近50部漫改真人影視作品扎堆，但漫改的春天真的來了嗎？

由於動漫作品人物形象已經存在，在粉絲心目中已經有了先入為主的印象，真人影視如何完美地還原動漫粉絲心目中的人物形象對影視出品公司來説是一項挑戰。

在過去的一兩年中，立項或者已經公示的漫改真人作品已經近50部，並且陸續地仍有新的漫改項目不斷湧現。但是在這一列表中多數項目都還處在官宣階段，真正進入到拍攝階段的不到1/3，更多地真人改編計劃幾乎都處於停滯狀態。

正在多年的積累之後，國產漫畫也迎來了真人改編的爆發期，過去的一兩年中，立項或者已經公示的漫改真人作品已經近50部，並且陸續地仍有新的漫改項目不斷湧現。但是在這一列表中多數項目都還處在官宣階段，真正進入到拍攝階段的不到1/3。在日本，這種“佔坑”的現象也不鮮見。

在多年的積累之後，國產動漫也迎來了真人改編的爆發期，據三文娛的不完全統計，在過去的一兩年中，立項或者已經公示的漫改真人作品已經近50部，並且陸續地仍有新的漫改項目不斷湧現。但是在這一列表中多數項目都還處在官宣階段，真正進入到拍攝階段的不到1/3，更多地真人改編計劃幾乎都處於停滯狀態。

部分近兩年國產漫改影視項目6月11日，當企鵝影視宣佈《全職高手》真人劇改編將由人氣鮮肉楊洋來出演時，葉修粉憤憤不平，楊洋粉喜不自持。就在同一天，由日版漫畫《深夜食堂》改編的同名國產網劇開播，開播首日該劇的豆瓣評分已經跌至2.5分，評論區內更是惡評滿滿，要知道原版真人劇四季至今在豆瓣評分上維持了8.5以上的高分，劇評人梅子笑對此表示，“社會形態的不同，再用心也會被説成東施效顰。”

在動漫大國日本，漫畫改編真人影視作品早已不是新鮮事，許多熱播日劇《醫龍》《血色星期一》《極道鮮師》，熱門日影《寄生獸》無一例外地全是熱門漫畫改編，而近幾年這種漫改趨勢尤為明顯。

資本湧進漫改真人化的風潮

而國產漫畫的改編真人劇則出現的相對較晚，《我為歌狂》《風雲》都是國漫真人化中的早期作品。記者發現，在這一批漫改真人作品中，國漫改編為主，日韓漫畫為輔。

去年多部漫畫作品迎來真人化改編，影視公司紛紛購買漫畫版權，並將其進行真人化改編。漫改真人劇的突然爆發並非偶然，是原創國漫多年的積累使然。

回顧過去兩年中立項的漫改真人劇，多數是已經在漫畫或動畫上積累不少人氣的作品。

奧飛娛樂旗下擁有奧飛影業和有妖氣影業，2015年奧飛9億元收購漫畫平台有妖氣之前，有妖氣在原創漫畫內容上已經積累了相當一部分優質資源。漫畫真人化需要大量資金投入，有了奧飛娛樂的注資，有妖氣向着漫畫真人化上邁出了一大步。去年，有妖氣影業和奧飛影業聯合劇角映畫旗下劇魔影業宣佈連續打造《端腦》《雛蜂》《鎮魂街》真人化電影，而《鎮魂街》真人化網劇也即將登陸優酷視頻。

芒果TV在漫改真人劇上走的是“購買版權+自制影視劇”的路線。就在上週剛剛開機的《火王》是一部台灣熱門漫畫，改編網劇也是由台灣演員陳柏霖主演，這部網劇的投資方里有馮小剛的東陽美拉傳媒。

《火王》的製片人彭丹説，“《火王》是芒果TV購進的全版權，包括了網劇、電影及周邊開發，並且在拿到版權之後進行了將近兩年的籌劃。”而這部匯聚了時空穿越、霸道總裁、曠世絕戀等熱門網文元素的漫畫IP幾乎涵蓋了所有爆款元素。

而若森數字影視的市場部負責人張媛稱，“歷史、武俠、都市、科幻等漫畫題材都挺適合改編成真人劇。”

國產漫畫日益成為中國動漫市場上的潛力爆款，90後、00後的社會主流年輕人成為漫畫的擁蹙者，漫畫的受眾畢竟是小眾讀者，而真人劇、真人電影則是大眾化的作品，在用户滲透具有更大的優勢。

2016年，國產動畫《畫江湖之不良人》的同名真人網劇第一季在播出之後獲得了7億的點擊量，其出品公司負責人五仁就告訴三文娛，“《畫江湖之不良人》改編之所以成功就是因為它忠於原作，將觀眾定位在了原漫粉基礎之上更多一點喜歡江湖武俠故事的網劇觀眾。”《畫江湖之不良人》的成功不失為一種向大眾“滲透”國漫的創新模式。

