业内互动讨论：未来音乐行业会有哪些变化与契机？

在29日下午的会议中，国家音乐产业基地无限星空音乐集团创始人兼CEO唐月明、著名音乐人谭伊哲、百度音乐CEO王磊、知名作家与出版人林苑中、中国流行女歌手王筝参与了主题为“未来音乐”的互动讨论。就“未来音乐的契机以及变化”等话题展开了精彩的讨论。

聚焦泛娱乐行业新动态，探索泛娱乐融合新趋势，由艺恩公司主办的2016中国泛娱乐创新峰会于11月29日在中国大饭店如期举行。今年峰会以“触及未来”为主题，两天时间内将贡献四大会场及艺恩汇项目推介专场，会场共包括13场圆桌讨论及30场精彩演讲。经过六年的发展，艺恩文娱峰会已经成为聚焦行业热点，探索未来趋势的重要平台，ENAwards也成为业内最权威的泛娱乐奖项。

在29日下午的会议中，国家音乐产业基地无限星空音乐集团创始人兼CEO唐月明、著名音乐人谭伊哲、百度音乐CEO王磊、知名作家与出版人林苑中、中国流行女歌手王筝参与了主题为“未来音乐”的互动讨论。就“未来音乐的契机以及变化”等话题展开了精彩的讨论。

以下为现场实录：

唐月明：大家下午好！我是国家音乐产业基地无限星空音乐集团创始人唐月明。其实在今年的时间，整个音乐行业发生了非常大的变化，像腾讯音乐、海洋音乐的合并，包括百度音乐也在今年有很多的规划，包括明年。我们也很高兴今天请到了几位嘉宾。

音乐和影视其实也有相关性，包括像之前做的《同桌的你》电影，在今年年初做了电影《万万没想到》的主題曲。其实音乐和影视有很多的关系。比如说我知道谭伊哲也做了很多和影视有关的项目，包括今年的超女也在做。音乐跟影视你觉得有怎样的跨越或者是合作？

谭伊哲：这个时代，传统的唱片都不是特别景气，电视节目和影视剧音乐人特别火。在之前几年，可能大家都觉得做唱片是留存下来的，有一种经典或者精致的想法。可是这个时代大环境导致你做一首歌，如果想要速成的话，推广方式我们可能得依托于影视方面。因为在我身边，我发现包括自己做的影视作品有时宣传力度不够，我们做一个唱片或者单曲的话，大家的关注度不是特别高。

唐月明：王筝我们很熟，最早之前的单曲《我们都是好孩子》，这一两年也出了很多部作品。

王筝：我接触影视作品应该是特别早，在我大学没毕业的时候就开始唱，我记得那时候有一个叫《隋唐演义》，当时有一个女明星。我的第一个制作人，我的老师小柯，我们签这家公司的时候也唱了很多影视剧，都还是当时比较不错的一些影视剧，但是还是没有能赶上像《暗香》那样，一首歌带一部剧，一部剧带红一首歌。去年我唱了一个戏，有几个比较一线的男女明星，但是这部剧就没有受到应该有的热度，这首歌可能也没被大家注意。

唐月明：你刚才提的这个问题跟传播还是有很大的关系。现在很多的精力都在社交媒体上，比如说音乐的客户端、秒拍、直播等等。除了电视，当然还有一个非常巨大的媒体，大家可能忙于音乐，又忙于客户端，传播也是很重要的。从零用户到两亿的用户。我也知道，百度盛大的发布会。百度音乐在整个互联网方面，在客户端里面是很重要的一部分，也请王磊介绍一下接下来百度未来的这些规划，或者是对音乐方面的一些想法。

王磊：我也是刚来百度音乐几个月的时间。首先，依靠大的流量入口，我们要努力发挥这个优势。但同时要构建的是，是整个音乐行业的生态链。去年百度音乐和太合音乐合并了，对于未来而言，百度音乐希望能够成为一个入口之外的，大家都喜欢的一个音乐平台。其次未来希望能够突破平台的概念，音乐播放器的概念和音乐平台的概念。未来是整体化、智能化、平台化的音乐伴侣。

