葉寧:銀幕數可能三四年飽和 票房沒有天花板

中國電影市場正在成為全球最受矚目的第一大市場。並且，在可預見的未來幾年甚至十幾年，這種火爆還可能有增無減地持續下去。這樣的變化中，關於電影產業的種種，也變得越來越像明星八卦一樣有大眾基礎。比如，《葉問3》幕後金主的資本運作事件曝光後，幾乎讓這部片的營收戛然而止。一位業內製片人方勵的下跪行為讓《百鳥朝鳳》票房從千萬不到奔向近億。而王中磊、於冬、葉寧、覃宏這些頻頻在娛樂版裏出現的名字也慢慢被不少人熟知。

原標題：葉寧：銀幕數可能三四年飽和 票房沒天花板

葉寧，以前是萬達的愛將，王健林曾在年會上公開表揚。他從地產一直做到院線做到製片、發行，成績卓著，經手過的項目包括《警察故事2013》、《北京愛情故事》、《催眠大師》、《煎餅俠》、《夏洛特煩惱》、《滾蛋吧！腫瘤君》、《唐人街探案》、《尋龍訣》等等，讓萬達從電影業的一個後起者快速晉升為排頭兵。

今年初，葉寧從萬達離職，以職業經理人兼合夥人的身份加盟華誼兄弟，接替王中磊成了影業公司的總裁。這位現在很有名望的製片人對電影事業滿懷激情，對當下國內及全球市場有清晰的認識，能理解幷包容電影業的各種現象，包括大家所認為的怪象或亂象。

他認為中國瘋狂增長的銀幕數可能在未來三到四年達到飽和，開始淘汰質量差的銀幕。中國的單片票房沒天花板，像好萊塢大片似的10億美金（66億人民幣）完全敢想。將來有可能走向世界的國產片，動畫類型是其一。真正的合拍是必由之路，做好了就有高回報。優秀的新導演肯定是未來，而這其中能成為產品經理型者，是當下最需要的。

“華誼和萬達都在食物鏈頂端，能和諧生存”

記者：進入華誼這幾個月適應的怎麼樣？

葉寧：挺好的，你沒有看我氣色越來越好嗎？是一種完全輕鬆的狀態，但是很投入，事情也很多，每天都和我們的夥伴在一塊，專注到一個又一個好的點。

記者：有一些調整嗎？萬達跟華誼公司的風格畢竟不太一樣。

葉寧：企業跟企業的風格和氣質肯定是不一樣的，萬達是非常優秀和卓越的公司，華誼的確有不同之處，它的團隊還是比較年輕的，整個資產也比較輕盈，所以完全聚集於人才和電影項目本身，可以做得更純粹一點吧。

記者：你有梳理業務定一些具體的目標嗎？

葉寧：當然了，對於我這麼一個新的職位來説首先是三個事情，就是定方向、樹立團隊、整合資源。進展比我預想的要順利很多，原來我是想大概有可能要花一年的時間，現在還不到半年，七七八八的已經落位了。所以現在一切的精力就只做一件事情，就是做好的電影。

記者：國內目前基本兩個陣營，一種像華誼比較純粹做電影，一種像萬達，是很複雜的集團公司。如果按照好萊塢的歷史經驗，到最後是不是大財團可能會吞掉相對小的公司？

葉寧：電影的工業化再往下一步的話應該是很健康的生態體系，就像海洋裏有大鯨魚，有鯊魚，也有小尼莫，大家都活得挺開心的。關鍵是找到你合適的生存方式和經營方式。像華誼、萬達應該是屬於這個食物鏈的頂級，只是這個長得像鯨鯊，那個像大白鯊，不同的個性而已，但是能和諧地生存。

“年輕導演很不錯，我們太需要產品經理了”

記者：華誼的業務有電影、主題公園、網遊，你現在定項目會不會有偏好？比如做主題公園的話，可能需要一些大的項目來提供人物形象。

葉寧：當然完美的電影大家都希望生命鏈條能放到很大，就像迪士尼一樣能一輩子去做各種各樣的形態。但是對於現在的公司來説，你只專注做好一件事情就好了。因為對於中國電影工業來説還是起始階段，你的生態系統還不夠強，你還是手工作坊，有些手工作坊的機器稍微好一點而已，還沒形成工廠作業。我清晰地認識到我們應該處在這麼一個階段，所以我每天想做的事情還是好的作品，並沒有只侷限於是不是這個類型我能做一個好的主題公園。

記者：華誼2016-2017年的的片單裏哪些項目讓你特別興奮？

葉寧：暑期檔我們有三部電影，代表三個不同的類型。《搖滾藏獒》是鄭鈞老師6年的一個夢想，非常優秀的中國動畫。接下來是7月15日的愛情荷爾蒙電影，《陸垚知馬俐》，文章導演的處女作，跟去年我看到《夏洛特煩惱》時候的感覺一樣，會是暑期檔的大黑馬。第三部是八月份的《美好的意外》，很清新，有陳坤、桂綸鎂，還有中磊總的兒子小威廉第一次出境。

