巔峯之後的瘋癲，瘋魔成活的演員

這一季的《我就是演員》加上了一個後綴，“巔峯對決”。從《演員的誕生》到《我就是演員》再到《我就是演員之巔峯對決》，改變的不只是名字，更是節目邏輯的進階。節目從為個體演員提供展示的平台，再到展現演員這一羣體的素養與價值。到了今年，已經開始探索表演的最高水準，追尋演員的巔峯極致。

這一季的節目，陣容相較於之前全面升級，只有真正的高手才能拿到入場券。然而，伴隨着陣容級別到達巔峯，節目也上調了壓力值，為演員們燒熱一鍋沸水。也開始有觀眾質疑，就因為是頂級演員出演，點評嘉賓在每次表演後，都要陷入一片盛讚，變成誇誇羣嗎？

重壓之下，尋找新巔峯

《我就是演員之巔峯對決》請來了巔峯級別的演員，但是這個巔峯對決，並不是要時刻呈現宗師級別的表演。李冰冰在節目中説，“演員是人，不是機器。”即便是頂尖的演員們，也沒有辦法時刻保持巔峯的創作狀態。節目所希望呈現的不只是演技的巔峯，還有壓力的巔峯。演員們在重壓之下，在鋼絲線上行走，呈現出為戲瘋癲的狀態。

第一層壓力，來源於與時間的賽跑。每一期節目，對於參賽嘉賓而言，是體力與心力的極致挑戰。他們需要在規定時間、規定情境中，儘快融入劇情、詮釋角色。

最新一期中，張國立和郭濤表演的《父•王》是基於荊軻刺秦的故事，劇本台詞量密集，並且含有大量的歷史背景知識和古文。他們必須在短時間內先熟練默背台詞，才有可能完成更加生動的表演。李宇春與郭曉東搭檔演繹《旁觀者》。在剛拿到劇本時，李宇春沒有辦法體味扮演人物的心理狀態和層次變化。她需要在短時間內調動自己的情感，尋找到自己和人物的聯結，為人物找到心理支撐。最後，她只能使用笨辦法，就是讓自己一直浸泡在人物狀態中，才能完成舞台上心理的外化。

第二層壓力，來源於與安全區的對抗。演員們在節目的氛圍中，必須走出舒適區，去攀登未知的山峯。佟大為已經是中生代演員的領軍者，但是在節目中，他不斷地挑戰着表演的固定模式。第一期選擇出演喜劇《夏洛特煩惱》，雖然結果不如預期，但是他並未後悔，反而謙虛地反觀自己表達的欠缺。最新一期由於李冰冰的生病缺席，佟大為只能獨挑大樑。他選擇了《調音師》這個故事，在舞台之上呈現了一個假盲人，這是有很高難度，並且需要豐富、細膩心理呈現的角色。

馬思純頻繁往返於劇組和節目錄制現場，作為“體驗型”演員的她，需要打破自己的表演習慣，迅速地走進人物、體味人物、演繹人物，走出人物。在如此重壓下，新一期中她挑戰了從未接觸過的諜戰類型，在短時間內完成了與角色的融合，呈現了完成度極高的表演。

演員們每一次都面對着被拉下神壇的壓力，但是他們並沒有退縮，並且視此為另一座巔峯的起點。

第三層壓力，來源於和期待的對抗。巔峯對決就一定有着巔峯的期待。觀眾們期待的是完美的演出，這讓演員們時刻像被無數目光追擊着，不敢也不能掉以輕心。

李宇春是所有嘉賓中演技資歷最淺的一個，但是因為她在表演中天性的釋放，讓她成為了節目的一大驚喜。在節目中，她用尖鋭的力量去應對最大的壓強，為了給觀眾們更多的驚喜，不斷地挑戰各種角色。《無名之輩》展現了憤怒與無奈，《中國女排》扮演了有着炙熱夢想卻抱憾離開的盲女，再到挑戰與自己形象相距千里的四川村婦李小妹。但是，每一期她用表演驚豔了觀眾後，就會增加期待值，大家的評判標準也會變得更加嚴苛。同時壓力就上升了一個檔次。

在節目的強烈壓強和外部的期待壓力中，演員必須不斷地自我突破，讓競演結果很難被預測。第一期上演了震撼全場的《閣樓》的李冰冰，第二期就受困於《冬之光》不適合在舞台表達的短板，因為忙亂地換裝影響到了表演的專注。但正是這些“險勝”和“惜敗”的結果，造就了節目的懸念。在這個節目中，沒有人可以一目瞭然地碾壓，你永遠不知道下一場競演又會帶來怎樣的反轉。

是無腦誇誇，還是正向激勵？

當觀眾隔着屏幕，直接看到一部影視成品的時候，不瞭解演員背後的呈現過程，只看到表演的結果，便可以很輕易地指出缺點。但即便犀利如史航，也直言，當你知道演員們有多辛苦，前一天還在熬夜排練，就很難毫無顧忌地批判了。