有妖氣的運營總監魯鵬也表達的同樣的觀點，“中國漫改IP不需要在當下思考如何通過一部作品形式來讓所有的觀眾都拍手叫好，可以用不同的產品線去聚合不同類別的觀眾。”

漫改真人影視作品的困境

雖然漫改項目如雨後春筍版湧現，但改編並不如預期那樣簡單。

由於動漫作品人物形象已經存在，在粉絲心目中已經有了先入為主的印象，真人影視如何完美地還原動漫粉絲心目中的人物形象對影視出品公司來説是一項挑戰。

此外，漫改影視紀要還原動漫的精髓和故事主線，還要在其基礎上進行內容的再創造，如何在保有原作精彩內容的基礎上對劇本進行二次加工都是真人影視化上的難題。

《火王》的改編過程中就遇到了此類難題。由於原著小説有架空部分，且原漫畫缺少文字描述，真人化過程中需要編劇團隊對劇情進行豐富、擴充等再創造。

“國漫的真人化過程中的確面臨着諸多改編的難題，相比於日韓成熟的動漫產業和娛樂產業，國漫的改編在《畫江湖之不良人》真人網劇之前也鮮有成功案例。國漫的影視化改編還處在不斷摸索的過程中，還有有很大的上升空間。”若森數字的張媛告訴三文娛。

其次，影視化製作需要高額投入，如果沒有大製作平台的資金支持，一個項目很容易陷入停擺狀態甚至被棄。

由劇角映畫旗下劇魔影業、奧飛影業和有妖氣聯合開發出品的“MC計劃”大電影系列——由有妖氣原創漫畫夢工廠簽約連載的三部知名漫畫作品《端腦》、《雛蜂》、《鎮魂街》改編，宣稱總投資約超過20億。

2015年就已經官方宣佈真人化改編的《大唐玄筆錄》，至今尚無重大項目進展。

除非有實力的影視公司加盟，單靠小的影視公司或漫畫平台很難操控一項投資額巨大的漫改項目。但是，有些漫畫頭部內容則受到了投資人的追捧。

成立於2016年的果派聯合，創始人團隊包含了《盜墓筆記》作者南派三叔、《花千骨》作者果果和網劇一個白一驄，這三位自帶流量的“超級IP締造者”就受到了騰訊動漫的資金支持。

早在2015年，騰訊就對外透露計劃投入5000萬基金用於扶持國產動漫作者。基於騰訊互娛的泛娛樂戰略佈局以及雄厚的資金支持，果派聯合與騰訊動漫共同打造熱門漫畫《狐妖小紅娘》，在不久的將來這一IP價值或將迎來新的峯值。

我們再看看日本的情況。

常態下的日本真人化影視作品而在日本，漫畫、動畫作品改編真人影視已經算一種業界常態，從電影到電視劇年年層出不窮，我們熟知的大部分動畫作品或多或少都有其對應的真人化作品。比如最近公開的多項真人電影改編計劃《JOJO的奇妙冒險》《銀魂》《鋼之鍊金術師》，不久前上映的真人版《3月的獅子》《攻殼機動隊》，還有正在熱播的4月日劇《哥哥太愛我了怎麼辦》《其實並不在乎你》等，都是出自動漫（動畫+漫畫）改編。

根據統計，2016年動漫改真人電影達41部，首次突破40部。目前2017上半年公開和上映的漫改電影已經達34部，還不包括電視劇改編作品，按照這個勢頭，2017年日本漫改真人作品很有可能迎來又一個高峯。

其實，日本第一部動漫改真人影視作品最早可以追溯到20世紀20年代，但真正將真人化推向高潮的是2006年上映的真人電影《死亡筆記》，1作票房達28.5億日元，同年11月上映的2作《死亡筆記theLastname》更是創下票房52億日元的驚人成績。08年繼續上映3作《死亡筆記L改變世界》，這部番外篇票房為31億日元。

直到前兩年，《死亡筆記》還被改成真人電視劇推出；由東出昌大領銜的第四部也從去年10月公開。看到《死亡筆記》真人版的成功，使許多電影公司意識到動漫IP具有天生優勢，在接下來的時間裏，真人化電影數量基本上開始連年增長。

《海猿》《羅馬浴場》《NANA》《浪客劍心》等漫畫作品紛紛由真人出演並被搬上熒幕，它們在票房和收視率的強勁表現，幾乎讓所有影視公司認為動漫IP是“票房錦鯉”、“收視率定心丸”。

數據顯示，2015年在日本上映的581部電影中，漫改真人電影為32部。其中票房收入超過10億日元的作品有13部，約佔真人化部分的40%；而相比之下，剩餘的549部非漫改作品中超過10億票房的為25部，僅佔4%。而電視劇方面，許多人氣漫改真人劇作品的收視率平均都在15%左右。比如2006年播出的《交響情人夢》平均收視率為18.9%，歷史最高21.7%；《極道鮮師》播出期間平均收視率在20%左右。

