陳可辛：我已經做好了拍網劇的準備

必須正視觀眾消費習慣的改變，現實題材電影的困境是世界性的……

注：本文系導演陳可辛在愛奇藝世界大會上的演講

1980年代的香港，我的年齡還跟現在的90後差不多的時候，我就已經在拍電影了。那時候我很幸運趕上了香港電影的輝煌期，碰到了很多有趣的題材，也拍了很多電影。

但是到了大概到1995、96年，整個生態結構都改變了。

大家都知道，香港是很小的。香港電影其實一直依附於海外華人的生態圈，支撐它的創作。當時，新馬泰和歐美唐人街的華人市場一直在萎縮。因為年紀大的觀眾不去電影院了，年輕的觀眾已經融入了當地的文化，也不需要華語電影了。再加上台灣市場在1995、96年開放給了美國的電影大公司，自己建立發行體系，進口的配額限制取消了。兩年之內，華語電影、港片、台灣片市場佔有率一下子由60-70%變成了1.6%。

我當時才30出頭，還什麼都沒有，就不停地找方法，想改變命運。沒想到，現在又多拍了20多年的電影。

這20多年，我改變了很多自己創作的方向，也不停地融入不同的市場。我去過好萊塢，接着又很辛苦做了幾年泛亞洲的電影，跟日本、韓國、台灣、新加坡、泰國等等新興的電影市場國家合作。最後終於來到內地，碰到了過去十幾年都沒碰到的好市場。

必須正視觀眾消費習慣的改變

這十幾年，內地市場經歷了世界電影一百年的變化。

我們經歷了從大片時代，到接地氣向喜劇、愛情片的轉型；也經歷了主體觀眾從70後到80後，再到85後、95後，甚至今天00後觀眾的轉變；還經歷了從所有的電影院集中在一線城市，服務高知識水平、高學歷的觀眾，到現在下沉到二、三、四、五線，要迎合小鎮青年的變化

這些對電影人來説，都是無所適從但還是要每天面對的事情。

這種變化在近幾年更加猛烈，互聯網和移動互聯網改變了年輕人的生活方式，他們娛樂消費的方式也有變化。以前大家圍在電視機前吃飯看電視，後來有了智能手機、iPad，隨時隨地可以看電影，甚至不一定要看那麼長的視頻。

這種變化反轉到我們這個行業來，我們就開始埋怨説互聯網搶走了我們的觀眾。觀眾其實更不願意付出的是幾個小時的時間成本，是出門的麻煩。對他們來講，不如在手機上花5塊、10塊下載個奧斯卡得獎的電影更好。

觀眾越來越在意自己的時間成本，他們永遠都比我們想象得更聰明。

與此同時，我們還有一層更大的外在壓力——我們必須要生存，要把利益做得最大化。這就導致很多電影內容創作者，都開始向大明星、大製作的奇觀電影傾斜。其實電影院也很辛苦，要面對現在市場的變化，面對資本、地產的綁架，他們的營運成本、發行成本非常高。整個大電影產業鏈其實很難收支平衡，更別説這最近一年兩年好像電影又開始到一個寒冬期。

現實題材電影的困境是世界性的

但是，我們看到互聯網絕對不是因為電影市場的不穩定，而是看到了互聯網跟傳統電影結合的一個更樂觀的局面。

我常常跟我的團隊説，我們要有自知之明，要了解自己的強項，也要認識自己的缺點。我知道，我們不是像徐克、周星弛這樣的電影人，我們不是做奇觀電影，也不是做一、二、四、五線通殺的喜劇電影的人。

所以，我也會有自己的困擾。因為我一向是拍現實題材，以前在香港是拍都市、人文的片子，到內地來了也是。前十幾年大片時髦的時候，我們也嘗試過拍一些不是現實題材的東西，但是始終都存在一些問題。

現在內地電影市場這種改變，跟全世界是同步的。美國也是，超級英雄的戲和動畫大片在主導市場，真正口味成熟、深挖現實的商業片——還不是藝術片——其實生存空間很小。

站在市場角度來講，我們感受到越來越嚴峻的現狀。很多時候，我們用兩三年心血做的一部電影結果就是面對兩週的運氣。這兩週的運氣，很多時候根本不是兩週，而是一週、一個週末，甚至不是一個週末，就是一天。我記得我的上一部片，就是求院線給我一天的機會，排完片後，第二天你要怎麼減都沒有關係。

更可怕的是，電影很多時候是社會的話題。這一週社會發生了什麼新聞，天氣好不好，你的對手是誰，你的對手有沒有僱水軍去黑你……

我對網劇非常着迷

這個困境怎麼破？仔細觀察你就會發現，雖然整個娛樂圈資本都在進來，但其實在互聯網上，年輕人真正喜歡的爆款內容還遠沒到飽和的程度。比如説網劇，看着好像很火，但是真正能讓年輕人叫好的網劇，我覺得還是有限。

其實我個人對網劇這個範疇是非常着迷的，這還不是因為現在各大視頻網站的崛起，我等這一天等了非常久。

早在70年代，我的成長受了美國迷你劇很大的影響。我記得當時家裏只有一個地方有空調，就是媽媽的店。晚上我們都睡在那個店的地板上，看着當時家裏的第一部彩電，電視裏播的就是美國的迷你劇，比如那部講非洲人去美國的，很出名的小説《根》。