在影视这块，我来的这几个月，影视音乐的传播非常的重视。举一个例子，前段时间，也是我们共同的一个好朋友老狼唱了一个《驴得水》，也是在我们这儿首发，打榜成绩也非常好。就这个围绕一个是新歌首发，另外一个是专题策划，再加上有综述，一首歌至少推了五次。当然这里面有老狼的成分，也有结合当下最热点的影视剧。包括前一段时间陈奕迅唱的一个主题曲，我们也是用比较大的力度在推。全网在电视台里播放的电影和院线播放的电影，有90%左右的音乐作品，我们都有合作，都在做首发，甚至有的是独家首发。在这个部分我们是非常的重视，希望未来我们的覆盖率比现在要更高一些。同时，让大家能够，不仅喜欢音乐的用户，在百度音乐平台看这首歌的MV，去关注这个音乐本身。

唐月明：好多朋友，无论羽泉也好，他们做了大量的影视作品，但是在做这个过程当中，其实还算是影视作品的一部分。但是在前两天有一部很好的，从一首歌衍生了一部电影，从当时的《老男孩》，林总那边做了老男孩之后，后来又做了《致青春》，最近有一首歌《一生有你》，也是尝试把《一生有你》改编成大电影，今天上午我也在听上午的李总也讲到，这几年大家讲IP很多，无论是文学IP、游戏IP，IP是很重要的一点，音乐也是很重要的因素。像从《老男孩》，包括《致青春》，到《一生有你》，有请林总跟大家分享一下。

林苑中：我们做了一些影视产品，无论是《老男孩》、致青春，还是《一生有你》，我们对音乐本身的内容选择上，有很多的缺点，包括音乐会，我们从营销的形式上走小步。另外，从IP孵化的角度，像《老男孩》从一首歌开始，我们对IP本身的属性进行评估，它有很大的元素，这个元素在跟大家聊天或者交流的过程中也讲过，我们要做“爆品”，爆品的元素有很多方面，我们总结过“三高”，高人气、高粉丝和高质量，一定是这样的。围绕这个元素去展开的，这是我们所谓“爆品”的原则。前面一位嘉宾演讲的时候讲到一个概念，我觉得很好。爆品是制作方、平台方和观众的三方效应。

唐月明：我也发现另外一个现象，最近刚发了第四张专辑，很多幕后的人都在往台前转。包括小柯老师，包括王磊，百度发布会的时候，完全众星凝聚，很多艺人朋友都来了。我想问一下，从制作人、歌手，从平台的角度，艺人也是这个平台最核心的部分，个人有什么规划，还是你们怎么来看。

谭伊哲：中国现在的音乐市场，刚才你说的歌手都是原创歌手，但是对于中国来说的话太少了。特别是80、90后，不管是音乐人还是歌手，基本上都会受到西方音乐的理念，就是说自己要原创。之前写歌的那些人到了后期都是自己的歌。因为大家知道版权的重要性。我让你帮我填一首词，还不如自己写一首词，这样导致了幕后的很多音乐人都发自己的专辑，都在做自己的专辑。可能觉得音乐人还是要完成自己的梦想。比如说像很多人，在很年轻的时候就发了自己的专辑。当然像李健一样，他本来就是原创歌手，他们带来的音乐自身的，IP的自身价值放大。

王筝：其实每一个音乐人都希望做音乐本身的事情。就比如说我，其实很多人都看到我身上的一些商机。我最著名的一首歌叫做《我们都是好孩子》，这是十年前的一首歌，基本上很多人都会唱。我在这十年中做母亲，我有两个孩子，我也给我的孩子写歌。更多的人发现，也许我可以做成一个IP，这个IP就是做亲子。以《我们都是好孩子》来作为IP，亲子类的唱片也好，亲子类的商品，商品完了之后有代言，很多人说这也是王筝创业的机会，但是对于一个音乐人来讲，我们还是更想做音乐本身的东西。无论有人跟我怎么谈，我都觉得那个东西好像听起来挺好的，但好像离我有那么一点远，因为我不懂，我也希望通过这样的机会多学习一下，看是不是每个音乐人自己身上都存在这样那样的可能性。

