覆盤《長安十二時辰》走紅：真的是國劇標杆嗎？

撰文/鳳凰網娛樂 實習記者ZM CC

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圖片/來源於網絡

數據截至8月12日

《長安十二時辰》於昨日收官。該劇上線47天，豆瓣評分始終在8.5分以上，多次佔據熱搜榜。但與此同時，也有觀眾認為這部戲存在考據多、劇情拖沓、虎頭蛇尾等不足。

針對《長安十二時辰》的爭議，鳳凰網娛樂面向全網6660位觀眾做了問卷調查，結果顯示：有91.67%的觀眾認為這部戲好看，76.67%的觀眾位這部戲打了5分滿分，85.56%的觀眾認為這部戲製作水準高，可以作為對標美劇、韓劇的國劇代表。

今天嗶寶為大家覆盤一下《長安十二時辰》是如何走紅的，以及討論下，它真的達到了國劇標杆了嗎？

1、口碑營銷為“裸播”破局

《長安》開播的6月27日，娛樂圈的“瓜”一個接一個，宋慧喬宋仲基離婚、唐藝昕張若昀結婚、范冰冰李晨分手……網友們都在熱熱鬧鬧看八卦的時候，《長安十二時辰》卻“零宣發”上線了。從百度搜索指數可以看出，儘管有“頂級流量”易烊千璽位列主演，在6月27日之前《長安十二時辰》的熱度很低，直到7月初才開始直線上升。究其原因，是裸播，即開播前的“零宣發”。在互聯網時代，這樣的開局可謂“致命”。

首播當天一口氣推出了12集，豆瓣評分8.8分開局，被不少觀眾評為“年度最佳”。從貓眼全網熱度可以看出，《長安十二時辰》的熱度於7月10日左右最高，此後一直高位運行，觀眾羣體比較穩定。換句話説，這部劇能留得住觀眾。

儘管因為諸多原因正式開播前宣傳熱度較低，但《長安》早在立項前就被定位為優酷“超級劇集”，資源不會差：主演是實力演員+頂級流量，原作有粉絲基礎，作者是網絡“大V”……這些都成了《長安十二時辰》的天然“自來水”。加之開播後的口碑營銷，“裸播”的尷尬被竭力挽回一部分。

易烊千璽的熱度有目共睹，TFBOYS 2013年成團，一直是國內關注度頂級的偶像男團，有着大批活躍、穩定的粉絲羣體。拍攝這部戲時，只有17歲、尚未受過專業訓練的易烊千璽備受矚目，觀眾們都很期待這個年輕稚嫩的孩子劇中的表現。粉絲們更是為這部戲的宣傳操碎了心。去年優酷官方定檔微博下，易烊千璽粉絲貢獻了大部分互動數據。

原著作者馬伯庸，是近些年炙手可熱的IP作家，又是網絡紅人，可謂自帶宣發體系。他鵝文風風趣幽默，《長安》開播後很多熱門話題是靠作者親自帶起來的，甚至開玩笑説要寫一部《成都十二時辰》。

除了“自來水”，《長安十二時辰》的宣發團隊也很會玩。鳳凰網娛樂調查的數據顯示，比起“看愛豆”，這部劇的粉絲，更多的是因為口碑好，被推薦來看的，這與節目的宣傳密不可分。

從拍攝開機到播完收官，其官方微博賬號@長安十二時辰官微 一直在兢兢業業地“營業”。開播當晚，官博一共發出了25條微博，演員羣像、劇情預告、名詞釋義、背景解讀……為了能讓觀眾看到、看懂這部戲，宣發團隊下了不少功夫。

開播之初，一鏡到底、畫面精緻、還原真實、服飾考究，這些觀劇時最直觀的視覺衝擊，給《長安十二時辰》帶來了一眾好評。這些宣傳點一石激起千層浪，引來不少網友做“科普”、圍觀考據，並迅速地對劇集品質有了把握，為劇集的口碑營銷做好鋪墊。

2、製作過硬禁得起“營銷”

《長安十二時辰》最開始“破圈”，是它精細的服化道。用主演熱依扎的話説，服化道是能幫助演員演戲的，一部戲的成果，必然是各方面力量的配合。

鳳凰網娛樂調查數據顯示，近半成觀眾認為這部戲最大的亮點是“服化道用心、畫面精緻”。

曹盾對這部戲的定位是：努力還原大唐的一天，為此製作團隊確實沒少費心。

劇中的道具考證唐代現存建築，搭建了拍攝實景。靖安司中李必的沙盤，是像搭積木一樣，一點一點手工製作的。

 一天十二時辰光影交替，象山天氣陰晴不定，為了可以控制光線明暗自然更迭，節目組過着“美國時間”，人為打光，日戲夜拍。傳統機器掛不動太重的專業攝像機，為了保證畫質統一，自制拍攝工具以便俯拍。節目組對攝影畫質美感也有很高的要求，開播不久，《長安十二時辰》長鏡頭、一鏡到底就登上熱搜，廣為稱讚。演員服飾從織布到染色，全部自制。棉麻絲綢，唯獨沒有刺繡，因為“和那個時代不符合”；武打的盔甲是純金屬製作後做舊的，還特地請來了日本導演黑澤明的女兒黑澤和子做指導。

