吐槽類脱口秀復興幕後人員走向前台成新趨勢

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而近年來相繼創造收視高點的《吐槽大會》《奇葩説》《火星情報局》等“爆款”綜藝，成了脱口秀模式創新的市場領路者。而近年來相繼創造收視高點的《吐槽大會》《奇葩説》《火星情報局》等“爆款”綜藝，成了脱口秀模式創新的市場領路者。

脱胎於西方文化並經歷了20年本土化歷程的脱口秀，已經成為當下網絡視頻平台與衞視頻道共同發力的綜藝領域之一。而近年來相繼創造收視高點的《吐槽大會》《奇葩説》《火星情報局》等“爆款”綜藝，成了脱口秀模式創新的市場領路者。

原標題吐槽類脱口秀：還原真實的另一種方式

2017年的第一個季度，伴隨着新一輪網絡綜藝的爆發，許多“老樹”開始發新枝。《吐槽大會》第二季共10期，憑藉在騰訊視頻近14億次的播放總量，成為了2017年首季網絡綜藝節目的“當紅炸子雞”。

《吐槽大會》引進自美國喜劇中心的一檔電視節目Comedy Central Roast（《喜劇中心吐槽大會》），以“吐槽文化”為切入點，每期節目都會邀請一位話題名人，讓他們接受吐槽和自嘲：每期有一個被吐槽的主咖，現場有7位嘉賓輪流上台互相吐槽，隨後再挖苦和諷刺主咖，最後主咖上台還擊嘉賓。

吐槽的本質是還原真實

1996年，《實話實説》打開了中國內地電視脱口秀的一扇門。

早期，脱口秀的節目質量較依賴於主持人的個人能力與表現風格。崔永元在話題與嘉賓之間穿針引線，瞄準社會熱點，直言問題根源，這令《實話實説》在效仿美國《奧普拉·温弗瑞秀》模式的同時，成功塑造了自身獨特的品牌。

《實話實説》犀利直接的語言風格，就是“吐槽”的雛形。“實話實説”在某種程度上代表了吐槽的本質——用真話去揭示矛盾，暗合觀眾的心理期許。

《實話實説》曾是央視最成功的談話類節目之一。但伴隨着收視率下滑、節目停播，早期屈指可數的“主持門面”逐漸淡出了脱口秀這塊昔日火熱的試驗田。

隨之，崔永元式的真話風格逐漸被新的市場導向所替代：密集的段子輸出、挑戰三觀的互相調侃、頻繁穿插的搞怪耍寶，漸漸成為近年來脱口秀節目的“主流”風格。但也因為屢遭詬病，引發了脱口秀製作團隊在模式創新上的重新思考。

事實證明，中國版《吐槽大會》以及《暴走大事件》等吐槽類網綜，均是藉由嘉賓及主持人的直言敢問，輸出了受年輕觀眾喜愛的新鋭觀點，讓綜藝節目成為了挖掘明星和社會話題趣味性的秀場。

敢説真話，成了吐槽最貼切的代名詞。《吐槽大會》裏小瀋陽的“過氣”、大張偉的“抄襲”、唐國強的“頻接代言”、李小璐的“整容傳聞”、薛之謙的“唱歌跑調”、曹雲金的“師徒不和”，以及鳳凰傳奇的“鄉土氣息”，都曾成為當期的吐槽主線。

而愛奇藝播出的《奇葩説》、優酷自制的《暴走法條君》等脱口秀節目中，辯論成了吐槽之外還原真實的另一種方式。明星及辯論達人們通過站邊組隊，形成了話題矛盾的雙方對壘，幽默元素融入到針鋒相對的激辯中，牢牢抓住了觀眾的興奮點，真理也越辯越明。

這兩類吐槽類脱口秀節目，近兩年異軍突起。

節目的“招式”

在目前各大衞視的脱口秀爭奪戰中，東方衞視的《今晚80後脱口秀》《金星秀》依靠各自鎖定的目標羣體，以及強大的製作團隊，在細分市場取得過不錯的收視成績。

以《金星秀》為例，金星每期30分鐘的個人脱口秀表演，成稿文字在1萬字左右，10個人的創編團隊中有4~5個導演同時還兼任分集編劇。這樣的團隊支撐着緊張的周播節奏尚顯乏力，我們也就不難理解為何當下的脱口秀逐漸淪為段子堆積的“重災區”。

而無論是明星“互吐”，抑或是名人自黑，互聯網環境下的吐槽類脱口秀，作為以明星名人為主體的語言類綜藝節目，變相地實現了網友“彈幕體”的真人演繹。與網友進行多維互動，這在《吐槽大會》中，被策劃人李誕多次提及。

