众多第一次成就新《上海滩》公演 黄豆豆、陈蓉等名人捧场首演

2014年10月9日晚，由JDF金典工场联合中美日韩及港台地区音乐剧精英人才，历时三年打造的音乐剧《上海滩》在JDF云峰剧院盛大公演，并启动首轮100场演出。看过演出的观众纷纷表示，全剧的舞美、灯光、音乐、服装，演员的表演等各个环节都让人惊艳，堪称大制作，赚回票价钱，评价两个字——好看！

再现风云动荡的大上海

一走进改建一新的云峰剧院，一股老上海风情扑面而来。逛逛热闹的花店，坐上旧时的黄包车，在老上海的邮局留个影……男男女女，老老少少，都在拍照、留影。最多的是低头扫票上的二维码，竟然是人人有奖。一切都是这么的怀旧又不失创意！走进剧场，台口外滩西式建筑模型伫立两旁，“第一印象”，已经很棒！

拉开大幕，当年红极一时的背景音乐声起，船笛声响，像是一出告别，带着神秘感引观众入戏。灯光亮，舞台瞬间成了怀旧热闹的十里洋场……灯火阑珊的南京路百乐门，穷苦破旧的江边，冰冷的监狱，这些场景无一不真实的呈现于舞台。

    “经典也流行，怀旧也时尚”是音乐剧《上海滩》的基调！有观众告诉记者，他在剧中感受到了老上海的情怀，听到了老上海的音乐，还有原剧《上海滩》的回忆，但这些全用国际化的手法呈现了出来。导演原同对此解释说，从剧本、音乐、舞美、服装等各个方面，“我们考虑到了欧洲音乐剧的戏剧性和美国百老汇音乐剧的娱乐性，并把中国文化元素和价值观念融入到剧里面，这样《上海滩》便与上海这座城市融为一体——古典、时尚、国际化。”

    看过的观众评价，音乐剧《上海滩》的灯光、舞美、音乐、舞蹈等恢弘大气，道出了那个时代的纷繁复杂、风云动荡。

剧中有一幕黑帮大佬冯敬尧与妻子的隔空对唱其实已经惊艳四座。一边是冯敬尧娓娓道来的对妻子的思念，而另一边是妻子唯美的舞姿，看似一副完整的画面，实际上是辅以全息影像技术。如此传统舞美与高科技的完美结合，赚得观众阵阵掌声。

“我坚持要有高科技的东西进入，比如全息影像、光雕投影。这次的尝试也是成功的，观众的惊奇和掌声可以说明一切。虽然还没达到我认为的最理想状态，但是个很好的开始。”我们会把这个技术升级，让它效果越来越好！

全剧的灯光运用也恰到好处。柔和的灯光让满天纷飞的雪花多了一份浪漫，在许文强打开宏大教堂门的那一刻，一束白光直射人心，配以80版《上海滩》音乐的响起，观众们情不自禁大声欢呼。据悉灯光老师是来自韩国的李宇炯，他的灯光让《上海滩》更加丰满，更有表现力。他的灯光运用，让观众感觉到舞台剧呈现出的电影画面感。！

区区2个半小时去讲述《上海滩》的故事着实不易。全剧出现过拥有一腔热血的报人，有街头抗议的民国大学生，有因学生运动坐牢、出狱后远离北平、初来上海想干一番事业的燕京大学毕业生，有称霸上海滩的黑社会斧头帮，有从小贫民窟长大、想不择手段、靠拳头出人头地的少年，有夜总会的社交名媛，有上海滩的商会大佬，还有通过收买华人董事来拓展租借界的洋人……众多角色的服装也是一大亮点。

    导演原同对于全剧的服装也很是满意：“斧头帮拼杀的场景，最早设想的是想夸张一些，比如两个帮派一个像是黑客帝国的装扮，一帮是英伦风格的装扮。奚仲文老师的设计基本上满足了我对这部剧的定位。”导演满意不是重点，关键是要观众买账才是。“有年代感，也很时尚，更有品质。”有女观众更是羡慕剧中的冯程程，她所有的服装都很显身材，很时尚又有欧美风格，塑造了一位名副其实的大家闺秀。而剧中很多服装感觉都很有大牌范儿。

除了服装，在剧情上，音乐剧《上海滩》也力求突破。原影视版的《上海滩》多数讲的是黑帮情愁，而音乐剧《上海滩》想说的是爱，是许文强和冯程程的情侣之爱，丁力和许文强的兄弟之爱，冯敬尧和冯程程父女儿之爱，方艳芸和许文强的知己之爱。原来的《上海滩》说的是仇恨，音乐剧《上海滩》想说的是宽恕，原来的《上海滩》演的是欲望，音乐剧《上海滩》的每一个人物却都会体现牺牲。音乐剧里的每一个人物看似在那个年代，但或许都可以是现在社会某个人群的一个缩影。有评论家认为，大家进剧场时，是带着寻回曾经的记忆而来，当全剧结束的那一刻，所有观众都有一个共同的感觉：“意犹未尽、超乎想象”，那种满足感也使他们久久不愿离场，毫不吝啬的掌声足以说明一切。

