《我是唱作人》92首高質量新歌成創舉 獲贊有吃螃蟹精神

《我是唱作人》

上週五，愛奇藝全新自制S+超級網綜《我是唱作人》總決賽塵埃落定。節目中，18位唱作人直面大眾質疑和101評審的榨汁（judge），敢於打碎自己的標籤，在3個月時間裏為華語樂壇貢獻了92首原創歌曲，成為第一批“吃螃蟹”的人。

在競爭激烈的2019綜藝市場，整季節目交出了一份亮眼的成績：節目開播以來，共66次登陸微博熱搜，從#王源錫紙燙#一直討論到#我是唱作人總決賽#，微博搜索熱度破1.5億+，7個熱搜TOP1，高位熱搜頻出。開播至今僅3個月時間裏，佔據QQ音樂上半年歌曲總播放量排行Top50中6席，成為上榜歌曲最多的音樂綜藝，印證了節目“不止是歌手”的期許，也通過唱作人讓華語樂壇再次湧現一個以創作為標杆的時代。

此外，全網熱度值同樣高漲，百度風雲榜、豆瓣、今日頭條、抖音、知乎及各大新聞客户端討論一路上漲，全網熱搜超350次。其中，抖音主話題總播放量達3億，王源《世界上沒有真正的感同身受》官方單條播放量破3200萬+， 點贊量187萬+；節目相關話題登陸知乎熱榜21次，熱度值累計1.8億；豆瓣評分8.1分，連續14天登頂一週國內口碑綜藝榜TOP1，不論是討論量還是數據都昭示着唱作人時代的來臨。

首次以未發表原創音樂競技為看點成為第一批吃螃蟹的人

近年來，不同品類的音樂綜藝層出不窮，直至今年，國產綜藝終於迴歸到“原創”主題上。作為華語唱作人生態挑戰節目，《我是唱作人》是國內首檔以未發表的原創作品為競技看點的音樂網綜。節目中，18位唱作人直面百人評審團榨汁，讓大眾關注的目光重新回到音樂本身，探索出能夠檢驗好音樂的方式，不管是節目本身還是參與節目的18位唱作人，都是2019乃至華語樂壇的第一批吃螃蟹的人。

從上、下半季唱作人陣容來看，不論是放話“我輸就一敗塗地，贏我也贏不了什麼”的成年猛虎王源；還是説唱圈公認的OG熱狗MC Hotdog；一首《消愁》火遍大江南北的毛不易；被王源稱為“聽着他的歌長大”的汪蘇瀧；又或者在汪蘇瀧看來沒想過有一天他會來參加比賽的梁博；剛出道一年就積累了不俗人氣的陳意涵Estelle、錢正昊。

又或者是獲得金曲獎認可的頂尖音樂製作人常石磊；2018年年度神曲《目不轉睛》的締造者王以太；獲李宗盛挖掘出道，後成為五月天同門師妹的90後唱作人的白安；音樂市場備受認可的導師級唱作人胡海泉、周筆暢、金志文…他們在各自不同的圈層都有着巨大的名氣和影響力。此番，他們願意將自己全新的、從未發表過的原創作品呈現在大眾面前，直面大眾評審的榨汁，並跟其他唱作人一對一battle，這樣的勇氣就足以令人敬佩。

節目中，作品是唱作人唯一可依賴的武器，就像王源所説的“從出道開始一直被大家當作一個孩子，被粉絲和團隊保護，而這一次我靠作品和手藝來保護自己”，這是唱作人以作品帶給大家的感動。渴望在節目中撕掉標籤的汪蘇瀧，有過失敗也有過“不服”，他把對人生的態度和內心的矛盾都寫進音樂裏，讓大家知道面對不公，依然要去抗爭，依然要像個少年一樣和世界“死磕”。參賽前就表示“參加《我是唱作人》是最近做過最剛的事”的王源，坦言更多的是希望音樂被客觀評價，同時接受好評和差評，做與鹹魚不同的真勇敢偶像。可以説，唱作人不僅僅呈現作品，音樂背後的態度、勇氣也成為這檔節目深受喜愛的原因。

《我是唱作人》

3個月92首新歌=12張華語專輯蓋章2019新歌種草機

節目播出12期，在3個月時間內誕生了92首全新原創單曲，相當於12張華語原創專輯，92張EP專輯，令人感嘆“新歌種草機”名不虛傳。其中，7年只出了2張專輯的梁博，在這裏一口氣唱了6首新歌，周筆暢新專輯主打歌曲《浮雲如此躺卧着》在這裏首發，“勞模”白舉綱在節目中完成7首歌全勤打卡，直言很久沒這麼逼自己寫歌的郝雲，4首新歌全勝通關，所有一切更讓這份歌單顯得難能可貴。

