亞太影視董文潔：尊重行業規律 親近觀眾與市場

2015年亞太未來聯合出品的兩部電影《奔跑吧！兄弟》和《尋龍訣》票房已逾20億，但董文潔對朋友們冠以的“20億姐”的稱謂卻堅辭不受，她説票房數字的累加沒有意義。

2015年，中國電影票房達到440億，國產電影占比54%。其中，奇幻冒險動作特效大片《尋龍訣》以其精湛的視覺特效、跌宕起伏的劇情深受觀眾好評，成為中國電影產業工業化的標杆之作。從聯合出品方的視角看，該片對於中國電影工業的發展到底起到怎樣的作用？作為聯合出品人，又是如何觀察和思考如今如火如荼的電影市場？近日，《尋龍訣》聯合出品方、亞太未來影視創始人董文潔接受了記者的採訪。

2015年亞太未來聯合出品的兩部電影《奔跑吧！兄弟》和《尋龍訣》票房已逾20億，但董文潔對朋友們冠以的“20億姐”的稱謂卻堅辭不受，她説票房數字的累加沒有意義。

從2008年領軍成功製作發行功夫大片《葉問》到2012年作為先鋒摸索文藝片《萬箭穿心》的商業推廣，從2015年初嘗試綜藝電影爆款《奔跑吧！兄弟》到年底試水引爆大銀幕的中國電影里程碑之作《尋龍訣》，董文潔做的電影項目類型豐富，每一部都是家喻户曉的名作。董文潔説自己對電影項目的選擇歷來“設防不設限”——對影片類型不設限制，對投資風險高度設防。她説吸引自己的永遠是“優質的故事、真摯的情感”。很多人把投資《尋龍訣》僅僅當做是賺錢的商業機會，而她參與其中更多的是因為欣賞導演烏爾善的才華和堅持，以及影片在提升中國電影工業水準方面的貢獻。

從這點上看，董文潔不太像傳統意義上的企業家，而是一位有着深刻電影情結的追夢人和優秀的跨界資源整合者。

關注《尋龍訣》 更關注產業升級

董文潔與《尋龍訣》的緣分要追溯到四年前。因為與影片導演烏爾善的姐姐烏爾汗（也是《尋龍訣》的策劃和主創團隊核心成員）是閨蜜，與烏爾善也相識多年，所以該片還在劇本創作階段時，她就一直關注着這個項目。“在烏爾善拍《刀劍笑》之前，我們就不時聚在一起聊電影和電影市場。”算起來，她是最早關注烏爾善的業內人士之一。“烏爾善的廣告作品和《刀劍笑》、《畫皮2》等都有着突出的影像風格特色和濃郁的視覺表達，我一直相信他是中國極少的能夠駕馭高概念視覺大片的導演。烏爾善的每一部作品都超越前作，邁上了一個很高的台階。他不願重複自己，擺在他前面的就有無限的可能。”

然而，談到《尋龍訣》的票房，董文潔卻難掩失望之情。“非常遺憾，這部影片具備了成為一個現象級影片的所有要素，但最終沒有達到它應該企及的高度，是所有參與者，包括很多喜歡這部影片的觀眾都不願接受的。”

就投資回報和影片的口碑、影響力等諸方面而言，《尋龍訣》是一部不折不扣的成功之作，至今高居國產影史三甲之位，但董文潔作為出品人為什麼會有這樣強烈的遺憾之感？“我希望《尋龍訣》能夠衝破20億、30億的票房，不僅是從投資收益的角度來看。我更在意的是它對業界和創作人的影響。如果一部創作歷時四年、製作宣發耗資3億多、僅棚內拍攝時長就達2742小時、集結了2007位中、美、日多國頂尖創作人才和華語影片最一線的演員、源自超級IP《鬼吹燈》的大片，沒能取得超出預期的票房和收益，對業界那些想踏踏實實、數年磨一劍創作精品的投資人和創作者就是一種打擊，就會有更多的電影投資人和創作者不敢或不願潛心創作，而是投機取巧、走捷徑，希望做出討巧的“爆款”賺一票走人。而這樣的事情如果發生了，傷害的不僅是正疾步前行的中國電影產業，更是求好片若渴的中國觀眾。中國電影是需要在一棒一棒的接力中成長和進步的，我很遺憾的是《尋龍訣》的票房沒能把這個接力棒接過來，向前再跑出幾十公里，在提高中國電影工業化水準的同時，也能把中國電影市場的票房容量帶上一個新高。所以，我特別希望像《捉妖記》、《美人魚》這樣的影片多一些，讓創作者和投資人都能收穫超出預期的成果，這樣才會大大增強創作者的信心，增強資本的信心，也增強行業的信心，這才是票房數字的意義所在。”董文潔解釋她對《尋龍訣》票房未達預期的內心焦慮時，能清晰地看見她眼裏的憂傷。

遠離聚光燈 親近觀眾和市場

2013年，亞太未來影視（北京）有限公司成立，2015年起開始專注聚焦於影視內容生產。這家定位於集影視項目開發孵化、投資製作、營銷發行於一體的平台型內容公司像它的創始人一樣，給人的感覺低調內斂。雖然投資製作了《奔跑吧！兄弟》、《尋龍訣》等爆款影片，與國際頂級電影大師詹姆士·沙姆斯及其製片公司簽署了全球獨家戰略合作及首看權協議，簽約了數位在華語影壇佳作倍出的一線監製、導演，且未來三年的片單裏頗有一批令人十分期待的重磅作品，但成立以來，亞太未來沒有舉行過一場新聞發佈會，公司的高管和員工們也很少參加業界的各種活動。談到此，董文潔説：“我希望公司和同事們能離聚光燈很遠，離觀眾和市場很近。大家都能紮實地把時間和精力放在好項目的研發製作上，而不是一些無謂的圈子社交上。”