網友彈幕呼聲最高的“張紹剛退出節目”，因嘉賓的屢次調侃及張紹剛本人的自黑，成功地作為一個衍生包袱，被挪用成了節目平台上的二次笑料。彈幕中的網友吐槽與明星嘉賓的吐槽在本質上其實並無二致，這種線上線下融合再造的素材生產模式，深深地影響了脱口秀節目的文本創作，頗有“從羣眾中來，到羣眾中去”的智慧。

在節目主題的設計上，吐槽類脱口秀也不斷細分出新的內容。《暴走大事件》依託深受日本二次元文化影響的漫畫風格，整合多學科的知識，用輕鬆幽默的吐槽方式解讀社會熱點。

這些節目在內容與形式上的創新，也間接影響了其他類別脱口秀的形態。《火星情報局》作為混搭型脱口秀的代表，通過引入“特工”與“提交議案”機制，巧妙地將議員之間的精彩討論變成具備吐槽性質的“互懟”元素。這種情境設置，令製作方收穫了巨大的收視人羣。

此外，當紅的吐槽類脱口秀無一例外地將廣告植入變成了一項觀眾喜聞樂見的包袱展示。《吐槽大會》將某品牌枇杷露解讀成“大笑養肺，不笑浪費”，《奇葩説》的冠名廣告常常被馬東串進總結式的陳詞中，而《火星情報局》裏的口播廣告更是被劉維賞心悦目的舞蹈和説唱取代。化枯燥乏味為喜聞樂見，將槽點挖苦捆綁廣告宣傳，吐槽類脱口秀中，處處都是可以發揮吐槽功能的素材。

把控“尺度”

吐槽類脱口秀要把控吐槽的“尺度”——偏左會帶跑容易情緒化的年輕人，偏右又會因缺少“爆點”而流於泛泛。

實際上，中國脱口秀節目要比美式脱口秀柔和得多。美式脱口秀主持人擅長用諷刺、惡作劇的方式來闡述內容或者刺激嘉賓發言，而中國的脱口秀節目多從嘉賓的角度出發，更為幽默逗趣。

從美國版《吐槽大會》不難看出，許多明星在嘉賓的圍攻中變得騎虎難下，賈斯汀。比伯就曾在節目中因嘉賓吐槽表現得過於急躁，最終又不得不在節目中道歉。

相反，在中國，鑑於對內容尺度和效果的把控，一般來説不會出現現場失控的情況。節目製作團隊的嚴謹不逾矩，其實是對明星與觀眾的雙重負責。《吐槽大會》總導演曾表示，“我們不是無底線地人身攻擊，而是通過智慧和幽默的方式消解公眾人物和觀眾之間的誤會。”

電視評論人、《冷眼看電視》創始者楊智帆在闡釋明星參加吐槽類脱口秀的心理時説：“自黑會讓觀眾覺得這個人很真實、很可愛。這就是現在‘路轉粉’的明星套路。”

相對於明星的“套路”，一如《奇葩説》製片人馬東所言，一檔節目什麼都可以變，唯有思辨性不能變，如果拋棄了思辨性，只是為了大膽而大膽，那麼即便是一檔創新的節目，也會很快“被套路”。

企鵝影視自制綜藝業務部副總經理邱越説，“在製作節目時，沒有人抱着為明星洗白的目的。”

綜藝節目可以是輕鬆休閒、不用太動腦的“下飯綜藝”，也可以是能當“飯”的綜藝——知識性強、有乾貨、能給觀眾提供某方面指導意見。而不論是被定位成“下飯綜藝”，抑或是能當“飯”的綜藝，節目製作者都要本着表裏如一的誠意，奉獻給觀眾坦誠的幽默。這關乎笑聲之外，觀眾甘願與一款綜藝節目達成多少默契與信任。

一些從業者的擔憂在於，目前國內脱口秀非即興表演普遍存在——絕大多數的台詞都已經事先寫好，並且提前排練過。央視《是真的嗎》節目主持人黃西認為：中國脱口秀最需要的不是“鬆綁”，而是主持人的“修煉”。

一個好的脱口秀節目主持人是節目現場的引導者，更是現場節奏的調控者。主持人的綜合能力是否全面，對節目的操控把握能力的強弱，直接影響着節目品質和收視率高低。可以説，好的節目主持人是脱口秀成功的關鍵。

近年來，國內外的知名脱口秀節目基本形成了以主持人為架構核心，幕後文本團隊為內容依託，客串明星、常駐嘉賓為話題中心的穩定模式。在目前優秀脱口秀主持人稀缺、新人難以發掘的窘境下，製作團隊的內部架構開始發生了層級的躍動。