汪鵬飛和他的世紀華鵬：我想證明舞台劇是有價值的

再後來跟何炅合作的《梔子花開》、跟吳念真合作的《台北上午零時》，都是在業內曾引起矚目的作品。還包括《加菲貓》《滾蛋吧腫瘤君》《後青春期的詩》等等。

2010年，一部懷舊青春題材舞台劇《李雷和韓梅梅》在80、90人羣中掀起了熱潮，大家也因此熟知Rainbow戲劇品牌，以及品牌的創始人汪鵬飛和他的世紀華鵬。

汪鵬飛畢業於中戲藝術管理專業，他説中戲的人大多都會對舞台劇有情懷，他的情懷更深一些，想把它變成自己一輩子的事業。“有些舞台作品能在腦海裏停留特別長時間，它的獨特魅力是別的藝術形式無法取代的。”所以他聽不得別人説舞台劇不好，想把自己認為好的戲劇讓大家看到，這是他最初的目的。

他22歲成為一名戲劇創業者，早期他就獨立出品並製作兩岸大型系列音樂劇《阿姨—她和她的空少們》、《阿姨的新生戀習》；23歲聯合制作“2010最內牛滿面的情感喜劇”《昏了！婚了！》；獨立出品並製作“西遊盜夢手記”《初戀是個仙兒》；同期打造出名聲大噪的懷舊戲劇《李雷和韓梅梅》；後來跟蔡康永合作《給未知戀人的愛情短信》，拿下“道略演藝 2014中國大劇場話劇票房十強”；再後來跟何炅合作的《梔子花開》、跟吳念真合作的《台北上午零時》，都是在業內曾引起矚目的作品。還包括《加菲貓》《滾蛋吧腫瘤君》《後青春期的詩》等等。如果算上演唱會、音樂會、旅遊駐場演出，以及一些聯合制作的劇目，汪鵬飛在七年來，製作的項目逼近三十部。

除了製作不少青春題材的作品，也製作了像德國著名劇作家施梅芬尼的《金龍》（大陸版）這樣的經典作品；並且近期他登上紐約時報廣場納斯達克大屏的圖片也在朋友圈中吸引眾人眼球，還有他在《一刻Talks》的演講視頻引出不少戲劇人的共鳴和淚水。

一路來，作為一個年紀輕輕的創業者，這些成績組成了足夠漂亮的個人履歷，加上合作過大咖的讚許和加持，足以讓曾經想要報道汪鵬飛的媒體輕易找到太多他們想要的閃光點。

然而汪鵬飛説，他其實是“非典型勵志”。因為在所有看似勵志的“成功點”背後，他曾經想過太多次放棄了，而且，那些時候，比誰都要頹廢，所以，他不希望因社會的需要而被塑造成“創業榜樣”，因為其實並不是真的那麼義無反顧、大義凜然。尤其，戲劇這個行業太特殊了，他並不希望，有人因為看到自己被包裝的“勵志故事”，而貿貿然就踏上這條路，以為只要“堅持堅持”就可以了。“這個行業不是堅持堅持就可以的，不是登山攀巖，這個行業的存活率太低了”，他説如果自己有孩子，恐怕不會讓他創業，尤其是“以戲劇創業”。

世紀華鵬在戲劇行業裏一直是炙手可熱的，然而這一年大家可能沒有在市場上聽到他過多的聲音，汪鵬飛説今年算是他的蟄伏期。2017年初他就要迎來自己的三十歲，“小的時候一直以為如果想成功必須在三十歲的時候功成名就”他笑説。其實到了這時候才知道，真正的成長，是在三十歲的時候才剛剛開始。這段時間他思考了很多，想明白很多事情。他説會在而立之年做些不一樣的打算，也會有新的方向，已經做好了要走向三十歲的準備。

其實到了這時候才知道，真正的成長，是在三十歲的時候才剛剛開始。

我想證明舞台劇是有價值的

今年汪鵬飛花了很長時間想通了舞台劇行業真正價值在哪，不再拘泥於戲劇演出一種形式。

“之前我很執拗的想要證明舞台劇是有價值的，它是貫穿我整個人生的終極目的。這樣的執念讓我拒絕很多影視方面的合作。之前曾被人詬病讓我很痛苦，你也的確無法反駁舞台劇變現能力很弱，天花板很低的事實。就像日本四季劇團那樣，是亞洲最大的劇團，每年16億人民幣的收入，但也只是在舞台劇圈子裏。其實有很多方式可以變相的幫你證明舞台劇的價值，比如大家看到的舞台劇對電影的轉化，作品內容被更多人看到才會更有價值。舞台劇受眾雖然有限，但是舞台劇行業至少有生產內容的價值。”

“另外就是通過秀演的角度，我們現在很多時候是在利用自己積累的優勢。做秀演的概念是在做舞台劇的呈現上的轉化，比如《獅子王》是全球最賺錢的娛樂產品，二十年累計票房將近有300億人民幣，遠遠超越了世界四大音樂劇，它不僅是舞台劇還是旅遊產品被放在全球旅遊的主題樂園裏，旅遊演出場景為整體票房做了非常大的貢獻。這也是證明舞台劇內容價值的方式。"去年世紀華鵬製作的西雙版納駐場演出《蝴蝶公主》得到業界認可，在旅遊演出行業已經站穩腳跟。

