專訪《喜歡你我也是》製片人李嘉煒，從電視新人到網綜幕後操盤手並不是偶然

李嘉煒：資深網綜節目製片人，《喜歡你我也是》製片人，曾參與策劃製作《偶像練習生》、《樂隊的夏天》、《非常靜距離》、《美麗俏佳人》等知名節目。

Q:大學的專業和目前工作的關係大嗎？大學四年學會了什麼？

A:大學專業是文化藝術管理，有些課程比如影視鑑賞、音樂舞蹈鑑賞、藝術概論、文化法學等對目前工作還是實際用處的。大學期間印象比較深的有一個高頻詞“起承轉合”，這個概念是任何媒體作品的共性，也是早期的思考方法。

Q:如何從新人成長為總導演、製片人？

A:每個製片人的成長路徑有所不同，有的是從導演或剪輯出身，有的是編劇或策劃等。我是09年大學畢業後就進入了光線傳媒，先是編導和策劃做起，寫《音樂風雲榜》、《娛樂大典》的節目方案，也盯遍了節目和晚會錄製的各工種環節，那時候經常會看見凌晨三四點的北京；然後11年加入東方風行傳媒集團，先負責《天聲王牌》的整體方案和腳本，然後參與策劃製作《非常靜距離》《亞洲偶像盛典》《美麗俏佳人》《超級先生》《女王的秘密》等節目和頒獎禮活動。在這兩家我其實是完成了對節目全盤運作的認知，從最早的內容策劃生產、到商務營銷、宣推運營等方面。2016年就正式加入愛奇藝，擔任網綜節目製片人，做不同節目的製片人、商務負責人、宣傳負責人等。當你瞭解節目的全鏈條運作模式後，對創作思考和表達會更注重，網綜節目在這方面給我了更大的彈性和空間。

Q之前的節目創作經驗對《喜歡你我也是》有什麼借鑑意義？

A:《喜歡你我也是》因為是一檔社交情感觀察節目，很需要細膩情感的捕捉，以及大量婚戀觀、家庭觀、社會話題的輸出，這部分與之前做訪談真人秀的經歷有關，相對是我比較擅長的節目類型。另外“追劇式看節目”是這個節目非常大的一個特點，如何做好“劇情懸念”和“用户粘度培養”這兩個維度其實公司其他代表作品（《中國有嘻哈》、《偶像練習生》）其實有過比較成功的方法論，對我們這個“生活趣”系列的項目也是很有幫助。除此以外，我們從最初籌備這個項目開始，就在思考如何在觀察類內容品類中去做新突破、新表達，包括節目中呈現的信件概念、鯰魚效應設置（規則設計以及男五的加入等）。

Q：做節目的時候，是什麼樣的工作方式和狀態？

A:我確實會很在意兩個方面，第一是工作的模式，團隊配置、分工協作的方式究竟是怎麼樣的，視頻內容畢竟是團隊協作的產物，只有在既定模式之下，有合適的人和工作方式，大家才會高效去all in推動一個項目，不然可能會在溝通不暢或協作配合上浪費大量的精力和成本；第二是給大家充足的內容創作的彈性空間，鼓勵大家項目期間帶着思考和方案來一起腦爆，會上可以吵可以臉紅，一旦開工就需要擰成一股繩，步調一致一起使勁去完成。

Q：工作的靈感來源是什麼？

A:靈感的前提是見多識廣，看大量影視作品是我的工作剛需也是我的興趣，另外就是我每天都會習慣性地閲讀書籍和各種自媒體內容，凡覺得比較有深度和感悟的我會記錄下來，我手機備忘錄有上千條便籤。這些內容經過思考和整合其實都會變成你自己的東西，對工作算是比較及時有效的方式。