众多第一次，成就新《上海滩》

    香港TVB第一次授出《上海滩》舞台剧版权、国内第一部有主题剧院进行演出的音乐剧、国内第一部运用了全息影像技术的音乐剧、第一部集结了中美日韩港台地区艺术家进行创作的中国原创音乐剧……有了这么多第一，才有了现在的音乐剧《上海滩》，才有了国内原创音乐剧新标杆的树立。

而在预演期间，音乐剧《上海滩》已有各种各样的评价，《爱情公寓》的总编剧、制片人汪远认为《上海滩》很多场景电影画面感极强，音乐好听、舞蹈好看，让人情感得以释放。上海文化广场的节目总监费元洪认为这是绝对的大制作，超出想象，音乐剧风格鲜明流畅。上海国际艺术节陈强表示是他看过的中国最好的原创音乐剧。同时，几位专业人士也给出了很多中肯的建议。

导演原同认为，外界评价无论好坏，对他来说都是一种激励，但他也会坚持自己认为对的东西，“现在的《上海滩》就是破土而出的一颗嫩芽。创作的过程是我们在泥土里经历黑暗的过程，破土而出后，一定会在地上沐浴风雨，但同时它也一定会被阳光照耀。它有它成长的过程。按照预定目标，首轮演出要让观众觉得好看，接下来，我们会进行精雕细琢，不断改进、调整，让剧更完美，我们的终极目标是让《上海滩》成为上海滩的经典之作！成为中国乃至亚洲的音乐剧代表作。这条路我们会坚持走下去。

而昨晚的公演，明眼人已发现和之前的预演有了些变化。音乐和剧情上都做了新的处理。当“浪奔、浪流”的经典旋律响起，观众立刻心动不已。

    在《上海滩》长成参天大树的过程中，JDF金典工场还将会推出明星版音乐剧《上海滩》，逐步启动全国巡演。据悉JDF还将陆续推出风格迥异的原创音乐剧。

众多熟悉面孔出现捧场

昨晚的公演，也看到了曹可凡、常石磊、黄龄、陈蓉、黄豆豆、杭天琪、舒悦到场。

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参考：

这是一场东方爱情故事与西方艺术形式的绝美碰撞，这是中美日韩全球顶尖创作精英，联手打造的视听饕餮盛宴。

用肢体述说、用音乐描摹，十里洋场，歌舞诉衷肠。

华服与美景交相辉映，构筑折射人间万象的舞台梦境；

经典与摩登交融编创，激荡上海滩悲欣交集的浮生况味；

微笑与泪水交织上演，歌者用灵魂吟唱他们命运的交响。

《上海滩》，时代风华，爱恨传奇，2014年10月华丽启幕。

昨晚，由JDF金典工场出品的音乐剧《上海滩》揭开面纱，首次亮相。云峰剧院也迎来了自改建后的第一批观众。对《上海滩》而言，这是意义非凡的一日。当大幕拉开，伴随着序曲的奏响，在现场乐队磅礴的气势中，观众顿时仿佛走进了那个“浪奔浪流”的大时代。现场舞美、音乐均能用震撼来形容。

国际全队倾心打造倾城之作

在中美日韩强大的国际团队支撑下，可以说《上海滩》是一部力争成为国内大型原创音乐剧标杆的一部剧作。兼具欧洲音乐剧的戏剧性和百老汇音乐剧的娱乐性。有新意，更有心意。

大师设计服装，惊艳四座

奚仲文老师设计的服装，在保留三十年代上海滩独有气息的基础上，加入时尚元素，采用艺术性、概念性的方式重新设计。舞台服装，款款优雅动人，更似时装。主演服装，随意挑出一件，都流露出大牌气质。据说奚老师于世界各地搜罗面料，力图重现30年代国际大都会上海服饰的繁华、绮丽，连冯程程、方艳芸服装配饰——貂毛也价格不菲。

奚老师自己也表示，此次为上海滩设计服装，又并非完全复古30年代风格，而是“似是而非是”的创作理念。从奚仲文的服装设计中，观众既能看到30年代老上海的摩登，又能找到当代上海的时尚。流露香艳故事的百乐门场景中，上海第一交际花方艳芸的造型更是令人惊艳。

“纸醉金迷”百乐门,摇曳多姿“夜来香”

全新加入了音乐剧化的演绎，在宏大场景的烘托下，给这首经典歌曲带来了前所未有视听效果。纸醉金迷的百乐门，方艳芸在百花簇拥下倾情献唱一曲《夜来香》，上海滩那时的繁华尽在此夜，觥筹交错，把酒言欢，百乐门灯红酒绿。方艳芸举手投足间尽显上海滩第一交际花的风度与优雅，或许又有些浮华香艳。此刻的她风光无限，众人瞩目，而内心深处的孤独也被映衬得淋漓尽致。百乐门因为这座城市而沉浮，也因为这座城市而重生。