不斷真人影視化的理由

毫無疑問，於影視公司和電視台而言，真人漫改作品能用有限的成本，並且省掉大量宣發費用，從票房、廣告、收視率等渠道中獲取可觀的利潤和收入；而於版權方來説，也可以助力提高原作的知名度和推動銷量。比如《羅馬浴場1》，根據日本業內知情人士透露，這部電影的原作者僅被支付了100萬日元的授權費，與59億的票房相比簡直微不足道；70億票房的《BRAVEHEARTS海猿》，版權費用只有250萬日元。而據有關數據統計，日本的商業電影和好萊塢相去甚遠，製作成本只有3到5億日元左右。

對編劇來説，直接把漫畫和動畫作品提案給上級也更容易通過，因為有具體的動畫收視率和漫畫銷量作為數據支撐，遠比自己原創的劇本更有説服力。曾有位日本編劇接受採訪説，因為劇本只能以文字的形式呈現，即使滿懷信心把自己寫的劇本拿給上級看，他們也不一定能get到其中有意思的地方，但如果給他們看漫畫和動畫，就會更為直觀，提案往往就能順利通過。

然而於觀眾而言，要説真人影視作品的功過可能就有些説不清。畢竟都是改編而來，改編作品首先必須討好那些看過原作的粉絲，因為他們極有可能是第一批慕名前來買單的顧客，而他們的評價非常權威，且直接影響到作品口碑的好壞。打破次元壁撈一筆，為原作作品延年益壽的想法固然很好，但粉絲買不買賬就是另外一回事了。“蘿蔔青菜各有所愛”，拍攝製作方只能儘量從還原原作上做出努力，雖然還是會引來一陣吐槽。

例如去年十月《JOJO》公開真人版電影的CAST陣容，很多JOJO廚和網友表示“身高不夠，鞋墊來湊”“這個承太郎演員不是職業演反派的嗎？”“山崎賢人已經不滿足於拍少女漫畫改電影了嗎”，遭到各種花式吐槽。還有極端一點的，從一開始就認為日本動漫作品不適合真人化，因為“人種差異”。

不止觀眾，有的原作作者對“真人化”也很警覺。比如近日宣佈真人化的經典動畫電影《阿基拉》，其原作者大友克洋就曾在接受日媒採訪時表示，“關於真人化，我設立了唯一一個重要的條件：真人版的劇本需要通過我的審核，如果我不同意，那就不允許拍。”

“佔坑之風”盛行

其實這些年日本業界抱怨和質疑的聲音很多：叫好又叫座的動漫真人化作品越來越少了。現在總是隔三差五地看到日本動畫官方放出真人化消息，可能連中國觀眾都不再驚奇。而最近有日媒指出，一味猛增的真人企劃，從一定程度上開始透露出“日本影視公司和電視台方面的急功近利和不走心”，導致實際拍攝出來的作品質量與粉絲預期相去甚遠。

這樣的例子不勝枚舉。比如去年上映的《火星異種》真人版，儘管卡司表堪比華麗，日本一線男演員小栗旬、山下智久、山田孝之等悉數登場，最終還是落得票房暴死的結局，300家電影院上映首周票房僅有1.5億日元，有網友批評腳本粗製濫造並沒有經過精細打磨，畫風更像是“特攝電影”，再加上幼稚的世界觀和中二的台詞，果斷被打入爛片行列。

像《火星異種》這樣急於採用連載中的人氣漫畫改編吸金的還有《進擊的巨人真人版》《殺戮都市》《誠如神之説》等，大多數長篇原作都是挖坑日後填埋，但急於商業改編的電影劇本，面對填坑等棘手問題多數只能壓縮修改，於是造成敍事上的嚴重缺陷。

除了蹭未完結作品的人氣，最近有日本電視台業內知情人士爆料稱，為了爭奪動漫的改編權利，現在很多日本電視台在沒有閲讀原作的前提下，很早就與版權方進行真人企劃的交涉。更誇張的情況，有的甚至在作品正式出版前就去找出版社談製作真人版，生怕被別的電視台和製作方搶佔了先機。這種急功近利的“佔坑之風”正在盛行。

知情人士表示，“以前電視台方面還會去看漫畫和小説原作，然後努力製作企劃書和真人版故事大綱與出版社交涉真人版事宜。但現在動漫IP如此搶手，如果還這麼做的話就會被其他電視台捷足先登，因此有時在極端情況下，漫畫剛開始連載第1話的時候電視台就已經開始做漫改真人版的企劃書了，然後拿着簡單的企劃書就去和出版社交涉。”

佔坑成功之後呢？説到底就是撞大運賭IP，電視台還是會先觀望一段時間，評估作品在連載中的人氣如何，再決定是否進行正式真人化，一旦作品不行就會立馬中途放棄。知情人士在採訪中提到，雖然出版社方面對這種佔坑行為表示憤怒，但同時也很無奈，“有比較拼命的電視台會在小説發售幾分鐘後就給出版社打電話談真人改編。”

然而即使爛片頻出，酷評不斷，還是會有導演粉、演員飯以及原作粉買單，但觀眾的信仰和情懷還能被消費多久，還有待未來驗證。

編輯：jessica