2014国内纪录片盘点 除了《舌尖》 还可以关注哪些
在2014年接近尾声之际，时光网推出此专题，盘点今年国内外纪录片领域的佳片，并独家专访了包括金马奖最佳纪录片得主周浩在内的三位从事独立纪录片创作人士，为您揭开2014年纪录片创作的幕后故事。
在2014年接近尾声之际，时光网推出此专题，盘点今年国内外纪录片领域的佳片，并独家专访了包括金马奖最佳纪录片得主周浩（《棉花》）在内的三位从事独立纪录片创作人士，为您揭开2014年纪录片创作的幕后故事。
《棉花》剧照
纪录片一直是行业内沉重的话题，做纪录片难，看纪录片难，播纪录片难。如果不是近两年“舌尖”的热播，中国的纪录片人一定每年都面临着“Winter is coming（《权力的游戏》中的台词）”。然而，有了“舌尖”，纪录片仍然摆脱不了被定位为“小众”艺术的态势，纪录片导演们的愿望其实只是“抓住那200万的核心观众”那么简单！在国外，虽然纪录片拥有成熟的产业链条和专业的市场环境，但运作的主体仍是BBC、NHK、PBS等国家公共电视台。在2014年接近尾声之际，时光网推出此专题，盘点今年国内外纪录片领域的佳片，并独家专访了包括金马奖最佳纪录片得主周浩（《棉花》）在内的三位从事独立纪录片创作人士，为您揭开2014年纪录片创作的幕后故事。
《舌尖上的中国》第二季
国内方面，2013年广电总局一纸《关于加快发展纪录片产业发展的若干意见》的文件，将因《舌尖上的中国》热播而引发的“纪录片热”推向新一轮的高潮。同年十月，“加强版限娱令”出台，规定上星卫视频道晚6：00至次日1：00播出国产纪录片，按周计算不得少于三十分钟。既有舌尖系列收视热潮开创的市场需求，又有国家层面的政策支持，2014年的电视纪录片产业还是有了一定发展。相较于电视纪录片的产业热，独立纪录片也在年底因为金马奖而赢得了一定的关注。无论是最终获奖的《棉花》还是入围提名的《犴达罕》，都是近年来独立纪录片中的优秀之作。而回顾2014年的纪录片作品，少不了的还有几部登陆院线之作《千锤百炼》、《我就是我》和《金色时光》，虽然收获票房了了，但对于纪录片上院线，也是一种不错的尝试。
数据显示，2013年，中央电视台发行国产纪录片节目84部，936集，累计发行节目1430集，节目发行单价同比上升20%。发行区域覆盖美洲、欧洲、澳洲、亚洲、非洲的51个国家（地区）、14个海外航空公司的国际航线，覆盖区域同比增涨50%。《舌尖上的中国》于比利时国家电视一台、波兰最大的商业电视台Canal+、澳大利亚SBS、美国PBS播出。《超级工程》于德国RTL的新闻纪录频道每周五晚上8：05分完整播出德语配音版纪录片。
《舌尖上的中国》第二季剧照
值得一提的是，《舌尖2》开创纪录片周播形式，彰显其自信和商业化诉求，但从播放热度和搜索热度而言，纪录片周播仍难以维持点播热度，出现周期性波动。
“今年的热点仍是《舌尖2》的播出。电视纪录片方面，故事要变得精炼、要更强，中国的很多纪录片离中国故事的国际表达还有很大差距，“舌尖”当然算是其中最好的，但是节奏还是太慢。当然中国纪录片还有投资方、电视台播出机制、纪录片人才的培养等问题。至于电影纪录片也就是独立纪录片仍旧超级小众，大家都在艰难寻找一个出路，几乎没有市场。”《我就是我》导演范立欣在接受时光网记者采访时称。
今年夏天上映的、被喻为中国第一部揭秘选秀内幕的纪录电影《我就是我》最终获得670万的票房,这部高口碑的纪录电影遭遇票房滑铁卢也一度成为媒体和公众热议的话题。据统计，2012年中国全年纪录电影票房仅130万元，2013年中国全年纪录电影票房2146万元，同比增长15.5倍，2014年数字目前还未出炉，但《我就是我》的惨败也意味着纪录片电影这一类型仍然非常小众。
