業內學者張鋭：內容短缺是VR主要瓶頸 大公司面臨創新者窘境

進入VR時代，進入到內容為王的渠道。我們我們處在視頻網站慢慢佔據主導的地位，視頻網站開啓了OTT時代，這樣的時代應該是視頻傳播開始泛在化，VR使得泛在化更加明顯，藝術場景更加廣泛，渠道越來越多，現在最缺的還是內容。

原標題：張鋭：面臨創新者的窘境，但VR顛覆不了電影產業

視聽變革：本文是作者張鋭在TOP SHOW俱樂部在中關村創意大街 IC咖啡主辦的VR/AR沙龍上的發言觀點。主要觀點：

1、內容短缺是VR的主要瓶頸；

2、VR出現對電影視聽語言改變很大，從劇本結構到拍攝到後期剪輯和原來完全不一樣；

3、並不是所有內容都適合做VR；

4、大的STUDIO面臨創新者的窘境；

5、探索中國電影工業化路徑；

6、場景會發生大改變，VR場景在電影院是不合適的；

7、電影版權再造商業模式；

8、VR顛覆不了電影產業

中國電影產業5-6年來高速增長，2年內能趕上美國好萊塢的票房，VR會對中國電影行業有大改變。

一、內容短缺是VR的主要瓶頸：

整個產業發展階段，曾經經歷過內容為王還是渠道為王還是關係為王的討論，這個討論一直在螺旋式上升，有時候內容為王有時候渠道為王，進入VR時代，進入到內容為王的渠道。我們現在處在什麼年代？處在視頻網站慢慢佔據主導的地位，視頻網站開啓了OTT時代，這樣的時代應該是視頻傳播開始泛在化，VR使得泛在化更加明顯，藝術場景更加廣泛，渠道越來越多，現在最缺的還是內容。

二、VR出現對電影視聽語言改變很大，從劇本結構到拍攝到後期剪輯和原來完全不一樣：

如何寫劇本、講故事和以前的結構不同，包括拍攝手法和後期剪輯所有的東西都完全不一樣，對整個電影產業的改變不是延續性的技術而是顛覆性技術，要用VR做影視要關注視聽語言改變。

三、並不是所有內容都適合做VR：

商業電影發展了一百年，實際上包容所有題材的內容，而且它在這個屏幕上可以展示所有的題材形態，這也是它能夠存在一百年主要原因。也就説它一直在更新，它的技術一直在更新，而它放的手段也在更新，而適應節目形態在更新，所以一直在生存，不像廣播、報紙，它現在面臨着一個螺旋式下跌，電影在上升。

但是VR能適合所有內容形態嗎？其實不是。比如説一個喜劇片適不適合？對VR的定義是這樣，是一種沉浸式的體驗，應該做敍事故事新媒介的補充及其開發，適合一個部分內容，大家如果創業或者資做內容應該考慮，你應該做哪個細分領域，而不是你想拍VR電影，你跟蘭亭數字公司不一樣，他是要做商業品牌。

我覺得做VR和做大電影內容不一樣，電影做類型片，面對最大多數的觀眾，我做一個都市報，辦成一個很俗所有市民都願意看，國產電影最火就是青春片。做VR內容應該是細分的，拿互聯網特點來做，應該做細分市場垂直領域，越細越好，細到一個點，我上次在全國大學生大賽看到有一個作品做某一個國家實驗室的機器設備的VR仿真，我當時很震撼。這個東西一般人做不了，因為他懂模型又懂VR，這個是有模式的，不能在全國院線做VR電影，那是另一個玩法。

四、大的STUDIO面臨創新者的窘境：

VR對於影視是非連續技術，對大的製片廠是非常大危機，讓邊緣的公司崛起，讓好萊塢美國六大中國八大能抓住機會，會有機會。去年有一個比較火的書《創新者的窘境》其中提到一點，你的創新技術分兩種，一個是連續性技術，一個非連續性。

我認為VR是一個非連續性的技術。對整個大視頻行業面臨大的危機和機會，會讓一些邊緣視頻崛起。美國六大包括中國八大如果能抓住機會，進行消化也是可以的，它也可以抓到機會，但是絕對是非連續性的顛覆技術。

未來的創作中心前移，劇本階段創作者觀眾都要參與，電影製作進去全民時代。未來生產更加智能化（無人機和機器人）

五、探索中國電影工業化路徑：

好萊塢是工業化，中國是小作坊，有了VR之後中美差距不大，中國和好萊蕪電影產業差距小，能否利用VR彎道超車？有機會也不能樂觀。美國好萊塢很積極，他們投資參與VR，他們把工業化拿到VR生產會更工業化，能不能彎道超車要保持警惕，美國人很積極。

美國在09年整個傳媒行業提出了一個泛在計劃，這個跟VR相關，VR延展了泛在化。現在對整個視頻業的延伸渠道應該包括大電影院線發行，包括IPTV，互聯網電視、網絡視頻、手機電視應該加VR。VR成為下一個泛在渠道之後，會全面爆發，內容為王。

六、場景會發生大改變，VR場景在電影院是不合適的：

未來會不會面臨監管者，只要想進入客廳就要面臨監管者。VR影視渠道來説平台終端競爭在IT寡頭和少數創新者手中，這個領域市場空間沒有很大，並不適合每個公司做。

七、電影版權再造商業模式：

好萊塢的商業模式，像一個瀑布一樣，進行利潤獲取。這個模式也是奠定了美國好萊塢百年來的地位，但是這個模式是很難被打破。中國也是僅僅模仿跟蹤這個模式，這個模式中國到現在沒有完全實現，中國電影模式到現在來説是在第一個階段，後面幾個階段沒有實現。這兩年最火也就是在愛奇藝VIP包月，中國一直沒有實現，而且這兩年電影IP很火，大電影能否能製造一個大的IP。

VR與傳統電視和電影商業模式的結合，下面這個圖是台灣著名電視節目叫《康熙來了》，利用數字王國數字技術來進行直播，拍攝，未來綜藝節目，能否用VR進行拍攝，在客廳內容展示裏面會出現一些VR內容，包括電影，中間某些劇情可以滲透一下，這個是可行的，你的商業模式利用現有傳統電視電影的模式進行切入。

其它商業模式，現在常見的展覽館、博物館，包括VR影視遊戲化還有線下體驗館。你做一些文物、博物館做展館，包括很多實驗室，這個都可以做。

八、VR顛覆不了電影產業

站到電影角度來説，我覺得顛覆，至少對電影產業的顛覆有點早。從學科、思想來説會有顛覆，VR帶來的沉浸感可能會產生一個跟沉浸有關的傳播學，或者説整個對電影教育整個編劇、攝影、剪輯等等這些學科它的建設產生一個顛覆。

我們説3D電影，其實產生了幾十年，包括VR在上世紀60年代也有雛形了，我小時候玩的萬花筒也是VR眼鏡類似，這個東西對整個產業談不上顛覆，作為一個沉浸式的視頻體驗頂多是傳輸渠道的補充而已，對這個產業來説能產生多大的影響拭目以待，不可能説產業沒了。

我們説廣播也有一百多年的歷史，不可能有了VR眼鏡，北京電影學院就倒閉了。KK為什麼出名？他是技術科學家，用了很多生物學的理論在裏面，解釋了這個東西。這個產業肯定不會顛覆，但是產生很多新思想，教育上我加強VR教育，最起碼培養出既懂VR拍攝又懂傳統拍攝的人才。

（作者張鋭，北京電影學院副教授、大數據研究所所長）

編輯：kong