亞太未來影視董文潔：IP被驗證不代表可以偷懶、投機

董文潔認為，創意人才還是應該和資本保持距離，而真正應該面對資本的是影視企業，他們才是要對票房、銷售等結果負責並承擔對賭業績壓力的對象。

2015年是中國電影市場大爆發的一年，影片質量大幅提升，票房也不斷刷新紀錄。以超級IP著稱、獲16.82億票房的《尋龍訣》和頗具爭議性的“綜藝電影”《奔跑吧！兄弟》是其中不得不提的兩部作品。而在這兩部電影的出品方中，亞太未來影視（北京）有限公司奪人眼目。資深媒體人董文潔正是這家公司的創始人和董事長。

在創辦亞太未來之前，董文潔還操盤製作發行了電影《葉問》和《萬箭穿心》。《葉問》2008年在起初並不被看好的情況下突圍，取得了過億票房，叫好又賣座；2012 年董文潔又“任性”地把文藝片《萬箭穿心》帶到商業院線，雖然影片的票房和其它版權收入剛夠回收成本，但商業發行的探索幫助影片獲得了最大化的曝光，最終收穫多個電影節獎項。面對公司出品的屢創新高的“爆款”電影，董文潔認為，在今日爆發式增長的中國電影市場，“爆款”電影創造的票房其實無足輕重，一覺睡醒，紀錄就會被另一個更高的數字刷新。

這是最好的時代也是最野蠻的時代

這是中國電影最好的時代，大量熱錢正湧入電影行業；這也是中國電影最野蠻的時代——資本逐利，盲目地一擁而上又可能迅速地一鬨而散。在董文潔看來，電影是門“必須尊重創作規律”的藝術，資本企圖把這門“必須尊重創作規律”的藝術，變得像投資房地產、煤礦或快消品、製造業一樣定量、定性、模式化，可預測、可計算，“而這對電影行業基本是不可能完成的任務。”

董文潔認為，創意人才還是應該和資本保持距離，而真正應該面對資本的是影視企業，他們才是要對票房、銷售等結果負責並承擔對賭業績壓力的對象。“如果導演總是惦記着利潤，能專注創作好電影嗎？”

證監會叫停：支持去泡沫 反對一刀切

針對近期證監會叫停互聯網金融、遊戲、影視、VR四大產業的定增、併購、重組等最新消息，董文潔喜憂參半。她説，從好的一面來説，資本市場的亂象確實給影視行業造成了很多負面影響，估值虛高、魚龍混雜，證監會此舉有助於擠破泡沫，促進資本市場的健康發展，相信泡沫破裂後存活下來的應該是真正有實力、有價值的選手。但另一方面，此舉又是在用政府的手干預市場，因噎廢食，把孩子和洗澡水一起倒掉，讓市場的所有參與主體都更深切地感受到“政策多變”的風險，拋離長期價值投資的理念。董文潔相信，這種把幾大產業徹底排除在資本市場之外的“叫停”無“法”可依，讓傳統產業和新型產業的人都無路可走也不是長久之計，就如同當年未經科學決策的“熔斷”一樣。她表示，面對各方面的反對聲浪和有可能貽誤甚至斷送中國經濟轉型升級時間窗口的現實，相關部門應該很快會有更有實操性、更理性、更切合市場實際和實踐的指導意見出台。現在各種消息滿天飛，真假莫辨，還需要靜待細則。但她堅信，政府支持和鼓勵文化產業發展的大政方針不會變，通過資本的力量推動影視文化行業併購整合提高效益上規模的大趨勢大方向不會變，“誰會捨得把孩子跟洗澡水一起倒掉呢？”

IP：被驗證不代表可以偷懶、投機

如今的中國影視市場，從業者説的最多的一個詞就是“IP”。當大家都在熱議 IP的時候，董文潔以自己近十年的海外工作經驗解釋了海外同行對 IP的觀點。

董文潔説：“IP的英文直譯是知識產權，和外國人説 IP 這個詞，他們很難理解它在當下中國的特殊含義。美國的一個行業大佬曾經與我聊起，所謂IP 就是被驗證過了的受歡迎的一種藝術形式，比如有100萬人閲讀的小説，一首廣為傳唱的歌曲等等，都説明它們被人喜歡的程度。相當於驗證了故事架構、人物關係或題材種類是被當下的時代和觀眾接受的，它可能就比其它沒有被驗證過的產品，更具備了改編影視作品的可能。”