夢想與現實無法折中時你最需要什麼

前兩天汪鵬飛在澎湃接受網友提問，有網友問到，如果是政府委託的項目，如何平衡對方的要求和自己的藝術創作。如果在兩年前，汪鵬飛還會跟剛剛創業的時候一樣，告訴他，要儘量做到藝術和商業的折中。但是現在，他會説，當實在無法折中的時候，你問問自己最需要的是什麼。因為不是所有事情都能做到理想和現實折中，兩樣佔着，後來發現不太可能。他已經知道怎麼來平衡理想與現實，先要保證大家的生存。

這樣的汪鵬飛看起來似乎很理性，可他説其實自己是個特別不理性的人。從他的創業軌跡就能看出來，起初即使冒着風險也會選擇嘗試，“那時候覺得自己年輕有機會犯錯，但現在不能像以前那麼任性，可能是被迫變得理智了。”

青春線和經典線並行是未來的基調

從去年開始，世紀華鵬的戲劇作品走上青春和經典這兩條線路。以前他的主打作品多是像《李韓》《梔子花開》這樣的懷舊青春、都市青春、校園青春題材，他認為青春類型不只有這些，還包括殘酷青春、青春懸疑、古裝偶像、東方玄幻等，提出了泛青春的概念。他的新作古風戲《夔龍玉》和一部尚在保密中的青春喜劇都是他新的嘗試。

經典線的戲劇作品主要是版權引進，如吳念真的《台北上午零時》和即將在京首演的德國著名劇作家施梅芬尼的《金龍》都是他的製作作品。他説版權引進的作品天花板很低，可轉化的空間很小。可經典作品一般都是經得起不同時代不同人的推敲，基本都是忠於本心有所表達的，所以自然不會完全以市場為導向。汪鵬飛説如果一直生產特別市場化的作品逐漸就會變得沒有動力，還是有很多想表達的東西，經典作品能實現這種表達欲。

温和與實在的特質讓他看起來不像商人

汪鵬飛身上有特別温和的特質，也能感受到他的真誠實在，這些和他商人的身份有些不符，對此他解釋道：自己本身是個特別感性温和的人，創業時候年齡小，自然以尊敬的心態對待身邊的人成為一種習慣，而且我公司的人和一些工作夥伴基本都是屬於性格比較温和的人，你的氣場會專門吸引一些同類的人。

“和甲方談合作的時候，同事都不想讓我出面談，我出面談就特別容易讓對方壓價，如果聊得不錯我自己就把價格壓得很低，每次談完出來他就崩潰了，埋怨他為什麼這樣? 就是太實在了，很多年都沒掙到大錢。我覺得賺良心錢才能良性發展，我挺認可自己的方式，可能每個人有自己的生存法則。無論什麼方式，把事情做到最好的結果就行了。”

汪鵬飛特別在乎別人對自己的看法，解僱員工都會覺得不好意思，所以他覺得自己骨子裏不太適合做管理者，還是會轉型成藝術總監，可能在把控創作和作品的方向佈局上更擅長。

可能正是因為他身上的温和、實在才能在當年打動同樣温和的蔡康永和吳念真這樣的大咖，贏得他們的信任。“憑他們的年紀與學識一般看人都很準，他們能看到你身上會有能做出好作品的特質，比如你有大愛的態度去對待世界，對待所有的創作，這個很重要。這些特質上讓他們覺得這個作品交給你踏實。”

給陪伴自己八年的團隊一個心安

他對自己的三十歲看的很重，他説今年和二十六七歲時候的心態都很不一樣，會更多的考慮團隊的未來而不僅是他個人，而立的年齡也意味着肩負更多責任。

"以前他們會不求回報的跟我去嘗試不同的方向，儘管會走彎路，撞南牆，那時大家年輕懷抱夢想覺得無所謂。現在大家都開始到了成家立業生子的年紀，我不能再讓自己有這麼多機會去犯錯了，會從穩健和實際的角度出發。我可以為自己的理想付出我的青春，吃苦不掙錢這些都無所謂，是我一個人的事，但我覺得必須要對他們負責。目前我追求的就是怎麼讓他們得到更好的自己。而立之年，這些想法變得更加迫切。"

他不光是個製作人還是製作公司的老闆，所有項目的大小事情都要操心，繁忙時甚至會失眠，他説可能這是成長的必經之路吧。汪鵬飛是個計劃性很強的人，但是他説在人生道路上很多東西是無法規劃的，你會發現和自己想的有落差，只要往看重的方面努力做就好。

這兩天德國著名劇作家施梅芬尼的《金龍》大陸版在北京首演了。汪鵬飛説，他已經不記得，這是他和他的世紀華鵬製作的第多少部作品，而且儘管這個戲已經經歷了上海兩度賺足口碑的演出，這次首登北京，他依舊興奮。

汪鵬飛在自己的三十歲來臨之際有了新的思考與沉澱，也祝願他和他的世紀華鵬未來走的更順利，繼續製作品質精良的作品。

編輯：yvonne