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8月21日、アーティストLeon Wangとそのチーム46組の作品が北京SKP-S 4階T-10文化芸術空間4千余平超大展示室に登場する。展示作品は芸術家のこの3年間をカバーし、デジタル、彫刻、装置などの分野で核心イメージの多元創作を演じている。展示は永楽文化が主催し、SKP-Sと幻芸術センターが協力し、10月10日まで展示される。

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共有精神カーネルの具象化アートに戻る新しい概念

Leon Wangは2004年に中央美術学院を卒業し、この20年間専門アニメ、ゲーム、IP派生などの分野に従事し、OutSadシリーズは芸術家の身分の覚醒であり、2019年から始まり、デジタルと商業の現代で、芸術家は芸術史の経路に沿って、芸術の新しい概念に戻った。ヘンリー·ムーアの流れと透かし彫りの彫刻から宇宙と生命の骨形まで、ジャクメッティ(Giacometti)が孤独な感情のために真空をかけ、暴風の雨に直面した広大な果てしない空間まで、アンニシ·カプールの豊かな色彩まで、純粋な材料の中で東西精神対話を行い、Leon Wangの作品では、同じ共通点を共有し、一脈を受け継いでいる。彼の作品は視覚的に高い技術次元で形式的に作品を組織する衝撃力と、彼が根を下ろした意識カーネルの安定性との矛盾を育んでいる。彼の作品は単一の形式の枠組みにこだわらないため、伝統的な類目細分化概念ではなく、形式的な多次元で強く表現され、人間の共通母体言語の連座を表現している。Leon Wangは芸術家としての存在意義は，共有精神カーネルの具象化であるが，この展覧会では高密度に存在するテーマを繰り返し，世界観の動的な様相の成形を支援し，観客，フィールド，議論議題の痕跡に影響を与える.

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現代的な流れに隠された日常的な平視経験に着目して作者の心の現実の世界に入る

Leon Wangの作品は、超現代芸術家の主流自己叙写や壮大な叙事に比べて、現代的な奔流に隠された日常平視経験に着目している。展覧会は“主役”(とりあえずこのように命名)の原胚から、芸術家が土の自然から霊的な魂の動揺を発見し、前進して移動し、構造外型を切断し、正体を現し、異なるキャラクターに入る冒険を描いている。彼の姿はフードをかぶり、耳を垂れ、頭を下げ、内八の足取り、手はポケットの中にあり、彼は“心が最も強情で柔らかく、身近で優しくしっかりした付き添い(Leon Wang)”を持っている。批判も、皮肉もなく、発酵もせず、優しさとロマンこそが本当の尊厳である。このような人間的状況の活性化において、芸術家の題材、メディア、文化資源の利用は、果てしない投影視角と視差変換を構成し、未来史観の方向を延長した。芸術家は時に戯曲し、“私を無視した999”は9999足金で作られ、孤独に超大ブースにたたずんでいて、芸術家は金の貨幣価値を距離で解消してもたらす眼球追跡を望んでいる；芸術家は時に赤誠して、現場で芸術家がこのシリーズの作品を創作した“創作原稿”を展示して、すべてのページの図と文章を述べてインスピレーションの源を述べて、芸術家の大家との交流は、私たちを著者の心の真実の世界に入らせた。

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トップクラスのデジタル技術は最も“真実”の幻境を作り、超微細スクリーンの背後の“主役”が異なる身分の中を行き来し、いばらの茂みにバラを胸に含む王子、笑顔で細胞を構成するダイビングの精霊でもある。超現代以降の彫刻の境界の外には、ほぞ卯、織物、スワロフスキー水晶、機械装置、磁気流体など百千ものがあり、原型である。尺度も複雑で、遠くから繊維ナノ体を見て、近くで超大作を見て、大と小の討論をして、観客との想像と相互作用の中で、彫刻叢林式の転位風景を完成した。

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♪作品では自分が生命共有の下地を見せているのを見る

機械複製の時代には，人の物占有に対する欲望は容易に実現でき，誰もがモナリザの絵の写真を容易に得ることができ，特権は大衆の言葉からブランキングされているようである.この展覧会は特にこのように意図しています。ここでは、人々に開放し、芸術は平等に。しかしワルター·ベンジャミンは“機械複製時代の芸術作品”の中で，“霊酔い”(Aura)という芸術品の最も重要な真性は，複製や芸術の消滅とともに失われることを懸念していた.コピーされた対象を復活させると同時に、作品は距離感、真性、独自性を排除され、作品“めまい”が消えてしまう。しかしLeon Wangは作品の中で答えを出しましたすべての主人公の“心”は空でその内部は鮮やかな血肉で唯一無二です見る者である私たちは、このカーネルに本当の意味を与えている。誰もが、作品の中で、自分を見ている。雛形から創造、展覧会まで見られ、収蔵されているという生命のチェーンは、完全である。“悲しみの外”は私たちの時代だけのもので、古人の自由御風の憧れを示さず、私たちのこの瞬間の命の底に共有されている下地だけを示しています。

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どのように商業化、規模化、ロット化の時代において、唯一無二の存在方式と感情状態を探し、Leon Wangの作品は一連の象徴的な精神代表と普遍的な意義として、異なるプリズムで理想と暖かい価値を屈折し、初心と原点に戻る。原点は、個人化でもあり、社会化観念下の個人化でもあり、芸術史の中で人間性をさかのぼって、赤い波の中で力を再構築する。私たちに残された議論、感覚、啓発空間は、悲しみの外にある。