年度盤點：過去一年喜劇綜藝節目火了，但沒法讓整個市場好起來

近五年，國內綜藝市場火熱。燦星等民營公司，隨着真人秀的崛起而獲得了不亞於影視公司的收益。歡樂傳媒的董事長董朝暉認為機會回來了：“我們一直在關注這個市場，做節目是我們的強項，現在這個市場已經變好了，人家其他的公司都賺錢了，一個節目能有全國影響力了，我覺得我們也可以回來試試。”

東方衞視依靠0.34%全天收視率，從2015年的第六躍到了2016年的第一；而排名第一的湖南衞視則降至了第三。

改變東方和湖南兩家衞視名次的，是它們兩檔黃金檔綜藝節目的不同結果。

湖南衞視曾經的王牌《我是歌手》，在第四季的時候遭到了觀眾的冷落，僅僅排在第一季度綜藝節目的第五名。

從2012年浙江衞視的《中國好聲音》開始，來自外國版權的真人秀、音樂節目一度成為一線衞視的收視保障。然而綜藝界有條“三年衰減期”的規律，一個節目經過三個季度如果沒有創新，往往會後繼無力。《中國好聲音》、《奔跑吧兄弟》這些節目也因此再難維持平均4%的收視“神話”。

而與此同時，東方衞視一檔本土的《歡樂喜劇人》火了起來。這檔喜劇綜藝的第二季度以2.79%的平均收視率，以及3.67%的最高份額，成為2016年度唯一的“現象級”的綜藝節目。

《歡樂喜劇人》的背後是一家叫做“歡樂傳媒”的製作公司。

儘管這家公司2016年才又靠喜劇綜藝“名聲大震”，實際上他們在1999年曾經制作過一檔很受歡迎的，形式類似於《快樂大本營》的《歡樂總動員》。那是第一波民營製作公司在電視領域嚐到甜頭的時候，歡樂傳媒和光線傳媒、派格太合、唐龍這四家，曾經共同有“民營四公子”的名號。

由於體制內電視台有更大的話語權，《歡樂總動員》的品牌被北京衞視牢牢控制。與其產生分歧的歡樂傳媒轉而退出綜藝，轉投向更加市場化的影視領域。

然而近五年，國內綜藝市場火熱。燦星等民營公司，隨着真人秀的崛起而獲得了不亞於影視公司的收益。歡樂傳媒的董事長董朝暉認為機會回來了：“我們一直在關注這個市場，做節目是我們的強項，現在這個市場已經變好了，人家其他的公司都賺錢了，一個節目能有全國影響力了，我覺得我們也可以回來試試。”

董朝暉決定繼續《歡樂總動員》一樣的喜劇綜藝路線。他認為從宏觀上來説喜劇肯定是觀眾的“剛需”：“其實電影市場也是一個印證，票房靠前的那麼多都是喜劇，它甚至不受好萊塢大製作的衝擊。因為喜劇要逗樂，要接地氣，內容貼近老百姓的生活。”另一方面，儘管還沒有成功的模板出現，但是董朝暉相信，高投入的製作可以讓喜劇變得“高級”。

這樣的高成本也給回收增加了難度。《歡樂喜劇人》的第一季投入超過1億，虧了本。

第一季中沈騰模仿卓別林

虧本是因為廣告招商是在節目播出前進行的，當時廣告都都不覺得《歡樂喜劇人》會火，而事實證明他們看走了眼。

這也不怪廣告商，因為提起電視上的喜劇、小品、相聲，最容易想起的還是那些在春晚上出現過的喜劇，趙麗蓉、陳佩斯、趙本山，這些名字都堪稱一個時代的回憶。

不過這些在80、90年代依靠春晚等晚會節目，成為“閤家歡”代言詞的喜劇節目這些年卻處在一種岌岌可危的地步。因為人才匱乏、迎合“歌功頌德”式的晚會主題、以及低俗、老掉牙的口味，年輕觀眾流失嚴重。2015年，根據收視調查數據，喜劇綜藝的觀眾大部分是45歲到54歲的男性。