《我就是演員之巔峯對決》中，所有嘉賓的一致特點是敬業、嚴謹和認真。從態度而言，都是全情投入和全力以赴。尤其是面對壓力的巔峯，更能顯現出他們的執着打磨。現場的導演和點評嘉賓們變成誇誇羣，並不是無腦地誇讚，而是對於演員的敬業精神的肯定。

史航表示，“都是經驗豐富的演員，就需要更加尊重他們。但是尊重並不意味着愛護。”節目進行到第四期，這些演員們已經完成了基本的心理建設。他們來到這個舞台，並不是為了享受榮耀，而是希望通過舞台激發演技的潛能，發掘曾經忽視的東西。作為點評嘉賓，開始更加激烈地與演員過招，用直擊痛點的方式，成就演員。

在節目中有着深度的專業探討。尤其是李誠儒，在節目中誠懇而又強烈地表達着自己的觀點。張國立在《父•王》的結尾，與文淇一道念出史書對於呂不韋一死之事的記載。李誠儒質疑這一段設計，認為兩個人沒有辦法念的如此準。張國立解釋了設計的初衷，是為了呈現出影視的疊化效果。當演技水準到達了一定的高度，評判就不能單純地以好壞來定義，更多時候變成了藝術觀念的碰撞。沒有對錯，只是解讀角度的不同。

即便是不成功的作品，也不會是全盤皆錯。演員們在其中都有着自我的突破和努力，或多或少地展現出專業的閃光點。點評嘉賓們的“誇誇”是在打撈這些閃光點，讓他們不至於被其他方面的失敗埋沒。

同時，在籌備過程中，幾乎每一個演員都和導演、編劇，針對劇目的呈現有着激烈的探討，甚至爭執。他們深度參與到表演的各個細節中，張國立幹起了置景的活，每一次劇目都親力親為地不斷調整着舞台美術，希望給予劇作最佳的發揮空間。李冰冰身體不適，卻堅持排練到凌晨，到達醫院後才發現病情嚴重。即便如此，每一期的表演結束，他們都或多或少地表露出依然能夠繼續打磨到更好的遺憾。

對決亦是成全，高手過招才有巔峯之作

節目並沒有固定嘉賓搭配，而是在每一期節目中，隨機排列嘉賓組合，激發出了多元化的戲劇可能。張國立和李冰冰一起，就是在抗日時期，以一己之力在國破家亡處境下保全同胞的夫妻。和馬思純搭配，是患有老年痴呆，卻等待着解開與養女心結的父親，這段作品和他的精湛演技更是得到《人民日報》的發文肯定。和李宇春一起，演繹了不打不相識的村長與李小妹。再到與郭濤的男男合作，飾演兩個在政治旋渦中，極力保全骨肉至親的父親。

高手過招，不為爭高下，而是棋逢對手的彼此成全。因為搭檔的投入，也激發出自己的更多可能。馬思純和秦昊第一次合作是文藝題材的《半生緣》，第二次合作則都突破了自我熟悉的類型，扮演了一對情報界假夫妻。他們在打磨與碰撞中，形成了彼此激發、彼此信賴的默契，成就了自我的巔峯狀態、成就了對方的巔峯狀態，也成就了最終演出的精品。

好馬配好鞍，節目通過自我革新，也在為演員攀登巔峯助力。李少紅、陸川、許鞍華、關錦鵬、高希希，這些頂級導演的加入，還有一流的編劇、舞美等，組成高水平的團隊，讓演員們的演技有被滋養的環境保障。同時，高層次的配置，也讓演員們有了壓力和動力，激發他們突破極限，回饋舞台。

節目既觀巔峯，也望遠方。通過建立實力派演員和新人的溝通渠道，搭建出健康的成長機制，不止為展現此刻的巔峯，也是為造就未來可期的巔峯做鋪墊。在這個節目中，具有流量的新人甘願處於綠葉的位置。甚至，孟美岐在《冬之光》中，只扮演了一個剪影。他們都抱着謙卑之心，希望在觀看巔峯對決時能夠耳濡目染到演技之道。同時，實力派演員們，絲毫不吝嗇對於演技新人的指導和誇讚。甚至老演員們會逐字逐句地幫助學徒們尋找台詞的狀態。

巔峯之上，是高處不勝寒，但惟有巔峯對決，方能彰顯出酣暢淋漓的演技魅力。《我就是演員之巔峯對決》從前兩季的將表演帶入大眾視野，再到強調演員的專業價值，這一季，是帶領觀眾走上巔峯去觀看最頂尖處的震撼。同樣，節目中展現出的作品、演員的狀態、演員的成功與遺憾，都能夠為中國的表演羣體、乃至影視業帶來更多的經驗和觸動。