2016演藝市場：“互聯網+”收效明顯 IP開發拓展粉絲經濟

在演藝市場不斷細化的基礎上，“互聯網+”這一戰略已在市場的試水過程中找到自身優勢，進一步催生出了新的行業形態，加劇了演出市場的發展與轉型。

2016年，演藝市場總體呈活躍態勢，各類演出輪番上演，觀眾參與度高。隨着居民文化消費需求的變化和品質的提升，大型演唱會、話劇、兒童劇等門類的演出場次、觀眾人數和票房收入均保持較高總量。與此同時，在演藝市場不斷細化的基礎上，“互聯網+”這一戰略已在市場的試水過程中找到自身優勢，進一步催生出了新的行業形態，加劇了演出市場的發展與轉型。

回顧2016年，“互聯網+”在演藝市場中起到了充分的作用。“眾籌”、“IP開發”、“VR直播”這些企業手中的“吸金法寶”首當其衝，成為了年度演藝市場的焦點。它們依託互聯網優勢，通過各種模式整合資源、製造新型消費，激發了日益壯大的年輕消費羣體，同時也豐富、活躍了演藝市場。中國演出行業協會會長朱克寧曾表示，“（中國演出市場）一個最突出的變化是經紀機構在市場中不斷擴展發展方向，從資本運作、戰略佈局到內容供應都發生了一系列具有突破性的變化，對尚處於拓展階段的中國演出市場將起到積極的作用與影響”。

線上眾籌：劍指流行文化 緊抓消費羣體

眾籌，這一常見的集資方式，以其門檻設置低、推廣性強的特點廣受多方市場運用。在2016年演藝市場中，眾籌也扮演了快速、緊密組合贊助者與提案者的角色。值得關注的是，這一運作模式對市場中較為小眾的演出產品極為奏效，藉助互聯網上產生的各類文化和流行趨勢，精準把握消費羣體及其數量，發掘了演藝市場的新土。

今年1月29日，“古風朗誦音樂會《覓得浮生半日閒》”眾籌項目上線。這場定於3月在廣州蓓蕾劇院舉行的音樂會未開先火，在眾籌開始10分鐘後，票房就超過了12萬元；1小時後，77張580元的最高價票售罄。到了2月3日，88張520元門票也銷售一空，最終該項目眾籌總額達到17.7萬元，成為今年初第一個敲響古風音樂圈高票房鐘聲的項目。

“古風朗誦音樂會《覓得浮生半日閒》”眾籌項目是小眾音樂產品通過眾籌完成製作、營銷的一個市場案例，其成功的背後透露出流行音樂文化與眾籌的相互作用。該音樂會的演出主辦方、汐音社是一個在大型原創音樂平台5sing網站上擁有3.6萬粉絲關注量、人氣（歌曲播放次數）超過2億的原創音樂社團。2015年7月23日，汐音社的《人間詞話》古風專輯在5sing發起眾籌，這張以向王國維致敬為主題的朗誦+歌曲專輯籌資近百萬元，創下了5sing眾籌資金最高項目的紀錄。而2015年10月，在上海舉行的古風朗誦音樂會《尋得詞話亦人間》繼續在5sing上眾籌。該演出門票共募集15萬元。演出現場，5sing live在線直播的觀看人數突破5萬，網友彈幕總數達數十萬，觀眾參與度高。

在汐音社的眾籌歷史中，古風音樂以及背後的消費羣體成為了贏得資金的決定性因素。作為21世紀出現的一種新的音樂風格，古風音樂在當下的中國流行音樂中處於較為小眾的位置，在整體演出市場中份額較低；然而，其藉助中國詩詞與民族樂器的伴奏音樂特點，在年輕一代消費者中具有影響力，中學生羣體是古風音樂消費羣體中的主要力量。音樂產品的提案者看準了當下年輕一代的文化消費需求，通過互聯網上的各類平台精準定位，運用眾籌的方式完成了營銷。

IP開發：繞道傳統模式 拓展粉絲經濟

隨着近年來IP的充分滲透，大眾對其認知度急速提升。由於IP在演藝市場中較高的品牌效應與粉絲量，IP的充分開發也就成為了不少演出經紀機構的關注重點，助推了演出經紀行業的從業潮。2016年，在IP進擊演藝市場的情況下，IP的業內熱度、價值均有大幅提升，演藝市場同時也完成了其新形態的塑造。數據顯示，2015年演出經紀機構版權收入達到12.49億元，比2014年上漲17.21%。如開心麻花、至樂匯等一批擁有優質原創作品、成熟品牌的演出經紀機構通過作品的演出權、改編權等版權合作方式成為了今年市場中的佼佼者。