王磊：其实我以前也写过歌，也是做过制作人，当然在那个领域没有取得太高的成绩，我在唱片幕后做了很多的产品，做赵薇的监制，包括谭维维。我是在2008年底的时候正式离开了唱片公司。2007年做了赵薇唱片的监制。2005年林俊杰的《江南》是最好的IP，后来还有精装版，那几个收入是平均一张CD的售价50元人民币，是非常高的。到2007年赵薇那张专辑，还是不错的，销量只有13万，所以这种滑坡是断崖式的。我记得当时很短的一个制片，出了新专辑过50万张了，但是这个时代已经一去不复返了。后来我离开了音乐行业，正好赶上行业的低谷，那个时候我就想怎么去转型，后来就去了网易，去了互联网公司。一个做所谓音乐的人，去了互联网公司适应起来还是挺难的。在整个环节里，包括这几年都在讲IP这个词。我觉得这个行业每一环都是不可缺少的。没有自己做的，没有编曲人，没有像谭伊哲老师这样好的制作人也是不行的。这个媒体不管是传统的媒体还是新媒体，行业里每个环节都缺一不可的。这一两年由于政府的重视，包括这些大的音乐人的自律，实际上在版权部分反哺一年是几十亿的规模。在这个时候，这个时代需要好的作品。这个时代给了很多有才华的音乐人出来的机会。小柯出来人生第一张专辑的时候，有一次我们俩聊天他说挤破头都要上电台，现在无所谓了，因为有其他出头的机会。但是反过来，创作人和演唱者非常重要的，因为他们能产出很好的作品。希望优秀的音乐人在媒体裂变的时代，包括这些应用平台愿意支付版权费的时代，希望你们的日子过的好一点，也希望你们能带来更好的作品。

林苑中：大家都在讲IP.我觉得今天不要IP，我一直强调一个概念，强内容。从版权属性上来讲，或者从版权源头上来讲，我觉得是时候了。大家去挖掘小说、漫画，跟音乐去做对接，而且有那么多强内容，音乐里有那么多歌曲。把历年来传播都非常广的，影响深远的音乐进行筛选，我们再进行孵化，我觉得这是一个趋势。

唐月明：音乐改编电影不是非常简单的IP，一首歌，有下载量、试听量就可以转化的，更重要的是内容是怎么样的。像《一生有你》，在传递一种情感，客观上来讲并不是音乐人所擅长的，在这个环节就像我们讨论这个计划，发现其实有非常多优秀的作品，但是真正能做成大电影的少之又少。包括我们很早跟全球谈过张学友的歌曲，有一个初步的想法，希望能把这条线串起来。就像百度平台上有过千万的歌曲，百度的平台在过千万的我歌曲哪些是用户点击最高的，可能是情感类的，可能是摇滚类的，可能是不同形式的。我们变成一个孵化器的池子，再请专业的编剧或者故事的团队，再去把它真正的做开发，这样对音乐市场来说是一个更大的机会。

林苑中：《一生有你》这个产品，我们在做相应内容的时候强调两品。一个是作品，我们要注重作品。还有一个是产品。在1999年这个项目当时找到我们的时候，需要有一个故事跟它对路一样。我们找到能够写这个故事的作者，而这个作者具有一定的热度、粉丝度，以及强的互动能力的作者，所以在内容的书写上、结构上形成互动，包括后续还有有校园巡演，书本身是一个预热的产品。

唐月明：当大家聊到不同的，对音乐市场的考虑。延展出来想到另外一个点，在这一年当中有新的事情发生，比如大家这两年一直听到一个词，小鲜肉，粉丝经济，数字平台，数字专辑我知道鹿晗的卖的非常好。我也想问几位嘉宾。我知道《致青春2》请了韩庚、吴亦凡选择上是怎么考虑的。

林苑中：这个人物的气质适不适合人，我们要进行前期调研，这个前期调研非常重要。

唐月明：刚才提到粉丝经济，因为你们是平台，你们有很多数据。比如说像数据，我们知道好妹妹，所以我们在想，包括今天的主持人张大大，我刚刚看了一下，张大大也有三百多万的粉丝，有没有可能从粉丝经济的角度想，是不是有影响力的艺人从音乐的角度有更好的传播，各有各的机会，或者从平台的角度来说，也能从这方面挖掘更多优秀的作品。