著名纪录片导演、《华氏911》制作人迈克尔·摩尔在今年的多伦多电影节受访时也谈到了美国的纪录片形势，他说：“现在的纪录片大多没有趣味，纪录片创作者要记住人们看你的影片不是需要一剂良药，而是娱乐，仅此而已。纪录片需要并且也可以更娱乐一些。为什么商业电影能够拥有足够庞大的受众，因为人们看电影后只是为了回家并且have sex！”
《舌尖2》：强势回归，续集难逃叫座不叫好
《舌尖上的中国》第二季
似乎每一部“续集”都难逃叫座不叫好的结局。在这一点上，《舌尖2》证明纪录片也不例外。相较于《舌尖1》的一致好评，《舌尖2》则是有骂有赞，可谓是“众口难调”。虽然上映之前，营销团队借助各大媒体平台强势宣传，甚至掀起全民狂欢的“舌尖体”，然而神秘面纱一经揭开，那些期待一个单纯美食片的观众恐怕就要失望了。不少吃货观众抱怨这一集“美食太少，故事太多”，更有媒体尖锐地评论道：“舌尖”系列应当首先是一档美食或吃饭的节目，然而“舌尖2”却将舌尖的吃饭功能弱化，把情感和言说的功能放大至极限，差不多将纪录片拍成了由一个个小故事串起来的“故事片”，将美食节目做成了“感动中国”。
《舌尖上的中国》第二季剧照
另一方面，也有不少观众更喜欢这种以美食带故事的形式，透过“食”来看当今中国社会各个阶层的“民”。而应试教育、空巢老人、留守儿童等社会焦点话题的涉及，也引起了不少争议，有网友称赞因此透出出来的浓厚人文关怀，也有网友质疑这样点到为止地潦草一提意义何在。然而无论如何褒贬不一，《舌尖2》也依旧算得上2014年电视纪录片的最大赢家，“白玉兰”最佳影响力纪录片的奖项可谓是实至名归。总导演陈晓卿也表示，《舌尖3》已在筹备之中，并且将回归到简单的美食记录上。这一次能否征服广大观众的味蕾，我们拭目以待。
《客从何处来》：低调出击，寻根之旅乡心惹潸然
《客从何处来》
与《舌尖2》的风风火火不同，《客从何处来》的低调出击却意外收获了诸多好评。其实也不意外，将明星真人秀融入历史纪录片的创新形式，加上细腻的有悬念的叙事方式，让《客从何处来》完全具备成为本年度电视纪录片之黑马的资格。这部七集的纪录片邀请了易中天、马未都、曾宝仪、陈冲和阿丘五位身份不同背景各异的明星走访海内外数十个地方，探寻自己家族几代人、甚至是几代人的“私家历史”。我们可以追随曾宝仪的祖父，感受从江浙小城到南国岛屿，迁台之旅的背后是多少年无法回望的隔海乡愁；也可以跟着阿丘的步履，探寻外祖一辈和姨妈的人生，南洋橡胶林里掩盖了多少华人劳工的悲惨遭遇和不被人知的艰辛。透过这些各为迥异的“私家历史”，展现出来的则是一部关于中华儿女的大历史：我们的祖先就活在那些历史之中，命运沉浮，造就了今日的我们。
《棉花》：“中国制造”时代个体命运
《棉花》剧照
就在金马奖颁奖的前几天，周浩出现在CIFF的放映现场，周浩说《棉花》算是他作品中命运多舛的一部，前后拍摄历时九年，素材拍一大堆，就是不知道怎么剪，最后找了法国专业剪辑师合作，百小时的素材全要翻译成法文，工程量浩大。但《棉花》又是他作品中非常幸运的一部，不仅提名了釜山电影节的最佳纪录片，也入围了金马奖。几天之后，《棉花》摘得了金马奖最佳纪录片，平日总是一身休闲装的周浩也难得在颁奖礼上穿了西装，只是依旧淡定惜言，获奖感谢词也只有寥寥几句。
周浩拍摄《棉花》工作照
如果你看过周浩的其他作品如《龙哥》、《书记》，会发现这部《棉花》很不一样。周浩自己也说，之前的作品是川菜系，麻辣刺激重口味，而《棉花》可能更像是一道粤式炖品，慢火熬制，清淡滋补。相较于之前选择极具戏剧色彩的单一人物的拍摄方式，这一次周浩的切入点则是一个产业：通过展现纺织品产业链上的各个环节，勾勒出经济全球化时代下“中国制造”背后的个体境遇和生存状态。初看这部片子，很难相信这是一个人单打独干的成果，从广东河南再到新疆横跨大半个中国的拍摄，让这部片子更像是由专业团队的协力合作诸如NHK的出品之作。