從“驗證”這個角度來説，美國的 IP 熱由來已久，美國相當數量的電影都是從出版物改編來的，只不過美國人不會像我們一樣“IP至上”。這兩年很火的電影《荒野獵人》、《火星救援》、《五十度灰》、《卡羅爾》都是小説改編的。但美國電影人做影視化改編時，不會覺得因為是所謂的“IP”，電影就一定大賣。國內有些公司可能認為“有IP萬事足”，就可以投機、偷懶，而忽略了藝術再加工的艱辛和不易，忽視了影視化改編的難度，忽視了尊重影視創作規律的重要性，最終趕着IP熱度匆忙做出來的所謂IP之作淪為不折不扣的爛片。

口碑影響愈發重要 好電影憑實力可以逆襲

對於電影的宣傳推廣，董文潔也有自己的想法。她説：“我覺得口碑會很強烈地影響到觀眾，特別是朋友圈、微博等來自觀眾的一線的聲音，分貝會越來越強，越來越能左右甚至改變一部影片的票房和命運。隨着自媒體和朋友圈的發展，你會越來越多地看到好電影憑口碑實現逆襲，最近的《瘋狂動物城》就是典型案例。這部影片的營銷乏善其陳，海報、物料也不抓人眼球。檔期也不好——3月傳統上是一個很冷清的檔期，它完全是靠口碑取得今天的票房成績的。像《瘋狂動物城》這樣的成功案例越多越好，只有這樣的作品成功了，那些粗製濫造、投機取巧想在市場上賺一票走人的作品才會減少。“

説到自媒體，董文潔表示，那些觀眾能夠找到認同感的自媒體影響力會越來越大。但那些偏離主流觀眾觀感太遠、有着強烈個人色彩和個人傾向性的微信公眾號，慢慢會變成孤家寡人，影響力會逐步衰減。”

對待大數據：相信不迷信

想要好口碑必然需要好內容，想要好內容除了“十年磨一劍”的“匠心”，也需要更多的數據支持。對於近些年甚囂塵上的“大數據”，董文潔的態度頗為理性。

董文潔説：“對大數據我一貫的態度，是要相信不要迷信。大數據會告訴我們一些事實，引導出某些結論，比如在中國市場上目前歌舞片不受歡迎，戰爭片受眾很少等等。但對大數據一定不能迷信，著名的以所謂“大數據定製電影”的美國相對論公司的破產其實就很説明問題。因為創意產業是最不可以被預測的。如果大數據這麼靈，就應該由統計學家、物理學家和計算機科學家來做電影了，電影就不能稱其為電影了。最近看到一句話很有道理：凡是可以計算的東西，由機器負責；凡是不可以量化的，由人來創造。電影，是創意產業，人的價值就在創意。這就是我對大數據的看法。”

國內國際兩手抓 商業藝術一肩挑

在不久前的第六屆北京國際電影節舉行期間，與亞太未來簽有全球獨家首看權和戰略合作的美國獨立電影教父級製片人詹姆士·沙姆斯（James Schamus，代表作《卧虎藏龍》、《斷背山》等）受邀出席中外合拍片論壇，他在論壇上的“中國正在成為好萊塢”的論點振聾發聵，引起中外媒體的熱烈報道。

而亞太未來的國際化，依然秉持其創始人的風格，低調，內斂，不張揚。雖然開局伊始就簽約了詹姆士·沙姆斯這樣享譽國際的世界電影大師，投資製作的第一部英文劇情片《童心無歸處》已經殺青進入後期製作階段，第二部英文動作片《煉獄信使》一週前也在泰國開機，可是當記者問到亞太未來後面的計劃和安排時，董文潔依然表示“抱歉，還不能説。”

亞太未來不像很多業界公司那樣喜歡開發佈會，公佈長長的片單。成立至今，亞太未來沒有舉辦過一次發佈會，董文潔也很少參加同業各種熱鬧光鮮的活動。有時間，她喜歡一個人研究學習分析產業的各種現象，思索公司的發展戰略。聊起從不發佈片單的原因，她説，“影視行業是一個充滿變數的行業，一個項目從前期開發到最後能夠與觀眾見面，要經歷無盡的變數，與媒體和公眾分享這些隨時有可能會變化的信息，我心裏會覺得過意不去，發生變數了就會特別內疚自責。所以，我希望我們的所有項目都已經做了而且做成了，再與大家分享。”

儘管亞太未來作為新創立的公司已經取得了不錯的成績，董文潔對未來卻沒有絲毫鬆懈。對於今後的發展，她的思路清晰而理性：“我們的產品會分國際國內兩個市場，針對國內市場的產品肯定是更商業，因為目前中國市場還是商業電影為主流，在浮躁的社會環境下，讓觀眾進影院看偏藝術或很沉重的電影，確實勉為其難。國際市場方面，在風險可控的前提下，我們會盡全力追求藝術性、思想性和商業性的和諧統一，與大師同行，出精品佳作。”

編輯：yvonne