王磊：我先倒过来说。由粉丝艺人所创造出来的作品，多数都不是他们自己创作的，所以作品都不是特别优秀的。我个人是这样的看法。艺人现在有很多粉丝，所以他们出的歌在各平台的销售数据都不错。以前百度音乐没有做过单曲下载，我来了以后做了，有很多小鲜肉型的粉丝艺人，他们的用户付费量是非常可观的。从零实现了到几十万的突破。因为在之前我们从来没有做过。但是我们发现，有几十万的人愿意付费，这是非常可观的。像你刚才说到独立音乐人，独立音乐人像好妹妹，他们有一些死忠的粉丝，貌似没有那么大的知名度，很多人都不知道他们是谁，但是他们的粉丝黏性和购买力是非常强的。作为音乐平台而言，愿意为所有愿意唱歌的，愿意发作品的人都提供服务，也为所有人提供更好的推广资源。我们不会区分哪些不是粉丝我们就不要合作，绝对不会这样做。但是现在以单独的数据而言，最好的还是有粉丝的艺人。对于作品本身的质量而言，希望未来的作品都是非常优秀的，能够创作出皆大欢喜、传遍大江南北的作品。

唐月明：这两年比如说李志、好妹妹、赵磊，好多艺人快速发展起来，包括前两年有一些媒体在讲，唱片公司有可能消失了，包括之前的融资合作，明年也有一些新的计划，我不知道未来的规划，怎么看待行业的一些变化。

王筝：从我知道到现在我签了大概五六个公司。我今年的口号是，我死也不再签了。因为，一个是铁打硬盘流水的兵，你在签到这家公司的时候可能是奔着一个许诺给你一个更好的创作环境，或者更好的音乐环境的人。但是这个人可能在这个公司待的没有你时间长，他的许诺没有兑现以后就走了，就剩下我。一而再再而三出现这种事情以后，对于一个音乐人来说，除了伤感情，还会伤到未来，对未来的设想。现在我的演出也多了，我的创作也更自由了，我有无限的可能性。很多的朋友找到我，因为我在这个行业已经十几年了，一个老歌手，已经算通透了。

唐月明：刚刚提到国内的变化，前两年也在好莱坞有很多的发展。那边跟国内还是有很多的差别，你跟大家也分享一下。

谭伊哲：其实我觉得国内的市场更好。这两年我也是一半时间在洛杉矶，见了很多（格莱美）制作人，曾经是一线的。本来我还想在美国跟他们交流，跟他们混一混，后来知道他们都想跟我回中国混。我觉得整体市场来说，中国市场就跟马云说的那句话一样，你不知道明天旁边的一个人做了这个事就翻身了。把握最好的时光吧。

唐月明：我也在这儿讲一下音乐行业。无限星空也做了十年的时间，一直在做制作，包括发行等等环节，但是这三四年我们都在建国家音乐产业基地。我也是深有体会，在中国的市场音乐可能是更大的一个机会了。比如说北京、上海、成都、广州四个园区，包括去年跟总局一块发了音乐产业指导意见，成都市发布了新的计划，要打造音乐之都，我们也去了，在成都做成都音乐厅，包括上海也有不同的区域，也有很多政策的优惠。北京也在做音乐的专项扶持基金。我相信，音乐在未来的五年可能还是一个非常好的机会。因为今天的环节讲的是音乐的未来。在最后的时候，几位嘉宾从每个人的角度，对音乐未来的一个展望，分享给大家。

谭伊哲：我觉得好好做音乐。因为全世界最大的音乐市场在中国。

王筝：无论音乐产业如何发展，都希望能够给更多的年轻人和真正热爱音乐的人一些更好的空间，更加专注音乐本身。

王磊：无论时代如何转变，没有任何人可以拯救你，只有一首好歌可以拯救你。

林苑中：其实音乐和我们息息相关，我们非常期待好的音乐出现。

编辑：yvette