许文强重返上海滩，英雄梦回，霸气十足

许文强杀回上海之夜，电闪雷鸣。许、丁兄弟屹立桥头，恢弘的音乐让这一幕场景充满男儿气、英雄梦。李宇炯不愧是亚洲顶级灯光师，氛围的营造更烘托决裂前的杀气。而之前丁力背着许文强挥手拭泪的细节更让人纠心。这段剧情将会把兄弟情引向何处，也只有来剧院看了才会知道。

年轻演员担纲主演，潜力无限

这次《上海滩》的主角全部来自专业院团和院校。全部演员在四月份集结，接受韩国老师声乐和舞蹈的培训。五位主演孙豆尔、南方、马腾、党韫葳、丁伟虽然各自都有骄人成绩，但出演《上海滩》给他们带来不小的压力。但这群热爱并享受音乐剧的年轻人，在一次次汗水的挥洒中，一天比一天在进步。

虚拟影像，令全场惊叹

虚拟影像首次运用在音乐剧舞台上，效果令人惊呼，要想体验，快来剧场！

参考资料：

添酒回灯，重温繁华旧梦

——音乐剧《上海滩》有感

文/蓝贝

前几日在云峰剧院，看完了《上海滩》音乐剧版，两个半小时的演出不算短，然谢幕时竟意犹未尽，难得的好剧。电视剧《上海滩》曾经在上世纪80年代风靡一时，甚至在1990年，香港无线电视台举办的“八十年代十大电视剧集”评选中，一举夺魁 。所以这次音乐剧版的《上海滩》上映，不缺群众基础，纵使遇到国庆长假，依然捧场者众，当然，观众席坐着的不只是来怀旧的中老年人，也有不少年轻的世代。毕竟1930年代的上海，是几乎所有世代都怀念不已的岁月。有时候，你不得不承认历史的讽刺。

随着怀旧的音乐响起，炫目的灯光扫射在舞台上一群民国装扮的演员身上，他们的故事开始上演。他们有拥有一腔热血的报人，有街头抗议的民国大学生，有因学运坐牢、出狱后远离北平、初来上海想干一番事业的燕京大学毕业生，有称霸上海滩的黑社会斧头帮，有从小贫民窟长大、想不择手段、靠拳头出人头地的少年，有夜总会的社交名媛，有上海滩的商会大佬，还有通过收买华人董事来拓展租借界的洋人……是的，音乐剧带我们穿越回了那个1930年代的大上海，那个处于内忧外患、商会充斥与爱国民族主义抬头的大时代。那个畸形却又生机勃勃的时代。随着剧情的推进，我们在音乐剧演员高唱的歌里，听出了那个时代对投机的鼓励、对金钱的无比热衷，听出了一种包含着罪恶、动荡、阴谋、暴力的冒险精神，一种解放半个多世纪后，笼罩在令人厌倦的安全和封闭中的新上海所缺少的一种精神。我想，这也是为什么在上海被解放半个多世纪以后，台下的这群上海人却如此怀念十里洋场与百乐门的岁月的原因。甚至，连日本占领时期的租借都因张爱玲的诉说而散发出不可抵制的魅力。

怀旧总是好的，不会怀旧的社会注定沉闷、堕落。所以，台上的观众在音乐剧的怀旧歌曲中开始重温逝去的繁华旧梦，在现代舞、爵士舞等多种舞蹈风格不停变换的舞蹈中，挥起斧头、握起团扇、撑起油纸伞、打起算盘、拉起黄包车，不由自主的身份代入，跌进了1950年代历史学家罗兹·墨菲所形容的两种文明交汇的大上海中。

坦白说，来看这出剧之前，我并不抱太大期望。因为中国的音乐剧基因并不好，尤其是眼下的这个音乐环境。中国有多少好的音乐作品和艺人可以跟ABBA相媲美，可以做出《MAMMA MIA!》这样的音乐剧呢？看看中国的音乐类选秀节目就知道了，这是一个只有好声音没有好作品的市场环境。但是看完《上海滩》，你不得不承认这出音乐剧的——音乐着实厉害。它让你在歌声里穿越的毫无违和感，仿佛你真的来过。原来，这些音乐都按汉语发音习惯与西方音乐进行了自然结合，并且在现代乐队演奏的基础上穿插了古典交响乐与之辉映，所以才营造出宏大辉煌的气势和委婉凄凉的内心世界。中国音乐剧做到这样，离不开国际制作团队的合作，中美日韩音乐剧精英历时两年半，辅以全息影像技术，实景制作，多种舞风，十余个舞段，不论从故事性等心法角度，还是从音乐性、舞蹈性等技术角度来看，这都是一出令人怒赞不已的好剧。十一长假，没做景点猪，没做份子狗，安安静静的看一场顶级的音乐剧，是一件很幸福的事儿。