到十一月是小剛老師的《我不是潘金蓮》，極具衝擊力的電影。十二月是程耳嘔心瀝血幾年的《羅曼蒂克消亡史》，今年電影感最強的一部。跨度和張力足以做三部電影，但是程耳一氣呵成，把它濃縮在一部電影裏。而且在110分鐘的敍事結構裏每個人物都精彩，葛優、章子怡、淺野忠信，包括杜淳、袁泉，你會覺得它裏面的人物在那個時代背景上栩栩如生。

明年的戲就很多了。動畫有一部非常強的暫定名叫《刀鋒戰士》，完全中國化的人物形象，非常有趣。還有即將開拍的超級大IP《狄仁傑》，徐克導演，陳國富監製。還有一個即將開機的陳正道的作品，章子怡領銜主演，會創造一個新的超級大IP，它的場景結構縱深非常大，而且跨越日本、中國、韓國。餘下的還有一批中低成本製作的年輕導演的作品，有七八部之多。

記者：現在年輕導演很吃香，都是被搶，華誼是怎麼找到他們的？

葉寧：華誼是致力於做電影的，可以贏得大家的尊重和信任，所以都可以開誠佈公地按照很專業的方式來討論任何可能性的合作。找到我葉寧，我現在有一個好主意，我們來談一談？那我就説談唄。你如果劇本還沒完成，把大綱給我好不好？最好是有劇本。就喝個茶，在我的辦公室或者隨便找個地方聊起來，很多項目都是這樣聊出來的。

記者：有人覺得現在的年輕導演有點被資本綁架，或者才華有限，你的感受是什麼？

葉寧：這個議論有點怪，現在中國的年輕導演很不錯，每年一定都會發現一些可圈可點的作品，真的是比原來更好。而且還有很多年輕的力量沒有被髮掘。優秀的導演一定是未來。

現在我們有很多很好的點子，到籌備階段最難的有可能還是在找導演上，能做一個很好的產品出來，我們太需要這樣的產品經理了。藝術家、天才是可遇不可求的，但是做產品經理一定是有邏輯的。

我們電影學院每年畢業這麼多的優秀學生，中國喜歡電影的有才華的年輕人這麼多，他們需要機會，需要一些邏輯一步一步培養他們，有可能第一部戲並不成功，但對於華誼來説，是在他們不成功的作品中還會發現他們的潛力，還會堅持拍下一部。這個產業的核心是人，千里馬常有有伯樂不常有，華誼樂於做伯樂。

記者：馮小剛之前一直是華誼的人，現在華誼給他支付了很多現金，他答應做一些項目，應該有一定的票房對賭吧。這種方式在當下很流行，很多導演、明星都是紅了之後拿股份，參與“割肉”，你覺得這個現象正常嗎？

葉寧：這是很正常的現象，好萊塢也是這樣的。它隨行就市，也沒人逼着你，是個你情我願的事情。你説他有無限的權利，但他實際上也擔了無限的責任。

小剛導演他不斷地在超越自己，同時能保證商業上不斷的成功，幾個能做到？類似的好萊塢一線大導演，都有各自的合作形式，邁克爾-貝老厲害了，連《變形金剛》的版權他都是有權利的。

不管什麼樣的資本方式大家也別眼紅，我把它統一為市場的價值。包括現在有些版權越來越貴，知識有價格了，這是多好的事情。還應該保護版權、打擊盜版，別眼紅優秀作家拿這麼多錢，別眼紅優秀導演拿這麼多錢，背後的邏輯是他有好的作品。如果他哪天拍出來的作品不賣了、藝術水準下降了，他的市場價值一定會下降的。

記者：大家擔心的是有些導演因為有業績對賭，可能會影響他的創作心態，造成急功近利的感覺。

葉寧：這個事情你替他擔心什麼呢？壓力是他的。咱們普遍是沒錢的人替有錢人擔心他怎麼花錢。有可能這樣的壓力是給他激勵呢？藝高人膽大，有些人壓力越大他才永遠保持年輕的動力，有些人非常舒服他才有創作的激情，就像畢加索一樣，這是每個人不同的狀態。

“中國動畫可能走向世界，真合拍是必由之路”

記者：動畫片在國外是一個特別容易賺錢的類型，國內很多公司現在也在快速佈局，像光線、華誼。你怎麼看動畫類型在中國的未來？

葉寧：我不太認同説動畫是一個風險比較小的類型，做電影沒有一個類型是風險小的。但是動畫電影票房一個又一個新高，從去年的《大聖》到今年特別明顯，輕鬆地就過10億，不是原來過了1億或者2億就了不得了。為什麼？動畫電影在中國代表了另外一層意思，是家庭電影。眾所周知的原因（沒分級制），如果大家選擇帶着小孩，或者家庭去看一個最安全的電影，什麼類型？動畫電影。