電視廣告商們關心那些最具有購買能力的年輕羣體在哪裏。電視廣告儘管從前年開始出現下滑的趨勢，但總投放量仍然有1200億之多。一個成功的綜藝節目，冠名費用在億元以上。四大乳品公司每年在電視上花費掉上百億，吸引那些18至40歲的購買者。

如果説《歡樂喜劇人》做對了什麼的話，那就應該是他們通過對於節目的包裝，重新為相聲、小品這類傳統的喜劇形式找到了一批年輕觀眾。

《歡樂喜劇人》的節目形式有三個關鍵詞：明星、選秀、喜劇。就像《我是歌手》讓一眾“實力派”歌手 PK、“踢館”，《歡樂喜劇人》讓喜劇明星同台競賽，接受現場觀眾的“票選”。

它找來的人是你對它感興趣的基礎——話劇團體開心麻花、白眉工作室；喜劇綜藝《愛笑會議室》的班底；講相聲的德雲社、賈玲、白凱南；還有小品起家，本山傳媒的小瀋陽、宋小寶。

這些團體、明星，都有別於體制內文工團的晚會演員，在包括影視、劇場都已經取得了成功。以“開心麻花”為例，這家針對城市白領市場的話劇公司從2013年成立至今，每年大劇場演出過千場，而由話劇衍生的《夏洛特煩惱》和《驢得水》這兩部喜劇電影也使其拓展到電影領域。

這成了《歡樂喜劇人》成功的基礎。《歡樂喜劇人》兩個季度的冠軍分別是沈騰和岳雲鵬。他們的人氣除了本身的表演，很大程度上也分別來自於《夏洛特煩惱》以及《煎餅俠》等兩部爆款喜劇電影。

雖然談不上有多高明，在《歡樂喜劇人》上表演的段子好歹擺脱了春晚語言類節目式的尷尬。喜劇演員都在努力討好年輕人——岳雲鵬幾乎每一集都要唱一遍《五環之歌》；賈玲擅長的是反轉偶像劇女神、cos動漫人物；小瀋陽請來黃曉明在古裝小品裏客串；沈騰的《熱帶驚雷》是一段以視聽效果取勝的反戰話劇。

此外，歡樂傳媒製作團隊做的功課之一就是“去小品化”。這裏所指的就是擺脱傳統晚會小品的小格局、老掉牙，而通過更城市的內容編排、更像話劇的舞美燈光設計，來增加舞台的可看度。他們曾經專門到韓國去“學習”，“包括舞台多大、機位怎麼佈置都做了詳細的研究”。

從這個角度來説，歡樂傳媒和燦星、湖南衞視等一樣都經歷了“引進”的一步，利用年輕人喜歡的東西去包裝傳統的喜劇，而年輕人看上去也挺吃這一套的。

2016年9月份，一份關於喜劇綜藝新的收視數據顯示，30歲以下的觀眾已經佔到了86%，專科以上學歷人羣佔77.2%。《歡樂喜劇人》第二季優酷獨播的點擊率超過14億。而根據優酷的用户數據，大部分用户年齡在22至39歲之間。

年輕人成為喜劇綜藝的觀眾，喜劇綜藝的商業價值也水漲船高，東方衞視是第一個受益者。

這幾年，東方衞視一直是不温不火。他們上一個能夠被稱上“王牌”的綜藝，還是5年前的《中國達人秀》。這檔《英國達人秀》的中國版本，在第二季總決賽時候最高收視超過了5%。

電視廣告界有公認的“雪山效應”，意思是廣告投放只針對頭部內容，就像山頂積雪一樣。收視率的一倍之差，往往就會帶來高達數倍的廣告差距。2015年7月，東方衞視廣告部主任袁春傑在接受採訪時表示：“東方衞視每個月常規硬廣投放沒有很大的突破，存在的最大問題便是有很多收視不錯的節目，但卻沒有一個現象級的熱點節目，這就造成平台整體上的議價、創收壓力很大。”

2015年《歡樂喜劇人》第一季在播出之前，沒有找到任何品牌商冠名，最後只能“裸奔”上陣。這一季首播收視率就突破了1%，平均超過2%，但是廣告收入卻只有2500萬元。除了廣告商不看好喜劇綜藝的原因以外，東方衞視在綜藝上的弱勢也是一個重要原因。

