国内アニメ映画の好調な上昇、興行収入10億円目前

アニメーション映画市場にはまだまだ拡大の余地があると楽観的に予測できます。基本的には、今後数年間で国内オリジナルアニメーションが達成できる基準は、1枚の興行収入10億元程度であるはずです。

【文芸鑑賞の潮】

アニメーション映画市場は最近よく報道されている。まず第一に、映画市場の全体的な成長率が鈍化した場合、アニメーション映画は逆に上昇し、2016年に中国映画市場で公開されたアニメーション映画の総興行収入は70.5億元に達した。2017年にリリースされた2つの国内アニメーション“熊が出没するファンタジー空間”“デビッド·ベケン不運なエージェント”興行収入は、低観客の間で休日に加えて、若い観客の間で映画ブームを引き起こした。また、“6月1日”の期間は、“ドラえもん：のび太の南極氷の大冒険”、“私の父は王です”、“3匹の子豚2”、“潜水艦の総動員5：時間の宝箱”などのアニメーション映画の数があり、光と影で子供たちの活気と幸せな休日の雰囲気を作成します。ファンタジー映画、青春映画、コメディ映画などのジャンルが衰退している中で、アニメーション映画のパフォーマンスは特に明るいようです。本当にそうなのか？アニメーション映画の台頭をどう捉えるべきか。

2016

年の中国映画市場で公開されたアニメーション映画は63本で、そのうち41本が国内映画（中米合作2本を含む）で、興行収入は24億元、輸入映画は22本、興行収入は41億元である。2015年に公開されたアニメーション映画は54本、国内映画は41本、興行収入は21億元、輸入映画は13本、興行収入は24億元である。過去1年間、国内アニメーション映画の公開数は前年と同じであり、興行収入はわずかに増加しているが、輸入アニメーションは公開数と興行収入の両方で大幅に増加しており、2016年の中国のアニメーション映画の興行収入の急増は主に輸入映画の貢献によるものであることがわかる。

興行収入の階層分布から見ると、2016年の興行収入1000万本以上のアニメーション映画は35本で、そのうち国内映画は14本、興行収入3000万元以上のアニメーション映画は23本、国内映画は8本、興行収入13億本、国内映画は3本、興行収入5億本、国内映画は2本、興行収入1000万本未満の27本は例外なく国内アニメである。明らかに、国内アニメーションの単一作品の出力能力は弱く、そのほとんどはまだ興行収入1000万台程度で推移している。興行成績が高ければ高いほど、国内アニメの姿を見つけることは難しくなります。年間平均シングルチップ生産量から見ると、2016年のアニメーション映画の平均シングルチップ生産量は1億ドルを超え、2015年の8000万枚をわずかに上回った。しかし、興行収入の高い大容量作品と、興行収入の低い中·低予算作品の差がますます大きくなっているという事実を隠すことはできず、市場はいくつかの爆発的な作品に過度に依存し、深刻な分布不均衡を示しており、健全で良性のアニメーション映画市場にとって危険である。

アニメーション映画の初日の興行データも非常に興味深いです。例えば、“カンフーパンダ3”の初日は1億700万元を獲得し、その作品のブランドと役割は深く根付いています。倉庫に7636万元の初日は、スタイル化された監督の影響力の高い認識から来ています。“大きな魚ベゴニア”の初日は、独創性と感情で十分なトピックを作成しました。初日に5355万ドルを売り上げたAngry Birdsは、有名なゲームIPの適応です。明らかに、これらの大ヒット映画には正確なマーケティングのための1つまたは2つのポイントがあり、各ポイントは潜在的なオーディエンスの大規模なベースに放射することができます。初日の収穫はわずか2245万元で、ディズニーの優れた品質を通じて口コミ効果の巨大な力を実証し、中国市場のアニメーション映画興行収入の王座を獲得し、完全な物語、キャラクター、よく作られた、理解しやすい、すべての年齢層の家族の楽しみタイプの作品の市場における中心的な役割を再確認しました。ディズニーの“オーシャンエッジ”は、初日の興行収入は1334万元でしたが、評判は良いですが、音楽とダンスのコメディタイプのために、中国市場では遠くに行くことはできませんでした。また、2016年に公開された“熊の出没熊の心の帰還”は、初日に5668万元を売り上げたが、2億9000万元の興行収入を記録した。2017年に公開された“熊の出没·ファンタジー空間”は初日に5214万元の興行収入を記録し、5億2000万元の興行収入を記録した。ブランドの影響力が天井に近づくと、クリエイターは別の方法を模索し、3 Dで十分な努力をし、美しい視覚効果を使用して再び観客の支持を得ることができます。現在のモバイルソーシャルメディア環境では、市場はブランドや高品質コンテンツの消費に対して合理的で落ち着いていることが示されています。

