《摔跤吧！爸爸》本週末或迎來票房爆發 國產體育片現轉機

與絕大多數影片上映後一路下降的數據曲線不同，被網友稱為“印度神作”的《摔跤吧！爸爸》，憑藉“炸裂”的好評，硬生生地將排片、上座率和票房拗成了一個上揚的曲線。

日票房突破2700萬元，超過好萊塢超級大片《銀河護衞隊2》……5月10日，印度影片《摔跤吧！爸爸》終於憑藉空前好口碑，一路逆襲，成為單日票房冠軍。該片的成功，也帶來一些啓示，比如，當體育電影的市場還處於較冷狀態時，國內創作者應學會與資本博弈，搶佔體育類型的先機，用動人故事和敬業演技開闢出一條類型片的新路。

口碑“炸裂”：本週末或迎來票房爆發

與絕大多數影片上映後一路下降的數據曲線不同，被網友稱為“印度神作”的《摔跤吧！爸爸》，憑藉“炸裂”的好評，硬生生地將排片、上座率和票房拗成了一個上揚的曲線。

該片根據真人真事改編，講述了摔跤手馬哈維亞將兩個女兒培養成印度摔跤冠軍、為國爭光的傳奇經歷。除了摔跤場面勵志熱血、扣人心絃外，更令中國觀眾感動的，是該片富有人文關懷和社會擔當的主題：為了讓女兒能夠主宰自己的人生，而不是14歲就嫁為人婦，父親冒着不被理解的風險訓練女兒，這是對印度女性生存現狀的反思；女兒們從一開始牴觸摔跤，到後來渴望贏得比賽，為自己、父親和祖國奪得榮譽，這是自強不息的進取精神和獨立自主的意識在閃耀；片中還處處可見對印度社會真實狀況的觀察和刻畫，既不迴避問題，又飽含對祖國的深情。幾位主演敬業而震撼的表演，也非常令人感動。該片的豆瓣評分為9.2分，貓眼評分更高達9.8分，創下內地院線片評分新紀錄。

該片上週五上映時，正面遭遇好萊塢超級大片《銀河護衞隊2》，排片也因此慘遭擠壓，前者才13.3%，而且幾乎都是影院的小廳，後者則高達44%。但上映6天后，《摔跤吧！爸爸》上座率在內地影市持續排名第一，排片也因此逆勢上揚，票房更是節節攀高。截至昨天中午，該片票房終於成功超越《銀河護衞隊2》，晉升單日票房冠軍。目前該片累計票房已達1.48億元，照此趨勢，該片票房極有可能在本週末迎來更大爆發。

與此同時，阿米爾。汗為戲增肥減肥、印度電影逆襲、內地版20分鐘的刪減內容是什麼……圍繞影片的各個話題也在各大媒體和社交網絡上引起熱議，該片已成為最近當之無愧的現象級影片。

體育片窘境：投資難拉敬業演員難找

作為一部體育電影，《摔跤吧！爸爸》的成功，給予中國電影的經驗和思考是多方面的。

在電影產業市場化以前，國產體育電影誕生過《女籃五號》《沙鷗》《兩個小足球隊》等主旋律作品。2008年前後，藉着北京奧運會的東風，也有一批體育電影應運而生，但讓人印象深刻的作品太少。到了近幾年，體育電影幾乎成為國產類型片中的一個黑洞，鮮有好作品問世。

“從資本角度看，體育題材在國內目前還沒有比較成功的先例，國內資本習慣跟風而不是創新，對類型的挖掘不夠，因此很少冒險去做。”編劇馮元良直言，因為體育電影目前還沒經過市場的檢驗，影視資本會有一種先天的不安全感，“這也是為什麼有經驗的資方這麼多，但沒人敢投的原因。”