但慢慢的，周浩的味道还是出来了，那是他多年混迹社会做摄影记者练就出的对社会问题的敏锐洞察力，对事件报道的熟练而深入把握力，以及极让人赞叹的与采访对象的交流沟通能力。然而，相较于社会记者通常所具有的批判性，周浩的作品又显得过于中立温和，这也是他的作品备受争议的地方之一。作为一个纪录片导演，周浩扮演的是一个冷眼旁观的记录者，但他又并不追求一种纯粹客观记录的直接电影风格，在他的作品中我们可以看到他跟拍摄对象的互动，甚至是《龙哥》中呈现他与被拍摄者之间相互利用、权力角力的种种过程。而这一切也让周浩的作品有趣，丰富，耐看。
《犴达罕》：大兴安岭失业的猎人们
《犴达罕》海报
相较于周浩那种新闻报道般的深入与思辨，顾桃的片子则显得粗犷自由、充满山林般的随性与浪漫。学美术出身的他因为偶然翻起父亲曾经拍摄的关于大兴安岭与鄂温克族人的照片，而萌生了纪录鄂温克族人的念头，便一个人带着机器去了大兴安岭，一拍就是许多年。至今，他的几部纪录片关注的都是生活在内蒙古或东北地区的少数民族，透过他们的生存现状，我们看到的是随着工业文明的进入，狩猎文化的衰落。
《犴达罕》剧照
而入围金马奖的《犴达罕》也是这样一部纪录片，片子里的主人公是一个叫做维加的鄂温克猎人，会画画，能写诗。被禁猎缴枪后的他，同其他鄂温克猎人一样，爱上了喝酒，每天喝的酩酊大醉，迷迷糊糊，以此来麻醉自己。他和他的那些同伴都是大兴安岭失业的猎人们。但如果将顾桃的片子看作是一种人类学意义上的纪录片，似乎也并不恰当。如果说传统的人类学纪录片关注的是一个少数族裔在当今社会的生存现状，那么顾桃的片子记录的则是有血有肉有性格的个体人物，捡拾的是他们的琐碎生活和只言片语，但透过这些吉光片羽，拼凑出的却是一个古老的狩猎民族的神性与诗意。然而，没有人能挽救它的消亡，正如没有人能阻挡“现代”的入侵：“狩猎文化消失了，社会进步了，工业文明带来了一个悲惨的世界，如果有更文明世界的警察向我开枪，那就开枪吧。”维加也知道。所以他说：“那就开枪吧。”
《千锤百炼》：小人物之梦
《千锤百炼》海报
提起纪录片，也许对于绝大多数的中国观众来说，他们会想到诸如《舌尖上的中国》等电视纪录片，而对于一些文艺青年，他们可能还会想到某些代表性的独立纪录片。但《千锤百炼》似乎并不与任何一种类似：相较于电视纪录片，它没有解说词，也没有采访；相较于独立纪录片，它构图讲究，画面精致，戏剧性强。也许正是这样一种“全新”的风格，让不少中国观众在电影院看到这部片子时，搞不清楚自己看的到底是一部纪录片还是剧情片。类似的情况也发生在《千锤百炼》的主创交流会上。即使在导演张侨勇和被拍摄主角齐漠祥都在场的情况下，依旧有观众表示自己坚持将这部片子看作是一部好莱坞式的电影。也有观众对齐漠祥说“你演得真好”，换来齐漠祥淡淡一笑答道“我不是演员，也不会表演。”透过这些有些好笑的对答，我们看到的是“新形式”的纪录片走入院线，跟太习惯于电视纪录片的普通观众见面后摩擦出的火花。
《千锤百炼》剧照
《千锤百炼》讲述的四川省会理县一个拳击教练和他两个徒弟的追梦故事，拍摄制作于2008、2009年，入围圣丹斯电影节并最终获得2012年金马奖的最佳纪录片奖。导演张侨勇是加拿大籍华人，他的上一部纪录片，关注三峡库区的《沿江而上》也获了金马奖。不同于国内习惯于单打独奏一支DV闯天下的独立纪录片导演，张侨勇有自己的制作团队，前期拍摄完成后，会把素材拿到国外做剪辑与后期制作。他的作品故事性强，重视剪辑，制作精良，是颇为典型的加拿大纪录片的制作方式。与许多探究社会问题的传统纪录片不同，《千锤百炼》首先是在讲述一个故事，故事关于三个拳击运动员，他们的梦想、磨难与命运。而通过这个故事，我们似乎又能感受到导演对许多问题的思考，比如在如此崇尚成功学的今日，我们如何定义成功和失败？在我们这个宣扬集体主义的国家，拳击这样一项极为个人英雄主义的西方运动又是怎样带给这些普通的运动员不一样的个体命运？对于他们来说，拳击既是爱好，也是荣誉，更是脱离贫穷的谋生之路。这样复杂的背景之下，追梦之旅更显艰难，而最后的结局也更让人唏嘘。然而，在张侨勇的讲述里，他们并没有因此成为悲剧英雄，镜头依旧平静克制，是非成败转头空，只有生活宛如流水般继续。