消費

者側から見ると、中国のアニメーション映画市場はオリジナルの高品質なコンテンツに非常に熱心であり、興行収入の5億6500万元とその二極化した口コミが証明しています。古代文学や伝統建築から始まり、現代の視聴覚言語の条件の下で、東洋の幻想的な世界の視覚的な饗宴をスクリーン上に構築する最初の本格的な試みです。観客は映画の感情にお金を払う意思があり、実際にはオリジナルコンテンツの需要の集中的な爆発と見ることができます。クリエイターにとっては、独創性を追求する努力が市場から好意的に反応しています。長年の模倣と練習を経て、アニメーション制作における独創的な意識の必要性について社会全体がコンセンサスに達したと言えます。例えば、『小門神』と『年獣大戦争』の2本の映画は、観客がよく知っている中国の伝統文化資源を意識的に掘り起こし、喜びの象徴とキャラクターイメージを抽出し、現在の観客が受け入れやすいアニメーションの視聴覚言語を使用し、伝統と現代の関連する問題を巧みに扱い、調和と責任などの価値観を映画の物語に織り込んでいる。まだ未熟ですが、独創的な意識の貴重な実践と言えます。ハリウッドの物語の枠組みの中で、世俗的な成功を追求し、魂の救済を得る個人の物語を、中国独自のチベット文化の文脈に統合した“ロック·チベット·マスティフ”もあり、規範の中で独創性を追求する良い例である。

アニメーション映画市場にはまだまだ拡大の余地があると楽観的に予測できます。基本的には、今後数年間で国内オリジナルアニメーションが達成できる基準は、1枚の興行収入10億元程度であるはずです。“クレイジー·アニマル·シティ”のようなボリュームと口コミの作品は、15.3億元のパフォーマンスで多くの実写映画を打ち負かすことができ、アニメーション映画の現在の市場受容スペースがまだ想像の余地があることを証明するのに十分です。また、80年代以降、90年代以降の主流視聴者グループは、アニメーション映画を“自然”に受け入れる習慣も間違いなく市場にとって強力な力となっている。また、中国映画市場は4万以上のスクリーンで世界第1位にランクされており、客観的にはアニメーション映画市場の拡大のための物理的な準備をしています。

近年

、1000万を超える国内アニメーション作品の興行収入を見ると、クリエイティブコンセプトのパターンが小さく、より広い市場でのコミュニケーションにつながらないという欠点が一般的です。これらの作品の多くは明らかに排他的な民族的·地域的アイデンティティを持つ。“大きな魚ベゴニア”を例にとると、生と死、輪廻、責任の背景設定を探求する作品は非常に野心的ですが、物語のメインラインは悪い三角関係に縛られており、主人公椿は愛する人を救うために家族全体、さらには家族全体の生活に無関心であり、この価値観の偏差は、観客の作品の受容度を低下させ、自然に作品の普及範囲を制限します。例えば、『熊の出没』シリーズは、ハリウッド型のストーリーテリングの規範に従っていますが、ストーリーテリングの気質は明らかに排他的な地域文化的特徴を持っており、比較的固定された観客層でしか受け入れられません。対照的に、“クレイジー·アニマル·シティ”は、主人公として擬人化された動物の役割を持つが、文化的境界の制限を容易に乗り越えることができ、国際化された創造的なアイデアの恩恵を受けていると言わなければならず、その役割デザイン、行動動機、物語ロジックは合理的な仮定を持っているだけでなく、強い現実的な視点を持っており、異なる文化的文脈でも座席を指定することができます。現在の中国のアニメーション映画市場において、このようなボリュームと制作水準の作品は、より大きなパターンとビジョンの中で創造的なコンセプトを構築し、礎石とベンチマークの作品を生み出す必要があります。

興行収入が1000万元未満の作品では、内容が小さく、キャラクターがフラットで、ストーリーが無理で、制作が粗雑で、クリエイティブコンセプトが古く、市場ポジショニングが曖昧で、効果的なマーケティングポイントでさえ発掘することが困難です。市場の合理性への回帰の傾向の下で、このような大規模で低レベルの繰り返し建設はタイムリーに収束する必要があります。アニメーション映画市場の勝者は常に大小すべての家族のタイプであり、盲目的に子供に屈服し、低く高くないという創造的な概念はタイムリーに修正されるべきである。ブランド効果は全く確立されていないが、続編を作り続け、“量的変化から質的変化へ”というナイーブなアプローチを得ようとする自己欺瞞もあり、市場の自己排除メカニズムが形成されているので、自己チェックと節約の時間です。2次元の巨大な市場空間が多くの資本の注目を集めていることは喜ばしいことですが、一部の低年齢アニメーションは高齢者に拡大し始めています。スケジュール、ナイーブなストーリー、曖昧なコンセプト、狭いパターン、不十分な制作は、もはや2017年の中国アニメーション映画市場のキーワードではないと信じています。

投稿者：メアリー