンフリーショー”モデルを模倣しながら、独自のブランドを構築することに成功しました。

“真実を話す”鋭く直接的な言語スタイルは、“tuco”の原型です。“真実を話す”は、ある程度Tucaoの本質を表しています。真実を使って矛盾を明らかにし、観客の心理的な期待に応えます。

『真実』はCCTVの最も成功したトークショーの一つであった。しかし、視聴率の低下と番組の休止に伴い、初期の数少ない“司会者の顔”は、かつての熱い実験場であったトークショーから徐々に姿を消していった。

その結果、崔永元スタイルの真実のスタイルは徐々に新しい市場指向に取って代わられました。集中的な段落出力、三つの観点に挑戦する相互嘲笑、頻繁に散発的な奇妙なトリックは、近年のトークショーの“主流”スタイルになりつつあります。しかし、しばしば批判されたため、トークショーの制作チームはモデル革新を再考するようになった。

中国版“Tuco大会”や“暴走事件”などのTucoネットワークは、ゲストや司会者の率直な発言を通じて、若い観客に愛される新鮮な視点を出力し、バラエティ番組をスターや社会的な話題の面白さを発掘するショーにした。

真実を話すことは、最も適切な言葉になります。“Tuco大会”では、小瀋陽の“息”、大張偉の“盗作”、唐国強の“頻繁な支持”、李暁呂の“整形噂”、薛志謙の“歌とランニング”、曹雲金の“師弟不和”、鳳凰伝説の“郷土の息吹”が、現在のTucoのメインラインとなっています。

そして、iQiyiが放送した“奇妙な話”、Youkuが自作した“暴走法条君”などのトークショーでは、討論はTucaoの外に真実を復元する別の方法となっています。スターやディベートの達人は、両側に立ってチームを組み、トピックの矛盾の両側を形成し、ユーモアの要素は、鋭い議論に統合され、観客の興奮をしっかりとつかみ、真実はますます議論されます。

この2つのタイプのトークショーは、過去2年間に出現しました。

現在

の主要衛星テレビのトークショーの戦いでは、東方衛星テレビの“今夜80後のトークショー”と“金星ショー”は、それぞれのターゲットグループと強力な制作チームに依存して、市場セグメントで良い視聴結果を達成しています。

例えば、金星のショーを取ると、金星は毎号30分の個人的なトークショーを行い、テキストは約10，000語で、10人の創設チームのうち4~5人のディレクターがダイバーシティ脚本家でもあります。このようなチームは、緊張した毎週の放送のリズムをサポートするのはまだ弱く、現在のトークショーが徐々に段落の蓄積の“被災地”になっている理由は容易に理解できます。

そして、スターの“相互吐出”であろうと、有名人の自己黒であろうと、インターネット環境下でのトーチ型トークショーは、有名人を主体とした言語バラエティ番組として、ネチズンの“弾幕体”の実写を偽装して実現している。ネチズンとの多次元的な相互作用は、“Tucao会議”でプランナーのクリスマスによって何度も言及された。

ネチズンの弾幕の最も高い声は、ゲストの繰り返しの嘲笑と張少剛自身の自己黒のために、成功した派生荷物として、プログラムプラットフォーム上の二次笑いに転用された。弾幕のネチズンとスターゲストのトゥッカーは本質的に同じであり、オンラインとオフラインの素材生産モデルのこの統合は、深くトークショーのテキスト作成に影響を与え、“大衆から、大衆に行く”という知恵がたくさんあります。

番組のテーマのデザインでは、Tucoトーク番組も絶えず新しいコンテンツを細分化しています。『暴走事件』は、日本の二次元文化の影響を強く受けた漫画スタイルに依存し、学際的な知識を統合し、社会のホットスポットをリラックスしたユーモラスな方法で解釈します。

これらの番組の内容と形式の革新は、間接的に他のトークショーの形態に影響を与えた。マッシュアップ型トークショーの代表として、“エージェント”と“法案提出”のメカニズムを導入することで、議員間の素晴らしい議論を巧みに“相互意見”の要素に変えています。このような状況設定は、プロデューサーが巨大な観客を獲得することを可能にする。