2014年，上海廣電系統系統改革重組，新的東方衞視中心成立。SMG對東方衞視提出的目標是：進入收視率前三名的“第一梯隊”。這個目標通過《歡樂喜劇人》實現了，正如在本文開頭所説，東方衞視依靠0.34%全天收視率，從2015年的第六躍到了2016年的第一。

廣告商隨之而來。東方衞視在《歡樂喜劇人》第二季獲得了2億的廣告收入。而它因此獲得的“第一梯隊”位置，在總體招商上都會上升一個台階。

同樣受益的還有參加《歡樂喜劇人》的那些喜劇演員們。

從春晚發家的趙本山在2012年開始陷入困境，趙本山退出春晚，“二人轉”被批低俗，而原本要在浙江衞視播出的電視劇《爹媽滿院》也被叫停。而在趙本山的徒弟小瀋陽、宋小寶參加了《歡樂喜劇人》之後，他們的百度指數逐漸攀升，而在2016年第二季《歡樂喜劇人》播出時達到了頂峯。

在大眾眼裏，賈玲的口碑一向不錯，但除了在各大衞視的晚會上，很難能夠看到她的身影。而在2015年4月參加了第一季的《歡樂喜劇人》之後，賈玲變得更紅了。光是在2016年，賈玲就參加了十幾檔的綜藝節目，從《奔跑吧兄弟》到《今夜百樂門》。而在2016年7月，賈玲還宣佈和“北京文化”一起成立了“大碗娛樂”公司，“未來要將喜劇涉獵如舞台、電視、電影、綜藝、網絡等各個領域”。

《歡樂喜劇人》之後，這些喜劇人頻繁出現於各衞視的喜劇綜藝中。這波年輕的喜劇團體，包括他們背後的一批編劇、幕後人員，在晚會和劇場之外得到了生存空間。

《歡樂喜劇人》同樣進一步推動了他們的表現。魏翔在《歡樂喜劇人》中擔任開心麻花的助陣嘉賓，現在他開始在一些網絡綜藝當中擔任常駐嘉賓。一些原本不怎麼出名的喜劇演員有機會獲得更多的資源。

雖然喜劇綜藝似乎發掘出了一種還未完全開拓的綜藝類型，而且也看上去十分熱鬧，但最近的一些趨勢似乎説明綜藝市場仍然不太樂觀。

歡樂傳媒和浙江衞視合作，開設了第三檔主打“明星喜劇人跨界合作”的《喜劇總動員》。差不多同時，北京衞視出現了一檔《跨界喜劇王》。它的製作人是歡樂傳媒原副總裁、《歡樂喜劇人》總製片人辛唯嘉。他帶走了部分團隊，加盟後期公司“千秋歲”，為北京衞視製作了這檔被認為是和歡樂傳媒正面PK的新節目。

1月8日，《歡樂喜劇人》第三季正式播出。主要嘉賓中除了郭麒麟都變成了陌生面孔，而百度指數也從2016年第二季播出時的200多萬下滑到不到150萬的水平。

喜劇綜藝開始出現大量的同質化競爭，而這種現象大概已經見怪不怪了。《中國好聲音》之後，《我是歌手》、《中國好歌曲》等音樂綜藝出現；《爸爸去哪兒》之後，《爸爸回來了》、《人生第一次》緊接而上；《奔跑吧兄弟》又帶起了户外遊戲真人秀。

任何一個綜藝節目類型火了，各大公司和電視台就一擁而上。這意味着在本質上，綜藝圈子創造力匱乏的問題一直沒有解決，因為沒有新的創造力，整個綜藝行業就只能不斷地重複自己。

這個行業似乎是把希望寄託在了網絡綜藝和直播綜藝上，因為他們利用了不同於傳統電視的新渠道——視頻網站以及直播APP。如果做得好，他們也許能像網劇已經依靠快節奏季播概念、二次元題材等形成有別於衞視劇的競爭力。

然而，這一希望並沒有真正實現。

網絡綜藝雖然在數量上增長，但除了《奇葩説》，還沒有新的爆款出現。2016年視頻流量最高的一些綜藝，例如《爸爸去哪兒》第四季、《媽媽是超人》、《2016超級女聲》等，都是因為“限童令”等政策原因而從湖南衞視轉向芒果TV播出。它們“自降”體量，反而造成了電視台廣告費用的損失。