當時美國有很多非常優秀的，根據小説改編的迷你劇，它們只有6集、8集，它對一個年輕人來講，黏性甚至比電影院的還強。後來1990年代我在美國拍戲的時候，聽説內地有一個很火的電視劇叫《人間四月天》，我就去買了回來看，看到王蕙玲老師的劇本。我當時覺得，原來我們中國人已經能拍那麼好的電視劇，我什麼時候有機會也會轉型到電視這個行業來。

然後我就回來了，開始做泛亞洲電影。當時，也嘗試過跟日本、韓國的電視台做一些合拍的劇，結果劇沒成倒是拍了很多合拍的電影。

最後我來到內地，也是一面在做電影一面不停嘗試去問一些電視行業的專家，要是我們電影導演轉型來做電視，有沒有優勢，有沒有可能。結果，得到了三條結論。

第一，其實在內地，本來拍電視劇的導演都是電影導演，沒有轉型拍電視劇這個命題。電影行業的不景氣，導致很多電影導演都在拍電視劇，而且很多導演在拍電視劇的時候，是抱着“這是個活兒”的心態來做，跟拍電影的狀態完全不一樣。

第二，跟海外很多地方一樣，電視在中國不是一個直接面對C（消費者）的行業。我們面對的決策的人其實是toB（產業），一些電視台的高層，幾個人就決定了全國觀眾看什麼。

這讓我想起香港電影下滑的一個很重要的原因。1980年香港電影最火的時候，也都是toB的，不是toC的。因為當時香港只有700萬人，toC根本支持不了香港電影。我們所有電影都要賣到台灣、賣到海外去，那麼幾個買片的人口味決定了整個行業的走向。這個曾是造成整個香港電影行業下滑的原因，可能也是內地可能電視界的一個隱患。

第三，電視劇講故事的方式、盈利的模式，跟電影完全不一樣。電影是追求質量的，但電視劇其實是追求數量的，只拍8集、10集是不賺錢的，這個對電影導演來説是很難適應的。所以我就一直在等。

等到今天視頻網站出來了，8集、10集的劇集創作都成為了可能，我覺得時機到了。

我們其實應該正視電影的瓶頸，不僅僅是經濟的瓶頸，還有講故事的瓶頸。我經常覺得很多時候拍電影，拍完之後必須剪掉很多非常好的東西。因為那些東西它已經不符合發行90分鐘到120分鐘的模式。説實話，120分鐘我們講故事還講不完，所以拍大片的時候根本不可能把細節講出來，這是我認為電影在講故事方面最大的瓶頸。

所以，我覺得網劇有機會，也許我想得很天真，我認為網劇應該就是一部你愛多長就多長的電影，8個小時就8個小時，6個小時就6個小時。12個小時一季現在是美劇的主流模式，但是你想拍成兩個半小時的迷你劇也可以。

我覺得互聯網還是個非常新的行業，很多東西我們還能夠創新，還能夠用一個新的觀念去面對，這個可能是互聯網跟視頻網站最吸引創作者的地方。

是時候忘記對大銀幕的着迷了

現在美國電影碰到的最大的問題，也是院線完全被超級英雄、動畫片霸佔。過去十幾年非常火的導演，現在也遇到了創作困境，他們同樣需要找一些新的平台。事實上，美國導演，比如斯皮爾·伯格，從十幾年前就開始跟電視、網絡互動，做了很多不同的電視劇、網絡劇。我覺得這個是我們可以借鑑的東西。

過去幾年美劇的水平不停提升，他們的模式也在改變，不一定是周播，也不一定要像原來的電視劇那麼長。觀眾現在會整季下載，一個週末連續的在看，這個觀影狀態其實跟電影院是一樣的，只不過他可能是在一個小屏幕上看。

所以，我們也要開始忘了我們對大銀幕着迷的心態，因為現在長大的年輕人可能就不是在大屏幕裏生長的，他們對大屏幕的認知跟我們不一樣。最近戛納有很多爭論聲，大家在捍衞大銀幕。我覺得每個年代都有每個年代的習慣，最重要的還是內容。

看到的現在的數據，我發現現在很多人，就算看很長的視頻都是用手機看的。那就讓我想到，很多次讓我感動得流淚的是在飛機看的電影。飛機屏幕雖然小、質量差，但是因為戴着耳機，我跟這個世界是隔絕的。我覺得這跟現在人們在地鐵裏拿着手機看視頻一樣，別看那麼小的屏幕，他戴着耳機可能比在電影院更專注。

未來的可能性是非常大的。只要我們電影人、視頻網站、電視台的決策人，投資方……都能放下一些我們故有的成見，其實可能性應該是無限的。

去年，我監製了一部電影叫《七月與安生》，這是一部年輕人更喜歡看的電影，題材也挖得深了一點，觀眾口碑很好。我們很奇蹟地從第一天只有1000萬票房上到最後1.67億，變化比例是16、17倍。在電影數據來講，16、17倍是非常值得慶功的，因為通常電影的曲線是6、7倍，10倍就是口碑很好。

40塊錢一張電影票，1.67億的票房，就等於大概420萬人次。這個數據其實也不錯，但是那個電影上線時，我的微博立馬被刷爆了。一週在一個平台就6000萬人點擊，這個也使我更看到視頻網站的威力，能夠幫到我們這些電影的威力。

説了那麼多，好像一個怨婦在吐槽一樣。但其實我想講的是對自己事業的危機感和反思。現在的電影確實是碰到很多的問題，但是我覺得未來還是有無限的可能性。我看到一個非常理想的C2C的世界，是一個內容創作者to用户的世界，沒有B在中間，沒有以前層層的障礙。我覺得這個新世界，真正會使我這麼一個本來30幾歲就要退休的電影人，將來可能會做到80歲。

編輯：jessica