2013年，話劇《盜墓筆記》第一部總票房近3500萬元，第二部首輪演出也取得了2000萬元票房。今年，《盜墓筆記》第三部巡演依舊火爆，粉絲依舊投入到演出消費之中。無獨有偶，今年由至樂匯與光線戲劇合作推出的話劇《左耳》也收穫了良好的市場回饋。基於小説《左耳》已持續發行十年，粉絲羣體較廣並穩固，致使話劇《左耳》劇組在視頻網站鬥魚上現場直播排練視頻時，便吸引了20萬人次同步在線觀看，全天點擊量更是超過了100萬次。IP帶來的強烈效應未見削減，成為了演藝市場的一份營銷保障。據北京世紀華鵬市場推廣總監洪泓介紹，因為有IP粉絲作羣眾基礎，較為知名的IP作品在演出推廣時更為容易。像根據同名漫畫改編的舞台劇作品《滾蛋吧！腫瘤君》，其在巡演運營上很順暢，受地域文化差異的影響小，得到了演出市場的良好反饋。

除IP在演出營銷中帶來的作用外，其持續不斷的熱度也推動了演藝經紀人員的擴充。據統計，2015年演出經紀機構總數4899家，持有演出經紀人資格證的從業人員28548人，與2014年相比機構數上漲7.01%，持證從業人數上漲6%，機構總數與持證從業人數連續多年持續上漲，標誌着演出市場正逐步趨於穩定發展態勢。

以話劇為例，對於傳統劇目來講，IP劇這樣相對新興的劇目，在不同程度上擴充了話劇行業，其帶來的經濟利益與從業需求與傳統劇目時代相比，均有大幅增加。數據顯示，2015年演出經紀機構總收入達133.07億元，比2014年上升7.63%。中國演出行業協會秘書長潘燕指出，在政府加大對文化產業的關注、市場環境逐步成熟等有利因素引導下，演出經紀機構主動開拓發展空間，創新創建運營模式，加大了與互聯網等其他產業的融合互動。

VR直播：新鋭科技登場 或成未來商機

經過近年來的發展，網絡直播這種演出方式具備了一定的市場成熟度，得到了消費者的普遍認可。VR直播這一2016年度演藝市場中的當紅炸子雞，廣受演藝界明星追捧，成為了各大視屏網站營銷策略中的一項，但是一些VR公司營業狀況不佳的現象也有出現。2016年，VR技術高調進入國內演藝市場，隨之而來的VR演唱會直播掀起了一股科技熱，賺足了觀眾的眼球，提供了新的觀演體驗。作為線上直播服務的擴充，VR直播的推出為傳統的演藝市場開闢出了新的掘金空間。

由於演出場地大小、消防安全、成本等多方限制，傳統的演唱會演出在觀演人數上可發揮的空間固定，線上VR直播的運用無疑為演出收益增添了更多可能。今年10月，莫文蔚“看看世界”巡迴演唱會在杭州舉行，此次演唱會以VR形式進行全程在線直播，直播僅限愛奇藝會員用户，超過190萬用户進行了線上觀看。將於年末舉辦的“王菲幻樂一場2016 live演唱會”也將採用VR技術在線上直播，VR直播成為了今年演藝明星的演唱會“高配”與“標配”。

VR直播是虛擬現實與網絡直播的結合，為觀看者提供極為逼真的視覺體驗，猶如置身於直播場地之中。一方面，VR這一尖端科技，豐富了網絡直播的觀看效果，活躍了直播行業與演出市場；另一方面，VR直播較高的觀看成本被不少消費者難以接受。比如，為了更好的觀看體驗，用户需在前期自行配備價格較高的VR眼鏡或頭盔，VR直播的消費成本成為了其市場推廣中的硬傷。一米觀察創始人王毅表示，VR產業還沒有建立起盈利模式，也沒有得到觀眾的普遍認可。“VR基礎硬件的配備價格高，性價比不高。基礎的VR眼鏡就要幾千元，很多用户覺得頂尖的VR眼鏡觀看效果不好。”王毅説。

與VR直播熱形成反差的是，2016年一些VR公司相繼出現了“未老先衰”的情況。從目前新三板市場來看，主營VR產業和涉足VR概念的公司共23家，而其中有13家上半年淨利潤虧損。以深耕VR業務九年的高科技公司曼恆為例，其業務上至軍隊、能源，下到虛擬樂園、演唱會，涉獵範圍極廣。雖在上半年營業收入4039萬元，同比增長95.48%，較去年同期虧損縮小30.79%，但仍損失711萬元。

根據投資銀行Digi-Capital發佈的報告預計，到2020年全球增強現實與虛擬現實市場規模將達到1500億美元，與此同時國內VR市場在2015-2017年三年間能實現200%-300%的高速增長，2017年市場規模預計達21.6億元。在未來的演藝市場中，VR直播將發展為演出直播的一個流行元素，還是成為演出模式多樣化的基石，這些都有待進一步觀察。

編輯：nancy