其它一些獨家網綜，如《火星情報局》、《我去上學啦2》、《拜託啦冰箱》等，都出自傳統電視團隊、主持人之手。而他們的主戰場仍然在衞視平台。

另一方面，在直播綜藝這個領域裏，有條件加入競爭的公司和人數量非常多。碎片化短視頻或者直播節目，不同於要求精製的剪輯類綜藝，對於普通人幾乎是零門檻的。2016年最大的脱口秀類爆款是以微博為平台的Papi醬短視頻，但也到此為止了。

米末傳媒2016年的新節目《飯局的誘惑》，儘管用了“狼人殺”直播的宣傳方式，但最後的影響力比《奇葩説》相差甚遠。騰訊互娛參與出品了陳漢典、肖驍主持的直播綜藝節目《拜託了，粉絲》，單集的平均播放量僅為300萬左右。

《飯局的誘惑》

而讓已經創意匱乏的綜藝產業變得更加艱難的是“尺度問題”。儘管沒有人知道這個詞究竟是什麼意思、它的標準在哪裏，但這反而讓他們變得更加戰戰兢兢。

2016年7月7日，騰訊視頻上線了網絡綜藝《吐槽大會》。它由笑果文化製作，他們也是東方衞視周播綜藝《今晚80後脱口秀》的編劇製作團隊。主持人王自健，也是《今晚80後脱口秀》的主持人。

這檔節目的模式模仿自美國戲劇中心的經典節目《吐槽大會》。節目組會邀請賈斯汀。比伯等在美國國內有爭議的明星，接受從髮型到服裝，從性取向到年齡，各種三俗吐槽的狂轟濫炸。而在中國版的《吐槽大會》中，他們請來了周杰，這個因為《還珠格格》中爾康一角而出名的演員。

中國版《吐槽大會》展現出了成為一個網絡爆款的潛質，7月10日下午五點半，《吐槽大會》官方微博稱，節目播放量已經突破3000萬——但這條微博發佈不久，《吐槽大會》便下架了。普遍認為下架的原因是因為“三俗”，節目中有大量的段子直接和性內容相關。

笑果文化認為環境已經可以接受這樣一檔節目，但是現實的尺度要遠比他們想象中小得多。

2016年不只這一檔“受挫”的節目。孟非和《非誠勿擾》團隊在優酷上的節目《美女與極品》，同樣因為“價值觀不正”，在播放量超過3億之後12月7日遭到了下架。

這種尺度有越來越收緊的趨勢。2017年伊始，愛奇藝的小 S《姐姐好餓》、優酷和米未傳媒的《黑白星球》、熊貓TV和騰訊視頻的《hello！女神》等三部已完結的網綜都悄悄從視頻網站下架。官方都沒有公佈下架原因，而坊間傳言則是這三檔節目主打“污”和“大尺度”，從而引進了相關部門的注意有關。

綜藝節目似乎進入了一個困境：知道有很多界限，然而並不知道界限在哪裏。

《歡樂喜劇人》也是如此，岳雲鵬、沈騰説的段子，雖然會向網絡流行話題靠攏，但沒有任何“逾越”之處，在諷刺力度上，無傷大雅的自黑也多於對於社會現象的討論。《歡樂喜劇人》每週也都會一兩個節目，會盡量往“正能量、主旋律”的主題上引導。

整改過後的《吐槽大會》在1月8日重新上線，播放量看似不錯——第一集就超過了8000萬——但是相比起未整改前最高超過14萬的百度指數，現在的百度指數最高僅達到64000就開始回落。而在豆瓣上，復播後的評價中“尷尬”、“不好笑”成了出現頻率最高的詞彙。

這也沒什麼好意外的。畢竟真正有生命力的喜劇大多來自於對於社會、對於政治、對於人性的洞察，觀眾笑的是真實，而不是流俗。

當然，不僅是喜劇綜藝如此，所有的文化產品都是這樣。只有在一個足夠自由、允許爭論的環境當中，才會出現真誠的作品。不幸的是，2016年的中國市場，離這個標準更遠了。

編輯：yvette