在國產劇“工業化”水平上，《長安》無疑是優秀的。也因如此，開播後密集的宣傳才沒能淪為“眾嘲”。

除了服化道的加分，有36.11%的觀眾認為演員的演技是這部戲的最大亮點。

雷佳音、週一圍、韓童生等演技派的實力自然不必多説，最讓人期待、也最讓人擔心的，是易烊千璽。自身話題度高，這部戲拍好了，一戰成名；拍不好，怕是要成為整部戲的“背鍋俠”。好在他沒有讓期望失望，甚至還帶來了驚喜。鳳凰網娛樂採訪了不少該劇的幕後人員、參演演員，聽到最多的是：他穩得住，未來可期。

《長安十二時辰》是一部羣像劇，每個人物都有血有肉、鮮明生動：機敏果敢的檀棋、“長安短跑冠軍”姚汝能、保衞大唐的“長安人”崔器、“靖安司大數據AI”徐賓……飾演這些角色的演員們都是《海上牧雲記》裏的 “老面孔”，也有自己的代表作，但因為種種原因，這些演技派的熱度不算很高。

接演了這部戲以後，這些演員們也先後獲得了更多的曝光，有了更多觀眾的關注與喜愛。《長安十二時辰》開播的47天裏，熱依扎微博漲粉100多萬，多次登上各平台熱搜榜。

3、離“國劇代表”還有距離

眾多的優點讓《長安十二時辰》成為暑期檔黑馬，但爭議也一直伴其左右。首當其衝的就是“看不懂”。

根據鳳凰網網友的調查顯示，超過一半的觀眾認為其“考據過多，台詞難懂，初期難以入戲”，節奏、劇情和選角分列其後。

觀影門檻中，26%觀眾認為沒有門檻，觀劇順暢，有40%觀眾認為“情節燒腦”，考據和台詞緊隨其後。

原作者馬伯庸的作品被稱為“考據型懸疑文學”，不少歷史愛好者可以從考據中獲得愉快的觀感。這一習慣在影視劇改編中為服化道提供了詳實的依據，但另一方面也給帶來了觀看門檻。《長安》剛開播時小到角色原型、“不良人”、“狼衞”等專有名詞，大到盛唐服飾、建築、律令都有大量科普，這股盛唐學習風潮迎合了部分精英收視人羣，卻頗有些曲高和寡。情況類似的有劉和平編劇的“神劇”《大明王朝1566》類似，此為門檻一。

初期同樣被詬病還有台詞難懂。文白相間、詰屈敖牙的台詞，一方面帶來了歷史感，但同時也造成了一定的觀影障礙。

李必開場這段自我介紹雖看得懂，但聽得懵。劇中像“天覆吾,地載吾”等詩句的引用、“恐有大謀”等與當代説話習慣不同的遣詞造句，使得觀眾即便國產劇也不得不看字幕。其中尤以易烊千璽的李必台詞最為複雜，張小敬在劇中的台詞“聽不懂”，應該是部分觀眾的心聲。曹盾導演在接受鳳凰網娛樂的採訪中曾表示：“九年義務教育，小學三年級就有古文教育了，我覺得大家應該是能看懂的。”但從調查結果來看，怕還是勸退了不少觀眾。

此外，觀眾對於節奏、劇情等劇本上的“硬傷”不滿達到了近四成。究其原因，24小時的包裝形式，註定限制了劇情的長度。《長安十二時辰》靈感來自美劇《反恐24小時》已經不是秘密。此劇第一季有24集，一集一個小時，而《長安》的體量則達到48集——資方評估60集更好，導演最後堅持到了48集。

縱觀近幾年國產劇唯“長”不破：《武媚娘傳奇》96集，《如懿傳》87集，《延禧攻略》70集……長篇鉅製背後，是在按集數賣劇的前提下，抻長集數可以賣得更多，更多地曝光廣告客户，從而稀釋成本賺取利潤；其次，播放週期長意味着宣傳期長，口碑發酵時間更長。儘管市場在調控下有所收斂，《長安》的48集實為少數，但在這個大環境下想進一步精簡怕集數是有相當大的難度。

△暑期檔熱劇的劇集集數已有所減少

長度難以縮減，只能填充劇情。

曹盾的前一部作品《海上牧雲記》就飽受其擾，原本40集的劇情被各種“閃回”注水到80集，最後口碑崩盤，2年3億的鉅製淪為笑話。《長安》雖然堅持到48集，但故事支線過多，人物龐雜。

張小敬和李必挽救長安的主線故事理應緊湊，但營救張小敬足足花了3集篇幅；張小敬尋找龍波，在葛老處遇到丁瞳兒和秦郎，花費諸多筆墨描寫兩人的愛情故事，但很難讓人認可這是隻有半個時辰的張小敬會去顧全的事情，削弱了主線的緊張氣氛。“小乙”、“丁瞳兒”等演員們在採訪中也曾表示過，自己的角色在原作中本是寥寥幾筆，經歷劇集的改編採豐滿起來。但對於整部劇來説，怕是“閒筆”。

但整體而言，瑕不掩瑜。在這個劇集扎堆、裸播成常態的暑期檔，《長安十二時辰》無疑和《親愛的熱愛的》、《陳情令》並列熱劇前三甲，豆瓣24.3萬觀眾綜合評分8.5足夠説明它質量上乘。雖然離國劇標杆仍有一定的距離，考慮到《長安》的工業化水平和創新形式，對觀眾對行業，這部劇走紅的意義更大。

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