Q: 《喜歡你我也是》錄製期間印象最深的事情是什麼？

A：《喜歡你我也是》特別巧的一件事是我們每次錄製都是週一，我記得特別清楚最後一期錄製是5月6號，當看到大結局的時候，導播間裏的導演、第二嘉賓演播室都在流淚，我覺得做一檔節目能讓大家投入那麼多感情，並且帶來那麼多的思考是一件很幸福的事情。多愁善感是做內容創作者的巨大寶藏。在製作這個節目過程時，我其實希望這個節目是新週刊版的青年社交觀察節目，讓大家看見的是戀愛的不同觀點和可能性、包容性，有治癒感，哪怕只是記住一些畫面片段，某個讓你感同身受的人、某首BGM。而且可以給大家“劇透”一下，我們最後一期其實給演播室嘉賓也準備了一個驚喜，之前都是明星觀察員在看素人談戀愛，這次素人嘉賓也來到現場“吐槽”嘉賓，是一件很好玩的事情。而且當晚殺青宴的時候，我看見這些素人嘉賓很受感動，一方面是因為陪伴他們那麼久，另一方面就是殺青日的時候節目剛播了4期，有的素人嘉賓人氣在不斷暴漲，有的在遭受網絡暴力，尤其是楊倩倩。我和他們説彼此經歷過才是最寶貴的事，任何人的情感不應該被定義和左右，當下的輿論已經不那麼重要，相信這檔節目是他們人生經歷中很特別的事情，會對自我、感情以及周遭的事物有很多的審視。

Q：如果有想入行這個行業的人，有什麼好的建議嗎？

A:記得之前和靜姐（李靜）一起去做校園巡講，我發現大家關心的問題大部分是：我的未來要怎麼樣，到底是忠於內心做自己喜歡的傳媒行業，還是保研考博或答應家裏幫介紹的事業工作，我覺得首先你連自己的獨立人生都沒辦法掌握的話，還是不建議去做媒體行業，獨立思考是進入這個行業的第一步；另外，這個行業需要極大的熱愛，不然可能你真的熬不下來。他並非你想象中每天可以見到明星或者《穿普拉達的女王》的安迪那樣見到光鮮的人物。你可能像升級打怪一樣，更多的是幕後的默默付出，尤其在剛接觸的時候，只能從基礎的實習編導或基礎性崗位開始，你的生活、娛樂、感情很大程度都需要投入在這份工作上，投入產出比又不會太高，沒辦法給你帶來規律的生活，甚至有很長一段時間，覺得有些黑暗（雖然那可能是黎明前的黑暗）。只有真正熱愛這個行業，才能堅持。

Q：未來還會傾向這類情感節目，還是有什麼新的嘗試？

A:不會設限！雖然之前的節目類型真人秀、棚內娛樂話題、生活方式、時尚生活方式、文化脱口秀等類型比較多，但只有是有態度、有温暖、有意思的媒體內容我都很有興趣。

Q：從傳統媒體到網綜操盤，最顯著的變化是什麼？

A：雖然歷經傳統電視黃金時代到網綜盛行的階段，但本質上還是生產內容。作為內容創作者，其實做節目並沒有什麼捷徑可走，只有投入足夠多的時間、精力、方法，才能打磨出好節目。網綜製作讓我產生最大的轉變是從“節目思維”到“項目思維”，以前做節目，最重要思考的是節目核心要素，內容本身、編劇嘉賓、燈光舞美等，商務和宣傳相對是作為補充手段來考慮的。現在首先需自己要先做一個“回退”的動作，站在項目整個高度，看這檔網綜節目的靈肉全貌是什麼，如何賦予TA更健康、旺盛的生命力？項目長短板重點需解決的問題是什麼？如何用符合當下年輕人視角來表達，以及與品牌建立共同的價值觀併產生新鮮營銷互動玩法？如何藉助全站資源和產品一起運營、推廣這檔節目？這些思考維度和探索途徑是網綜製片人是在項目伊始必須思考的，這是對內容負責，也是對觀眾和市場負責。

互聯網生產方式對內容產業帶來的影響是非常深刻甚至具有顛覆性，但我覺得目前市場上除了幾家頭部內容製作公司，大部分製作公司對網綜行業的系統性認知還有待提升，今年市場環境遇冷，其實是新一輪的行業大淘沙，可以倒逼製作公司更好的迭代優化，去思考如何更好製作創新節目。與此同時在網綜領域，內容生產創作、商務營銷、整體運營、宣傳推廣這四大法寶，於製作方於節目及平台都具有重要意義。