小劇場吸引投資者 戲劇連鎖及定製話劇受關注

　　小劇場不再意味着寒酸，“減壓喜劇”帶動的小劇場話劇的紅火開始吸引不少投資者進場。他們如何收回投資？

　　2月12日首演的《剩女傳》上座率並沒有最後統計出來。

　　但那天晚上，王廬璐目測了一下，對上海大劇院小劇場裏黑壓壓的人頭感覺非常滿意。

　　他曾經給幾部小劇場話劇做過編劇，在《剩女傳》劇組則任職燈光設計。2007年，他開始與上海有藝思文化經紀公司合作，一年多下來，排出的幾部話劇經營狀況還算不錯，如果沒有意外，雙方還會繼續合作下去。

　　“我們這代話劇人很幸運，趕上了小劇場的黃金時期，”王廬璐説，“創作環境比前輩們安定得多。”説這番話，很大程度上是因為不用再擔心投資的問題了，因為現在話劇這個行當，也開始被投資者盯上了。

　　投資者的熱情是在2007年底開始升温的。

　　那一年，話劇導演何念和知名編劇寧財神編導的電視劇《武林外傳》的同名話劇大獲成功，小劇場話劇紅了起來，不少投資人也就圍了上來。之後的話劇創作團隊甚至可以等着投資者主動上門談合作。

　　北京的話劇團“雷子樂笑工廠”是主動找到房產商哈平的，沒費多大周折，後者就拍出了100萬元。哈平本就打算在文化產業投資，雷子樂提出的“減壓話劇”概念吸引了他。“這類小劇場話劇的成本低，演出時的票價就可以訂得低，更能吸引觀眾。”他還為笑工廠提供了在八一劇場的排練場地費以及辦公設施，隨後又在自己的天海商務大廈中闢出了一間房子作為劇團的排練場所。

　　於是，笑工廠平均年齡只有22歲的話劇團隊就有了穩定的資金支持和專用的排練場地。

　　民營話劇團戲逍堂卻已經到了沒必要另外找投資的地步了。成立3年多，他們就已經演出了2700多場，做了19部戲。除了最初的4部戲有投資商投資外，之後的10多部都是戲逍堂自己投資的。堂主關皓月現在的期望是能夠找到合適的風投，未來融資上市。

　　他們的前輩在開始話劇事業時就沒有這麼幸運了，對動輒幾十萬上百萬的投資，他們是想都不敢想的。

　　當時的“小劇場”概念並不是如今從容量上所指的“小”，而是“小眾”的“小”—實驗性、先鋒派的風格，讓大部分觀眾感覺很遙遠。當時劇目基本上都是由導演出去找投資，而且多數是以友情資助的形式來進行。“找錢”通常是劇組面臨的第一個難關，而投資人也往往是出於幫助朋友或者熱愛話劇的目的而出資，並沒有指望從中賺錢。

　　想想當年孟京輝的境遇吧。他可是抵押了自家房產來做話劇的，因為實在沒有人給他投資。2006年年底，王廬璐和唐健共同編寫了《大話西遊外傳》的劇本，由同班同學郭華擔任導演。“我們找不到投資，最終還是郭華自己掏腰包進行排練和演出的。”王廬璐説。

　　如今的投資人有着各種不同的背景。其中有些是專注於話劇市場的專業文化投資公司，比如與王廬璐他們合作的有藝思和君棠文化等。這些公司雖然規模不大，但對小劇場話劇相當熟悉，眼光準，甚至在看到劇本和編創演出班底時就可以估摸出劇目的盈利能力，對後續的營銷手段也有一套。

　　另外一種投資者只是想通過成本相對較低的小劇場來試探一下演出市場，觀察未來是否有進一步投資的價值。他們自己不懂行，只管把錢交給製作方，由製作方來運作經營。同是80後話劇人的傅若巖的《東遊記》就是由天浩鋭利文化傳播有限公司投資的，其總公司是一家涉及地產、酒店、餐館娛樂等多種領域的公司。

　　當然，市場中也不乏一見到市場紅火就趕緊投錢、期待賺到快錢的投資者。他們往往對小劇場話劇的盈利能力有過高的期待，也容易在對小劇場話劇完全不瞭解的情況下被製作方忽悠。

　　“如果你想賺快錢，那麼投資小劇場話劇也算不上什麼聰明選擇。”王廬璐説。 #p#副標題#e#　　一開始銷售門票可能賺不到多少錢。即使是表現良好的劇目，投資25萬到30萬元，一輪演下來一般利潤也只在5萬元左右。況且，能夠演到第二輪或第三輪的劇目不多，很多劇目第一輪只演十來場就默默收場了。隨之而來的就是那些缺乏耐心的投資者的撤離。