而且動畫很強的一點就是它的IP是能持續的，後面衍生品的價值鏈就太厲害了，你可以賣玩具，可以做遊戲，可以做主題公園，而且版權完全是在於你自己，不用求哪一個演員，他們都是乖乖寶貝，永遠在你的片庫裏。而且如果説中國電影要走向世界，動畫電影有可能真是一個很好的類型，我們在敍事結構和人物形象方面更國際化一點，給它配一個英文版配音不就很好嗎？

記者：華誼的片單裏也有一些合拍項目。合拍已經好幾年了，不過好多都弄砸了。你覺得現階段的合拍靠譜嗎？

葉寧：當然靠譜了，但是我們説的是真合拍，假的東西永遠不靠譜。真正的合拍一定是必由之路，因為中國是最大的市場，但是我們缺什麼？缺創意，缺好的故事，缺人才。美國市場很穩定，它最厲害的是什麼？人才、邏輯、工業化基礎。所以你隨便想想這兩個事情是應該結合在一塊的，肯定1+1>2.往這個方向去努力一定都是有意義的，而且一定都是有高回報的。只是能跨越兩種文化，把兩個市場真正的要素結合起來的公司和人不多。

記者：現階段來看請老外導演來拍，比如韓國導演、美國導演，大多不怎麼成功，最成功的方式好像就是直接去投資人家的電影，拿一些份額。

葉寧：NO，這才是起步，一定是萬事開頭難，因為中文的文化體系不同於英文的文化體系。但是有些類型是可以的，《功夫熊貓》就是很好的例子，它越來越中國化，都穿着紅棉襖了。阿諾的《狼圖騰》就是很好的例子，他對中國的文化充滿着感情。

其間當然還有一個問題，別人已經是在工業化成熟的邏輯下去拍攝，分工非常明確，但如果只是一個導演過來壓根就不靈了，他會發懵，他要的燈光沒有，他要的特效沒有，他要的製片沒有，連劇本的敍述方式都不一樣，他怎麼能夠做好呢？哪像中國的導演十八般武藝都有，又是策劃人，又是老闆，又是製片人，都太能幹了。

現在公司和公司之間的合作是比較簡單的，有可能是我翻拍他的，有可能是合作的故事，《重返20歲》不就很成功嗎？。

記者：你這兩年去戛納了，知道老外都想來中國。他們想來撈一票的心態更重？還是真的想來幫中國電影？

葉寧：兩點好像都有。撈一票肯定有，都是生意嘛，想至少別賠錢，別把一世英名都折在這地兒了。你説要單純地幫助你，恐怕也沒有這樣的雷鋒。

毫無疑問中國是世界上最大的市場，大家都想參與其中，這是很正常的商業邏輯。發現你是一箇中國的製片人，而且又在中國做成功了一些電影，都想問你能給他們一些捷徑嗎，能給他們一些點石成金的點子嗎，真的是心情非常迫切，不管是在法國，在英國，在好萊塢，都是這樣的，他們真的沉下姿態在學習，心態已經發生了徹底的轉變，真的不像前幾年了。

但是他們不懂中國的語言和文化，學箇中文好難，説的利落至少要三四年，這是最大的挑戰。我對他們的建議，在這樣的階段找一個好的合作伙伴是最捷徑的。

“銀幕數可能三到四年飽和，單片票房沒天花板”

記者：你是做院線出身的，你判斷中國銀幕數的增長有天花板嗎？

葉寧：當然會有。今年已經超過3萬多塊了。到了一定階段以後，不同的市場會有不同的飽和狀態。接下來幾年終端應該越來越轉向質量而不是數量。飽和就會造成什麼呢？細分，你就要做得更專業，各種品牌、層次的影院會出現。恐怕三年四年總數量有可能就維持在上下了，但是每年開始淘汰銀幕了。

記者：那你覺得單片的票房有天花板嗎？

葉寧：中國電影單片的票房一定超出我們想象的。現在市場的縱深還沒達到呢，很多故事的表達方式還不成熟，很多故事不能説、不敢説。為什麼《美人魚》在春節檔就會爆發出大家所驚訝的數字？是因為空間太大了。説明中國觀眾對優秀中國電影的需求是多麼強烈，一個電影只要騷動他們一個神經，也許還不是十全十美，大家都奔走相告，變成一個社會話題。

好萊塢電影不靈，大家該去看就看了，看完了以後也就忘掉了，也就享受了一個動感的視聽盛宴而已，故事沒嚼頭，人物沒留下。中國電影不一樣，大家口口相傳的，所以無可限量，天花板沒有的。而且我們還只是在中國這一畝三分地裏説事，以後走入國際市場就了不得了。哪一天中國單片票房是不是也應該和英文電影的單片票房比高呢？有可能的吧。

記者：那得超過100億（最高的《阿凡達》全球票房27.88億美元，摺合人民幣183億）。

葉寧： 10億美金的電影為什麼不敢想啊？敢想的。還沒講我們的衍生呢。現在票房佔到90%多，未來佔到30%、40%、50%，那又了不得了。

但是在製作的過程中，一定要做一個上限的判斷，不能説未來我這個電影是10億美金，所以現在我就砸吧，花個2億美金無所謂，那就死掉了。現實很骨感，但是遠方很美好。

編輯：yvette