また、人気のTucaoトークショーは、例外なく広告を視聴者に人気のある荷物ディスプレイに変えました。“Tucao会議”は、ブランドのビワルーを“笑い、肺を笑って、無駄を笑っていない”と解釈し、“奇妙な”タイトル広告は、しばしば馬東の要約文に文字列され、“火星情報局”の口広告は、劉偉の楽しいダンスとラップに置き換えられています。退屈で退屈なのは楽しいことで、スロットポイント皮肉をバンドル広告宣伝、Tucoクラスのトークショーは、どこでもTuco機能を果たすことができる素材です。

“スケール”を制御

するために、“スケール”を制御するために、左は感情的な若者を連れて行き、右は“爆発点”の欠如のために一般的に流れます。

実際、中国のトークショーはアメリカのトークショーよりもずっと柔らかいです。アメリカのトークショーの司会者は皮肉やいたずらを使って内容を説明したり、ゲストの発言を刺激したりするのが得意ですが、中国のトークショーはゲストの視点から、よりユーモラスで面白いです。

“Tucao Convention”のアメリカ版から、多くのスターがゲスト、ジャスティンの包囲で虎に乗ることが難しくなっていることがわかります。ビーバーは番組中にゲストの怒りに反応し、最終的には番組中に謝罪しなければならない。

対照的に、中国では、コンテンツの規模と効果の管理を考えると、一般的に現場が制御不能になることはありません。番組制作チームの厳格さは、実際には、スターと観客の二重の責任です。『 Tuco Convention 』の総監督は、“私たちはボトムラインのない個人攻撃ではなく、知恵とユーモアを使って公人と観客の間の誤解を解消する”と語った。

テレビ評論家で『冷たい目でテレビを見る』の創設者である楊志帆は、Tucoのトークショーに参加するスターの心理を説明し、“自己黒は視聴者にこの人が本物でかわいいと思わせる”と語った。これが今の『路転粉』のスタールです。”

スターの“ルーチン”と比較して、“奇妙な”プロデューサー馬東が言ったように、ショーは何でも変更することができますが、投機だけを変更することはできません。投機を放棄すると、大胆で大胆なだけで、革新的なプログラムでも、すぐに“ルーチン”になります。

ペンギン映画テレビの自作バラエティ事業部のQiu越副総経理は、“番組を作るとき、誰もスターを白くする目的を持っていません”と言う。

バラエティ番組は、あまり脳を動かさずにリラックスしたカジュアルな“食事バラエティ”であることもできますし、“食事”バラエティになることもできます-知識があり、乾物があり、視聴者に指導の側面を提供することができます。そして、“食事のバラエティ”として位置づけられるか、“食事”として位置づけられるバラエティとして位置づけられるかにかかわらず、番組制作者は一貫した誠意を持って観客の率直なユーモアを提供しなければなりません。笑いを超えて、観客がバラエティ番組とどれだけの暗黙の了解と信頼を築きたいかについてです。

一部の実務家は、国内のトークショーでは即興ではないことを懸念している。台詞の大半は事前に書かれ、事前にリハーサルされている。CCTVの“本当ですか？”のホストである黄西氏は、中国のトークショーが最も必要としているのは“緩和”ではなく、ホストの“規律”だと考えています。

良いトークショーのホストは、番組の現場のガイドであり、現場のリズムの調整者です。司会者の総合的な能力が包括的かどうか、プログラムの制御能力の強さは、プログラムの質と視聴率に直接影響します。良いホストは、トークショーの成功の鍵と言えます。

近年、国内外の有名なトークショーは、基本的にモデレーターをアーキテクチャの中核とし、舞台裏のテキストチームをコンテンツの基盤とし、ゲストスターやゲストをトピックの中心とする安定したモデルを形成しています。優れたトークショーのホストが不足し、新人が発掘することが困難な現在のジレンマの中で、制作チームの内部構造は階層的に変化し始めています。

アメリカの有名な脚本家ルイスC. K.から、国内のテレビプロデューサー羅振宇、クリスマスの舞台裏企画、脚本家史航などへの移行を見ると、脚本家や舞台裏プロデューサーがステージに上がるトレンドがトークショーの“ルネッサンス”の新しいトレンドになっていることがわかります。

編集者：ナンシー