　　小劇場話劇上座率達到九成，演個三四輪，演滿百場—能做到這樣已經是令人滿意的了。但在這之上仍有更高的境界—在小劇場演100場和在中劇場、大劇場演100場，賺的錢是不同的數量級。

　　“投資人想要來得更快的票房收入；創作人想要作品本身得到更高肯定。所有做小劇場的人，最終的目標其實都是要進大劇場。”王廬璐的幾部得意之作中就有兩部進入了中劇場，這讓他和投資方都很振奮。與有藝思公司合作的《瘋人院飛啦》有4場移進了容量達到700人的中劇場；之前與君棠文化合作的《不騙你，騙誰？》演了4輪，其中也有兩場是在中劇場演出的。

　　如果一開始就投資做大劇場話劇，那投資額度就要在100萬左右。做得成功，賺到上千萬都是有可能的，《暗戀桃花源》以及陳佩斯的《托兒》就是例子。在租金四五萬的場子裏，如果能演上6到10場，第一輪就有希望把成本賺回來。但如果票房不理想，虧起來也很嚴重。所以，對大部分投資者來説，還是從小劇場起步更靠譜。

　　於是，“靠小劇場盈利”就被當作初步期待；“演進中劇場和大劇場”則被當作終極目標。通往這一終極目標的征途中，還有其他層次的盈利方式。

　　在王廬璐看來，成功的小劇場劇目除了能演幾輪外，隔了較長時間也還能進行復演。因為復演時不再需要置辦新的服裝道具和制景，也就省下了大部分的前期費用，這樣復演的成本就比之前的演出更低，就意味着盈利也更高。

　　戲逍堂則開發出了“戲劇連鎖店”的模式，把作品當作商品買進賣出，甚至發展出外地加盟商。與連鎖餐廳相似，所謂的“戲劇連鎖店”從戲逍堂那裏得到的是和原版作品一樣的劇本、舞美、海報、燈光設計等。目前他們已經在上海、深圳、銀川和濟南開出了4家連鎖店。加盟商在自己的所在地租個劇場，按照每場每個座位10元的標準付錢給戲逍堂。如果小劇場內有200個座位，那麼一場就付給戲逍堂2000元，這樣一年演150場，戲逍堂就能收到30萬元。加盟商可以選擇戲逍堂在北京運營最好的話劇，只需把在北京盈利表現很好的作品複製到當地就可以，演員也都在當地選用。

　　戲逍堂計劃在今年把戲劇連鎖店的加盟商提高到10家，而他們的野心還不止於此—“如果將來連鎖店能夠達到24家至30家，盈利模式又會改變，到時可能光靠發行就能賺錢。”關皓月説。

　　“雷子樂笑工廠”只花了一年就回本了，這對投資人來説是個驚喜。製作人雷子樂和出品人張成曉勇提出的“企業高級定製”成了最有力的賺錢工具。説白了也就是為某些企業定製劇情，植入廣告。他們為Kappa定製了《愛情來了你就上》，為青鳥健身製作了《青鳥那是必須的》。

　　從這兩次成功的嘗試開始，雷子樂笑工廠靠“高級定製”加企業包場就能讓每部劇都直接盈利。投資人哈平還打着別的算盤：他的地產項目天海商務大廈正在做“四合院酒店”的項目，他打算讓工廠的編劇圍繞着天海商務大廈做出一台話劇，讓自己手中的兩枚棋子一同盈利。

　　當然，事情並非全然樂觀。對於小劇場話劇的紅火以及投資者的湧入，王廬璐的態度相當直接：“現在大家看到的是一個泡沫現象嚴重的市場，賺快錢的‘快餐式’作品會隨着泡沫退去而消失，很多投資者和演出團體甚至沒機會等到那一天。”

　　小劇場話劇因為一部搞笑劇而紅起來，於是走幽默爆笑路線的作品就在這兩年裏被大批大批地製作出來，其中不乏粗製濫造、拿低俗當趣味的貨色。從2008年11月到2009年3月的這幾個月間，僅僅在上海就有80多部小劇場話劇上演，這個數量超過了2007年以前一整年的產量，質量良莠不齊；在北京，以戲逍堂、雷子樂、大可樂為代表的商業話劇社團專攻喜劇，他們演出的“減壓話劇”也是討好觀眾口味的娛樂產品。喜劇和懸疑劇是目前最受觀眾歡迎的劇種，幾乎所有劇團都圍繞着這兩種劇目忙活。

　　可是這些風格能堅持多久呢？誰都沒底。當還未入市的投資人在揣測“小劇場話劇還會紅多久”的時候，有些身處其中的人已經明白：資深觀眾不會一直人來瘋，投資人？當然也不會。