在3個月時間裏，王源一個人擔當了一個樂隊的吉他、貝斯、鋼琴、架子鼓，還挑戰loop station進行現場採樣，在舞台上留下了《滾燙的青春》；“神仙唱作人”在極簡樂器配置下，僅以一把吉他、筆記本電腦和聲卡就營造出了宏大的音樂氛圍，一首《噩夢驚醒之後》雖是十年前的作品，但卻展示了他的超強實力；胡海泉一首《先走的人比較不容易受傷》登頂各大音樂榜單，唱的是“放下”和歷經世事的坦然；錢正昊不僅在作品上先鋒性十足，令人感嘆後生可畏，音樂知識的豐富儲備更獲贊“音樂小百科”。

實際上，在節目出現之前，華語流行音樂正遭遇着碎片化傳播時代下的“尷尬癌”，音樂很難以完整的形態呈獻給大眾，想要出圈似乎只能依靠15秒的短視頻。而《我是唱作人》的出現，以綜藝這種大眾娛樂產品去推廣原創音樂，讓好音樂不再只依靠ost、短視頻出圈，成功修復了華語音樂癱瘓的傳播渠道，更改變了大眾聽老歌的習慣。

整季節目播出後，《我是唱作人》的專業度可謂環環相扣，唱作人生態展現需要平台以“敢吃螃蟹”的心態和無可指摘的專業做支持，滴水不漏的賽制和緊湊節奏背後是金牌團隊在保駕護航，無所顧忌用“音樂”講話的唱作人們，以“歌”服人的背後是全陣容的強強聯合。隨之打造的文化自信，便成為水到渠成之事，不止嘴上説説而已。

首創百人評審實名制競演綜藝有史以來最大尺度的“透明”

節目開播前就曾承諾對101位評審投票結果進行實名公佈，很多人覺得只是説説而已。直到節目對決結果被公示，每位唱作人的票數和投票者被一一展示之後，所有人明白，關於類似節目存在的信息透明化和公平公正隱患，《我是唱作人》下了一番苦功夫。節目不但公開了百人評審們的職業，還將每一位評審每一票都投給了誰都進行了公佈，這是其他音樂節目所沒有的，也是這檔華語唱作人生態挑戰節目首吃螃蟹的力證之一。

實際上，《我是唱作人》百人評審的設置除了最大程度上對音樂負責之外，還有另外的用意。節目中的百人評審來自社會各行各業，不同的年齡層，對音樂的喜好更是千差萬別，對音樂都有着自己獨一無二的心理感受和喜好。因此節目不但為唱作人提供了一個最自由的展示音樂的平台，也向大眾提供了一個榨汁音樂，發表對音樂觀點的平台。同時，向大家傳遞了音樂從不應該只屬於某一個圈層的理念，只要熱愛音樂都應該去表達，每個人都可以是樂評人，每個人都應該去討論什麼是真正的好音樂。

這一次，不止是歌手！打造音樂外殼下的社會討論節目

在《我是唱作人》開播之前，總導演車澈曾表示希望打造一檔能夠引發社會討論的節目。如何讓音樂有意義？節目抱着不做快銷品的態度，既關注音樂也關照現實。在早前的節目中，王源唱到大哭的情難自已讓“有沒有真正的感同身受”成為熱議話題。而大流行的集體落敗又引發大家對於“堅持自我還是突破自我”的話題討論。面對大眾評審所質疑的風格單一，毛不易的話讓大家陷入思考：“我們不是為了比賽而創作的這首歌，那就失去創作本身的目的了。“

在下半季節目中，音樂觀點的交鋒最具討論度，對於先鋒與經典兩大陣營誰會成為未來主流產生了多方觀點，也引發了大眾對華語音樂市場的冷靜思考。事實上，節目在呈現形式上力求引導觀眾迴歸音樂本身，將音樂生態中可能存在的一些問題，通過幾位唱作人來發聲，從而折射出唱作人生態的現狀。

作為一檔以未發表的原創作品為競技看點的音樂綜藝，面對華語流行樂壇的種種困境，《我是唱作人》可以説是第一個吃螃蟹的節目。18位唱作人勇敢接受大眾的實名榨汁，音樂之外更有笑有淚、有歌有梗，更有對於華語音樂和社會話題的深度思考。

正如梁博所説的，“看到最後一集，你才能感受到我是唱作人。我們把所有的都留在了一首首歌裏，”雖然節目已經結束，但音樂和感動留了下來，期待在節目之外有更多唱作人帶來優秀原創作品，也期待農夫山泉茶π《我是唱作人》以更新的姿態再次迴歸。