《我就是我》：我们正青春
《我就是我》海报
如果留意《千锤百炼》的制片人一栏，还会发现另外一个熟悉的名字：范立欣，2009年阿姆斯特丹最佳纪录长片《归途列车》的导演。在《千锤百炼》联合“后窗放映”登陆全国300+影院，成为历史上最大规模放映的纪录片的半年后，范立欣的另一部纪录片《我就是我》也在各大院线上映了。相较于《千锤百炼》中名不见经传的小人物，《我就是我》所拍摄的主人公则是炙手可热拥有诸多粉丝的选秀明星。虽然还未上映，关于这部片子的口水战就没消停过，但最终六百多万的票房比《千锤百炼》已经好了太多。
不过，对于范立欣来说，这也许并不足够。六百万的制作资金、总计千万的投资，炙手可热的选秀明星、讲究的画面与配乐，可看性和娱乐性兼具，让《我就是我》原本就有资本期待更多。但一方面由于选档失误，暑期档恰巧撞上了《小时代3》和《后会无期》，另一方面，也因为选秀节目本身就是个“烫手山芋”，不少观众一听说是关于快男，便认定这不过是部拍给脑残粉的圈钱片，甚至更有不少水军在豆瓣怒打一星，让《我就是我》同样没能逃出“纪录片没市场”的宿命。
《金色时光》：老年追梦者
《金色时光》海报
相较于《千锤百炼》和《我就是我》上映前利用微博等媒体平台大力宣传，这部《金色时光》似乎更显得鲜为人知。作为一部关注老年人生活的纪录片，《金色时光》选择了父亲节作为上映档期，并以“首部‘享老’纪录电影”进入院线。纪录片原本就是电影市场中的弱势类型，而老年题材有更是一个普遍不被看好的弱势题材，在如今一个“娱乐至死”“特效之上”的电影市场环境中，为何要将这样一个不讨好的电影推向院线？导演李曼华则坦言理由很简单，只是希望更多老年人可以看到这部电影，接受“享老主义”的理念，追求一种有激情有梦想的快乐老年生活。
而《金色时光》的主人公，国家女排“五连冠”的技术顾问李安格，便是这样一个“享老主义”的实践者。退休之后，他迷上了写歌，组织了老年合唱团，更在85岁那年决定——要在自己86岁生日那天办一场个人音乐会。影片就以李安格和他那群平均年龄超过75岁的伙伴们准备排练开始，讲述了他们克服种种困难最终实现音乐梦想的过程，其中穿插的还有李安格及老伴和他46岁智障女儿之间的动人亲情故事。
《金色时光》剧照
虽然这三部恰巧都以“追梦”为主题的纪录片电影票房收获寥寥，远不能与剧情片相提并论，但纪录片进院线本身就是一种有意义的尝试：通过与市场的碰撞摩擦，探索纪录电影商业化的可能。而商业化也并不意味着要放弃或降低纪录片艺术性和社会性的思考，拥抱“娱乐至死”，而是在保持一定艺术价值和社会思考的同时，追求精良的制作与好看的叙事。在这一点上，无论对电视纪录片还是对纪录电影，想要获得商业上的成功以及观众的认可，要求都是一样的。只是对于纪录电影而言，面临的阻碍和困难更多一点。对于太习惯了在电视上看纪录片的中国观众，如何能让他们有兴趣掏钱进影院看纪录片，则是摆在那些致力于纪录电影进院线的导演们面前最大的难题。另一方面，也不得不指出，由于电视纪录片太过强势，导致中国观众对于纪录片的理解也较为狭隘，错把纪录电影当作剧情片看的情况也时有发生，《千锤百炼》的遭遇便是颇具代表性的一例。
无论成败如何，也无论几家欢喜几家愁，2014年无疑是纪录片迅猛发展的一年。我们也有理由期待纪录片在未来的几年中将有新的突破，并在“娱乐至死”的影视行业中，作为一种新的生力军，拥有自己的一片江山。
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