“我們既然投身這個行業，就希望真的能夠做出一些好的作品，做出那些能夠經受得住時間和觀眾檢驗的作品。”董文潔時常跟同事們強調，要做“長跑運動員”，不能只看重眼前利益，要相信觀眾的成長遠超我們進步的速度，所以要奔跑着向前衝。亞太未來的slogan是“共享心靈之作”，董文潔解釋説那些“能觸動心靈的好作品”，就是亞太未來努力和追求的方向。談起電影行業，董文潔一臉興奮，“內容產業的魅力就在於，它是創意密集型，是人才密集型，也是資金密集型。它不可能被互聯網或其它渠道所顛覆，也沒有一個巨無霸可以壟斷這個產業。這是一個真正百花齊放的產業，也是一個必須尊重人才和創意的產業。正因為如此，才有了亞太未來這樣的新公司成長的空間和未來發展的無限可能”。

亞太未來為什麼會定位於平台型公司？董文潔解釋説，“就內容產業而言，創意和創作是適合個體或小團隊型組織完成的，而投融資、營銷、發行則都是可以規模化量產的。因此，亞太未來希望能夠建成這樣一個平台，整合各方面的資源和力量，為編劇、導演、製片人等創作者提供最佳服務，在共同的理念和共同價值觀的引導下，推動創意人才創造出能夠滿足並引領觀眾需求的精品力作。”

“為時光留下印跡，為生命譜寫詩篇。即使我們離開人世，作品還在世間流傳。” 董文潔説回自己創立亞太未來的初心：“唯電影和時代不可辜負”。

這是最好的時代 也是最壞的時代

《尋龍訣》被圈內稱為“中國電影工業的一面旗幟”。作為影片出品方之一，董文潔坦言這僅僅是一個開始，“中國電影市場越來越大，在這樣一個越來越龐大的市場裏，最終當我們必須直面好萊虎，與好萊塢大片同場競技時，真的不能光靠青春片、喜劇片或小成本的恐怖驚悚片去打拼。儘管這些類型的國產片裏不乏優秀之作，但放眼全球，在好萊塢的重工業體系下，我們如果僅有這類影片，生存會有很大困難，最終可能會被碾壓得‘片甲不留’。電影畢竟是藝術和技術融合的產物，是商業和藝術並存的特殊商品，我們必須要去關注並且投資製作擁有一流工業水準、視效特技和超前軟硬件技術的高概念大片，投資製作那些真正意義上的商業電影，努力學習進步，不斷縮小我們與美國電影工業的差距。只有像《尋龍訣》這樣的影片一部部地做起來後，未來我們才可能跟好萊塢在同一個競技場‘掰掰手腕’”。

至於“中國電影到底處在一個怎樣的發展階段”這個問題，董文潔用了狄更斯的那句名言：“這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。”

董文潔表示，説中國電影趕上了“最好的時代”，任何人不會有異議。在中國經濟下行、各行各業都遭遇不同程度的衰退時，只有電影行業保持着超高速的增長，而且一時還看不到增長的上限，風頭無兩。面對資產荒，無數投資人盯上了影視行業，並紛紛砸錢闖入。其熱度和關切度都是這個時代賦予電影人的幸運。

然而，在董文潔眼裏，對電影人來説這又是一個最壞的時代，資本的追逐無疑也讓這個產業和電影人承受着前所未有的壓力和焦慮。“從前那些年，在電影沒有這麼多人關注時，做電影的大部分都是有電影情懷和夢想的人，大部分電影人都在踏踏實實地搞創作，努力拍出好作品，比如，《天雲山傳奇》、《老井》、《芙蓉鎮》、《活着》、《霸王別姬》、《秋菊打官司》等等，都是從前那個時代的產物，沒有重金砸，沒有人眼紅，熱愛電影的人努力為觀眾捧出一部又一部好作品，記錄時代，觸及心靈，那些電影的好成色至今無損無傷。現在時代變了，資本盯上了影視行業，也盯上了本就為數不多的優秀的影視創作者。可以説，每一個有成功作品或者知名度的電影導演身後都有一票資金追逐着，要投資他們和他們的項目，要讓他們一夜暴富身價億萬。這樣的情形下，創作人怎麼可能潛心創作？他們天天被投資人洗腦，腦海中充斥着資本市場、市盈率、對賭利潤、新三板……，又如何能夠靜心打磨劇本呢？”。

中國電影行業既受益於資本的熱捧，也承受着資本熱逐之殤。“春節過後，僅我自己的微信朋友圈裏就有35家影視公司在大打招聘廣告，給應聘者開出的條件一個比一個讓人眼紅，影視行業的熱度可見一斑。像中國影視界這樣，每一個影視人都自己成立公司，都是開發、製作、營銷、發行五臟俱全，都奔着掛牌上市、併購重組的，全球罕見。創意人才在對賭條款的重壓下，是不太可能創作出好作品的。在美國，像《阿凡達》這樣十年磨一劍的作品可以誕生，因為導演和創作者只需要面對專業電影公司對作品質量和時間的要求，電影公司和他們的高管才需要為利潤、為股東、為對賭業績負責。”董文潔最後説，“希望中國的資本能夠越來越專業，尊重影視行業的特點，尊重內容創作的規律，既不要把電影人當搖錢樹瘋搶寵溺，也不要罔顧產業特性拔苗助長——讓創作的歸創作者，讓運營的歸運營人，各司其職各負其責，行業亂象消弭，中國電影產業才能健康發展。不要等到把這個行業做爛了，投資血本無歸，一地雞毛的時候，再來檢討和反思今天的瘋狂。”

編輯：yvonne