在好萊塢，體育電影從來就是一種長盛不衰的類型，只要講橄欖球、拳擊，無論拍多少個雷同的故事，總有一批死忠觀眾支持。“咱們不像美國的全民運動發展得這麼好，觀眾的體育基因還有待培養。”北京電影學院教授、導演趙寧宇表示，許多體育電影的創作者自身就不愛運動，創作時便只能空想、瞎編，無法汲取體育電影中真正的矛盾衝突和能夠反映人性的內容，讓體育淪為一個空殼。

2013年，趙寧宇作為編劇和主演，參與體育電影《八萬裏》的拍攝。該片根據藏族奧林匹克第一人切陽什姐的事蹟創作，已於今年3月上映。他回憶：“當時拍這部影片根本拿不到投資，導演四處借錢，到現在還欠着賬。”趙寧宇目前正在籌備一部名為《一往無前》的體育電影，講述藏族摔跤手西洛卓瑪的故事，“劇本創作和演員備選已經準備完了，還是沒有投資。也有影視公司拿去開過會，但論證的結果都是不行。”《摔跤吧！爸爸》的出現，讓他覺得，體育片可能會出現轉機。

“我們現有的工業水平能拍出《摔跤吧！爸爸》麼？能！現有的審查能通過麼？我覺得問題不大！現有的劇本或項目遴選機制能通過麼？懸！能找到這樣的演員麼？門兒都沒有！”馮元良在朋友圈這番慷慨激昂的表達，贏得了不少業內人士的點贊。他透露，許多體育題材的劇本根本入不了投資方的眼，甚至上不了大公司的討論會。而演員方面，像阿米爾。汗增肥、減肥20多公斤，兩位女兒扮演者訓練摔跤足足一年，國內一二線明星恐怕沒幾個能做到。

題材豐富：本分講好故事就夠精彩

在馮元良看來，國內市場巨大的人口基數，決定了有培育任何類型片的土壤。“只要控制好成本，任何類型片都不是問題。像《嫌疑人X的獻身》這類懸疑犯罪片也剛剛起步，做得就不錯。”他認為創作者應該搶佔體育片的先機，並學會與資本溝通和博弈。

從內容上看，中國體壇幾十年湧現出的人物和故事，為電影創作提供了異常豐富的資源庫，這也是體育電影相對其他類型的一大先天優勢。青年導演楊子執導的體育片《我不是馬布裏》根據籃球明星馬布裏來華髮展的經歷改編而成，將於今年暑期上映。在楊子看來，體育題材多基於真實人物，從來不缺好故事，“只要找到好編劇，不用絞盡腦汁編，把故事本本分分講出來，就已經很精彩了。”此外，他認為體育片不只是拍給體育迷看，需要抓住更廣泛觀眾的認同感和情感點，讓觀眾被片中人物打動。

需要引起注意的是，功利化、生硬化表達體育元素，是體育電影創作的大忌。“那些只能從單一角度去表達，為了所謂弘揚體育事業的創作早就過時了，觀眾不會願意看。”影評人韓浩月認為，體育電影應去掉捆綁在體育上的功利元素，與愛情、青春、罪案等元素相融合，內在則要注重人文關懷和人性表達，“主旋律沒有問題，但生硬、虛假就不可取了，得貼近現實。《摔跤吧！爸爸》諷刺了印度的官僚腐敗和糟糕的女性地位，但仍有樸素的愛國情感。”

趙寧宇認為，從技術上看，體育片的拍攝難度接近戰爭片，“體育片投資需要一定規模，技術手段和設備也比較複雜，航拍、運動畫面都需要相應器材，一個鏡頭愛情片可能拍三遍就過了，體育片近身搏鬥可能拍三十遍焦點都是虛的。”這些都需要國產電影在實踐中不斷增長經驗。

演員的表現則足以決定一部體育電影的成敗。對演員而言，飾演運動員的難度之大，足以讓大多數人望而卻步。“需要有願意為影片付出大量時間和精力的好演員，要有超越常人的耐力，在運動呈現上接近職業運動員，同時還要在表演上駕馭人物角色。”楊子説，觀眾的眼睛都是雪亮的，是裝模作樣還是真正練過，一眼就能看出來。

編輯：nancy